- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 21.11.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
Mroczny, opustoszały i głęboko klimatyczny, charakteryzujący się oszczędnymi, dysonansowymi motywami fortepianowymi na tle niepokojących, niskich dronów i subtelnych industrialnych tekstur. Tworzy wyczuwalne poczucie niepokoju, napięcia i izolacji. Idealny do horrorów, thrillerów, scen postapokaliptycznych lub mrocznych ambientowych pejzaży dźwiękowych.
00:00 / 02:08
Kliknij tutaj
2.8k
193
3
instrumental
Very slow
Podobna muzyka (10)
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
Ciemne, klimatyczne drony i niepokojące elementy sound designu tworzą głęboko napiętą i tajemniczą teksturę. Idealne do kinowych thrillerów, scen horroru, sekwencji śledczych lub budowania napięcia w podcastach i grach.
00:00 / 02:17
Kliknij tutaj
46.1k
4k
35
instrumental
Very slow
The Backrooms Music Vol. 1
07.10.2025
Głęboki, hipnotyczny puls subbasu uziemia ten rozległy i atmosferyczny utwór. Eteryczne, przypominające chór syntezatorowe pady unoszą się w rozległym krajobrazie dźwiękowym, tworząc głębokie poczucie tajemnicy, izolacji i napięcia. Idealny do podkreślenia eksploracji science fiction, thrillerów psychologicznych, dokumentów true crime lub każdej sceny wymagającej mrocznego, ambientowego i niepokojącego nastroju.
00:00 / 02:35
Kliknij tutaj
506
37
1
instrumental
Very slow
The Horror Maschine 2
09.05.2012
Intensywnie mroczna i pełna napięcia atmosfera budowana przy użyciu industrialnej perkusji, niepokojącego designu dźwiękowego, upiornych faktur chóralnych i mocnych, zniekształconych uderzeń. Idealna do horrorów, thrillerów, intensywnych momentów w grach wideo lub do budowania poczucia strachu i pilności.
00:00 / 06:21
Kliknij tutaj
4.1k
293
6
choir
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
Rozwijające się podkłady atmosferyczne i rzadkie, melancholijne tekstury tworzą głęboko wciągający i opustoszały pejzaż dźwiękowy. Idealny do budowania napięcia, wywoływania tajemnicy lub podkreślania introspektywnych momentów w filmach, dokumentach i grach.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.4k
162
4
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17
21.11.2024
Rzadkie, rozbrzmiewające nuty syntezatora unoszą się nad głębokimi, atmosferycznymi padami, tworząc głęboko melancholijny i opustoszały pejzaż dźwiękowy. Idealny do introspekcyjnych scen, postapokaliptycznych scenerii, filmów dokumentalnych badających straty lub opuszczone miejsca oraz momentów wymagających głębokiej, ponurej refleksji.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.4k
94
3
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 5
21.11.2024
Ponury i intensywny podkład muzyczny, charakteryzujący się głębokimi, rezonującymi smyczkami, uporczywym rytmem staccato i dramatycznymi wybrzmieniami. Powoli buduje napięcie, zmierzając do potężnego, nierozwiązanego punktu kulminacyjnego. Idealny do przekazywania napięcia, tajemnicy i osamotnienia w kontekstach filmowych, gier lub dokumentalnych.
00:00 / 02:10
Kliknij tutaj
1.6k
94
1
instrumental
Slow
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
Rzadkie, pogłosowe dźwięki fortepianu przeplatają się z wyraźnym efektem dźwiękowym kropli wody, tworząc minimalistyczną, ale potężną atmosferę napięcia i tajemnicy. Idealne do dramatycznych wstępów, zapowiedzi napięcia lub budowania nastrojowej sceny.
00:00 / 00:19
Kliknij tutaj
9k
522
15
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 21
21.11.2024
Mroczny, napięty i klimatyczny, ten utwór buduje napięcie od niepokojących tekstur i industrialnych elementów do potężnego, epickiego punktu kulminacyjnego. Idealny do horrorów, sci-fi, thrillerów, budowania napięcia w grach wideo i dramatycznych fragmentów zwiastunów.
00:00 / 02:06
Kliknij tutaj
1.3k
72
2
instrumental
moderate
The Backrooms Music Vol. 2
07.10.2025
Nawiedzająca, minimalistyczna melodia fortepianowa unosi się w rozległej, jaskiniowej przestrzeni, podparta głębokimi, niepokojącymi dronami i subtelnymi teksturami syntezatorów. Ten przesiąknięty pogłosem pejzaż dźwiękowy tworzy głębokie poczucie tajemnicy, izolacji i napięcia. Idealny do thrillerów psychologicznych, gier survivalowych i dokumentów paranormalnych.
00:00 / 02:10
Kliknij tutaj
515
24
1
instrumental
Very slow
![Halloween Atmosphere 2024 [loopable]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9520bb62-c65a-4fdf-90e4-14e9ab213ed5.jpg)
Halloween Atmosphere 2024 [loopable]
03.09.2024
Głęboko niepokojący, klimatyczny pejzaż dźwiękowy zbudowany z mrożących krew w żyłach efektów wokalnych, mrocznych dronów i niepokojących tekstur. Tworzy natychmiastowy strach i napięcie, idealny do scen horroru, nawiedzonych atrakcji lub przerażających środowisk gier.
00:00 / 05:47
Kliknij tutaj
1.2k
39
1
male
Very slow
Z perspektywy biblioteki produkcyjnej, "Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1" to wysoce efektywne i mistrzowsko wykonane dzieło atmosferycznego projektowania dźwięku. Natychmiast ustanawia odrębny i mocny nastrój – nastrój głębokiego spustoszenia, niepokoju i utrzymującego się napięcia. Podstawowe elementy są zwodniczo proste, a jednocześnie niesamowicie skuteczne: rzadki, lekko dysonansowy motyw fortepianowy unosi się nad warstwą głębokich, rezonujących dronów i subtelnych, niemal industrialnych tekstur. Jakość produkcji jest doskonała; miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi na oddech, jednocześnie przyczyniając się do ogólnego przytłaczającego uczucia. Wykorzystanie pogłosu jest mistrzowskie, tworząc poczucie rozległej, pustej przestrzeni – być może rozpadającej się struktury lub ponurego, opuszczonego krajobrazu.
To, co czyni ten utwór szczególnie cennym do użytku w mediach, to jego ogromna moc ewokacyjna i zdolność do funkcjonowania jako potężny element budujący nastrój, nie wymagający zbyt wiele uwagi. Nie opiera się na konwencjonalnej melodii ani rytmie, dzięki czemu jest wyjątkowo elastyczny w podkreślaniu dialogów lub wizualizacji, gdzie sama atmosfera jest najważniejsza. Jego siła tkwi w budowaniu napięcia i wszechobecnego poczucia lęku. Dla filmowców i twórców gier to złoto. Wyobraź sobie, że to podkład pod sekwencję otwierającą psychologiczny horror, ustanawiający ton od pierwszej klatki. Jest idealny do scen eksplorujących opuszczone lokacje w filmach dokumentalnych lub do tworzenia napięcia podczas segmentów skradania się lub eksploracji w grach wideo, szczególnie tych o tematyce survival horror lub postapokaliptycznej (sam tytuł, choć skupiamy się na dźwięku, z pewnością sugeruje to potencjalne zastosowanie, a dźwięk sprawdza się idealnie).
Jego użyteczność rozciąga się na intra podcastów dla serii true crime lub mystery, dodając natychmiast powagi i intrygi. Mógłby nawet znaleźć swoje miejsce w niektórych reklamach high-concept, być może w promocji brutalnego serialu dramatycznego lub kampanii uświadamiającej społeczeństwo, poruszającej ponure tematy. Utwór unika przewidywalnych jump scare, stawiając zamiast tego na powolne, narastające poczucie niepokoju, które jest często bardziej skuteczne i wyrafinowane. Aranżacja jest minimalistyczna, ale dynamiczna, z subtelnymi zmianami w teksturze i intensywności – jak wprowadzenie dźwięków drapania lub wyginania około 1:11 – które zapobiegają staniu się monotonnym, jednocześnie zwiększając napięcie. Daje się odczuć, że jest to celowe i kontrolowane, ukazując silną wrażliwość na projektowanie dźwięku. To nie jest wypełniacz tła; to starannie skonstruowane środowisko dźwiękowe, zaprojektowane w celu wywołania konkretnej, silnej reakcji emocjonalnej. Wysoce użyteczny i dobrze wykonany utwór atmosferyczny do projektów wymagających mrocznego, niepokojącego i wciągającego pejzażu dźwiękowego.
To, co czyni ten utwór szczególnie cennym do użytku w mediach, to jego ogromna moc ewokacyjna i zdolność do funkcjonowania jako potężny element budujący nastrój, nie wymagający zbyt wiele uwagi. Nie opiera się na konwencjonalnej melodii ani rytmie, dzięki czemu jest wyjątkowo elastyczny w podkreślaniu dialogów lub wizualizacji, gdzie sama atmosfera jest najważniejsza. Jego siła tkwi w budowaniu napięcia i wszechobecnego poczucia lęku. Dla filmowców i twórców gier to złoto. Wyobraź sobie, że to podkład pod sekwencję otwierającą psychologiczny horror, ustanawiający ton od pierwszej klatki. Jest idealny do scen eksplorujących opuszczone lokacje w filmach dokumentalnych lub do tworzenia napięcia podczas segmentów skradania się lub eksploracji w grach wideo, szczególnie tych o tematyce survival horror lub postapokaliptycznej (sam tytuł, choć skupiamy się na dźwięku, z pewnością sugeruje to potencjalne zastosowanie, a dźwięk sprawdza się idealnie).
Jego użyteczność rozciąga się na intra podcastów dla serii true crime lub mystery, dodając natychmiast powagi i intrygi. Mógłby nawet znaleźć swoje miejsce w niektórych reklamach high-concept, być może w promocji brutalnego serialu dramatycznego lub kampanii uświadamiającej społeczeństwo, poruszającej ponure tematy. Utwór unika przewidywalnych jump scare, stawiając zamiast tego na powolne, narastające poczucie niepokoju, które jest często bardziej skuteczne i wyrafinowane. Aranżacja jest minimalistyczna, ale dynamiczna, z subtelnymi zmianami w teksturze i intensywności – jak wprowadzenie dźwięków drapania lub wyginania około 1:11 – które zapobiegają staniu się monotonnym, jednocześnie zwiększając napięcie. Daje się odczuć, że jest to celowe i kontrolowane, ukazując silną wrażliwość na projektowanie dźwięku. To nie jest wypełniacz tła; to starannie skonstruowane środowisko dźwiękowe, zaprojektowane w celu wywołania konkretnej, silnej reakcji emocjonalnej. Wysoce użyteczny i dobrze wykonany utwór atmosferyczny do projektów wymagających mrocznego, niepokojącego i wciągającego pejzażu dźwiękowego.
