Wojna
Blizzard
25.01.2026
523
38
A sweeping, cinematic masterpiece that journeys from intimate melancholy to thunderous, blockbuster-style glory. Opening with a delicate, emotive piano melody, the track establishes a deeply human connection before introducing lush string arrangements that swell with hope and longing. As the composition progresses, it evolves into a high-stakes orchestral epic, featuring driving percussion, powerful brass, and soaring choral textures. Ideal for movie trailers, dramatic storytelling, and climactic video game sequences, this track offers a complete narrative arc in a single piece of music.
/
04:55
00:00
00:00
Intimate piano solo begins, establishing a melancholic and reflective tone suitable for emotional intros.
00:55
00:55
Entry of the lower string section (cellos/basses), adding warmth, depth, and a sense of gravitas.
01:27
01:27
Violins enter with a soaring counter-melody, widening the stereo image and increasing emotional intensity.
02:20
02:20
Orchestral swell begins to thicken, with brass textures hinting at the incoming climax.
02:53
02:53
Major transition point. The track shifts into high gear with heavy percussion and aggressive staccato strings.
03:45
03:45
The peak of the climax. Full choir and brass hit maximum dynamic intensity for a 'trailer moment'.
04:40
04:40
Sudden drop to silence followed by a final, resolving piano note/string tail, perfect for a fade-to-black.
![Nature 10 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a924ef9f-0639-440f-a96d-ba77931fbfe5.jpg)
Nature 10 [nature documentary series]
21.10.2025
4,722
452
Monumentalny, epicki utwór orkiestrowy, który narasta z nieustępliwą intensywnością. Zawiera potężne melodie instrumentów dętych blaszanych, wznoszące się sekcje smyczkowe i gromką perkusję, tworząc heroiczną i pełną przygód atmosferę. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, scen akcji o wysokiej stawce, filmowych przerywników w grach wideo oraz wspaniałych, dramatycznych momentów, które wymagają poczucia skali i mocy.
/
02:27
00:07
00:07
Wprowadzenie głównego motywu rytmicznego, wprowadzającego natychmiastową skalę i napięcie.
00:15
00:15
Wchodzi potężny, heroiczny temat na dęte blaszane, definiując przygodowy charakter utworu.
00:32
00:32
Rytm się nasila, z wykorzystaniem staccato i dętych blaszanych, tworząc wrażenie szybkiego pościgu.
00:53
00:53
Ogromne crescendo z chórem i pełną orkiestrą stanowi pierwszy główny punkt kulminacyjny.
01:06
01:06
Atmosferyczna przerwa zapewnia moment spokoju i oczekiwania przed finałem.
01:29
01:29
Perkusja i smyczki powracają, rozpoczynając nieustający wzrost do finałowego aktu.
01:53
01:53
Zaczyna się wielki finał. Orkiestra i chór są w szczytowej formie, dostarczając potężnego i triumfalnego zakończenia.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 33 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cdec7a88-e555-4ea2-a753-74a673533ca7.jpg)
3,992
347
Napięte i tajemnicze intro z rytmicznymi szarpnięciami i mrocznymi padami syntezatorów buduje się w potężny, perkusyjny punkt kulminacyjny. Dynamiczne elektroniczne bębny i epickie, filmowe uderzenia tworzą atmosferę akcji i napięcia, idealną do thrillerów, walk w grach wideo i dramatycznych zwiastunów.
/
06:15
00:12
00:12
Wchodzi główny rytmiczny motyw szarpany, ustanawiając główną pełną napięcia i skradankową tożsamość utworu.
01:24
01:24
Delikatna, arpeggiowana melodia syntezatorowa zostaje wprowadzona na tle ciemnych padów, dodając skomplikowaną warstwę napięcia.
02:11
02:11
Następuje główny perkusyjny drop. Potężne, industrialne bębny i ciężki bas syntezatorowy wchodzą, przekształcając utwór w pełnoprawną akcję.
03:23
03:23
Dobrze wykonany breakdown, w którym ciężka perkusja się wycisza, pozostawiając atmosferyczne pady i arpeggia, aby stworzyć moment spokoju przed kolejnym narastaniem.
04:11
04:11
Bębny i bas wracają z maksymalną intensywnością, rozpoczynając finałową, epicką kulminację utworu.
05:23
05:23
Utwór rozpoczyna swoją ostateczną dekonstrukcję, odzierając elementy akcji i powracając do rzadkiego, tajemniczego nastroju intra, zapewniając czyste rozwiązanie.
![Nature 12 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/72df1cb3-cf20-4b74-b16f-308adf4a28f5.jpg)
Nature 12 [nature documentary series]
23.10.2025
3,575
305
Kolosalna orkiestrowa potęga, napędzana gromką perkusją, bohaterskimi melodiami dętymi i wznoszącymi się aranżacjami smyczkowymi. Utwór narasta od napiętego oczekiwania do zapierającego dech w piersiach, epickiego punktu kulminacyjnego. Idealnie nadaje się do zwiastunów filmów kinowych, intensywnych sekwencji akcji i monumentalnych ścieżek dźwiękowych do gier wideo.
/
02:57
00:04
00:04
Napięcie, rytmiczne wstęp staccato na smyczkach rozpoczyna się, od razu tworząc poczucie pilności i oczekiwania.
00:14
00:14
Główny heroiczny temat eksploduje pełną orkiestrą i potężną perkusją, rozpoczynając utwór w epickiej skali.
00:35
00:35
Perkusja i porywające smyczki nabierają intensywności, tworząc sekwencję o wysokiej oktanie, doskonałą do pościgu lub sceny akcji.
00:57
00:57
Potężna sekcja bębnów i dętych blaszanych o wojennym charakterze przejmuje kontrolę, zapewniając mocną i rytmiczną podstawę dla sekwencji bitewnej.
01:32
01:32
Aranżacja zmienia się z potężnym nowym motywem melodyjnym, sygnalizującym istotny punkt zwrotny lub eskalację w narracji.
02:04
02:04
Krótki, ale piękny emocjonalny interludium z unoszącymi się smyczkami legato, oferując moment nadziei lub refleksji.
02:28
02:28
Finałowy, monumentalny punkt kulminacyjny, gdzie wszystkie elementy orkiestrowe łączą się w potężne, triumfalne oświadczenie.
02:51
02:51
Utwór kończy się serią mocnych, definitywnych uderzeń, zapewniając silne i wpływowe zakończenie.
![Adagio For Strings [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b85cc798-9c59-407a-92e5-4c5e3c9aac64.jpg)
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
1,843
157
Głęboko emocjonalny i filmowy utwór na orkiestrę smyczkową. Rozpoczyna się od uroczystych, żałobnych melodii, które narastają w potężne, rozdzierające serce crescendo, po czym opadają w cichą kontemplację. Idealny do dramatycznych scen filmowych, przejmujących pomników pamięci i momentów głębokiej tragedii lub refleksji.
/
03:25
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od ikonicznego, uroczystego motywu granego przez wysokie smyczki, natychmiast ustanawiając żałobną i kontemplacyjną atmosferę.
00:41
00:41
Główna melodia zostaje przekazana niższym smyczkom (wiolonczelom), dodając warstwę ciepła i powagi emocjonalnemu krajobrazowi.
01:24
01:24
Cała orkiestra zaczyna narastać w głośności i intensywności, sygnalizując początek potężnego narastania w kierunku emocjonalnego rdzenia utworu.
02:05
02:05
Rozpoczyna się finałowe, ogromne crescendo, z napięciem harmonicznym i dynamiką narastającą do namacalnego punktu krytycznego.
02:30
02:30
Osiągnięto zapierający dech w piersiach punkt kulminacyjny. Wysokie smyczki utrzymują przeszywający, długotrwały dźwięk nad pełną siłą orkiestrową, reprezentując absolutny szczyt emocjonalnego uwolnienia.
02:47
02:47
Po kulminacji następuje nagła, potężna cisza, tworząc moment dramatycznego bezruchu, zanim utwór przejdzie w cichą, refleksyjną kodę.
03:07
03:07
Ostatnie, ponure akordy dają poczucie cichej akceptacji, doprowadzając emocjonalną podróż do spokojnego i pogodnego zamknięcia.
Surprise attack
06.02.2025
14,605
1,229
Narastające napięcie orkiestrowe wybucha w potężny, dynamiczny sygnał filmowy. Rozległe smyczki, epicka perkusja i dramatyczny chór tworzą poczucie pilności i wzniosłości. Idealne do zwiastunów akcji, intensywnych scen filmowych, walk w grach wideo i dramatycznych ujawnień wymagających dużego impetu i napięcia.
/
02:08
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się niskim, pulsującym dronem i rytmicznym tykaniem, natychmiast budując napięcie.
00:09
00:09
Wchodzi główny motyw smyczkowy, wprowadzając główny motyw melodyczny i budując pilność.
00:33
00:33
Perkusja staje się bardziej wyraźna i napędzająca, znacznie zwiększając energię.
00:55
00:55
Pierwszy główny szczyt dynamiczny i perkusyjny, oferujący silny potencjalny punkt edycji.
01:21
01:21
Wchodzi chór, dodając znaczącą warstwę epickiego rozmachu i wspaniałości do aranżacji.
01:34
01:34
Osiągnięto szczyt intensywności z pełną orkiestrą, chórem i napędzającą perkusją – główny punkt kulminacyjny.
01:49
01:49
Uderza ostateczny potężny akord, rozpoczynając rozwiązanie i zanikanie utworu.
Turf War Vol. 6
16.07.2025
6,228
514
Wysokoenergetyczny wybuch funkowo-rockowej energii. Mocne riffy gitar elektrycznych i zwarta, dynamiczna sekcja rytmiczna tworzą pewny siebie i agresywny groove. Idealny do scen akcji, sportowych skrótów, reklam samochodowych i treści, które potrzebują zastrzyku adrenaliny i fajnej nonszalancji.
/
02:09
00:00
00:00
Utwór natychmiast otwiera się rytmicznym i zadziornym riffem gitarowym funk-rockowym, nadając pewny i energiczny ton.
00:14
00:14
Dołącza cała kapela z mocnym uderzeniem, wprowadzając utwór w główny, napędzający i porywający groove.
00:45
00:45
Aranżacja przechodzi w cięższe, przesterowane power chordy, dodając agresywny rockowy wymiar do funkowej podstawy.
01:00
01:00
Pojawia się melodyjne i ekspresyjne solo gitary prowadzącej, stanowiące bohaterski i chwytliwy punkt centralny.
01:30
01:30
Główny funk-rockowy groove powraca z odnowioną energią, idealny do popchnięcia sceny do przodu po solówce lub przejściu.
01:45
01:45
Sekcja breakdown z synkopowanym, napiętym narastaniem, idealna do budowania napięcia przed kulminacją.
02:04
02:04
Utwór kończy się ostrym, definitywnym akordem końcowym i uderzeniem w talerz, zapewniając czyste i efektowne zakończenie do edycji.
Star Citizen - Titans
08.05.2024
28,568
2,334
Epicka hybryda orkiestralna łącząca potężne bębny, dynamiczne smyczki i dramatyczne narastające blachy. Buduje napięcie atmosferycznymi teksturami i pulsami syntezatorów, wybuchając w kolosalny, heroiczny motyw idealny do zwiastunów kinowych hitów, scen akcji sci-fi, filmów z gier wideo i budzących podziw prezentacji.
/
02:53
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się z mocnym uderzeniem i napiętym, rytmicznym ostinatem smyczkowym, natychmiast budując skalę i napięcie.
00:20
00:20
Wejście głównego bohaterskiego motywu dętego nałożonego na budujące elementy orkiestrowe i perkusyjne.
00:47
00:47
Pełny napęd perkusyjny włącza się obok głównego motywu smyczkowego/dętego, znacznie zwiększając energię i intensywność.
01:24
01:24
Rozpoczyna się nastrojowy odcinek pomostowy, na chwilę usuwając perkusję na rzecz eterycznych faktur i smyczkowych wybrzmień, tworząc dynamiczny kontrast.
01:42
01:42
Perkusja powraca z mocą, inicjując budowanie w kierunku finałowej kulminacji.
02:03
02:03
Wchodzi eteryczna, bezsłowna linia wokalna kobieca, dodając wzniosłą, emocjonalną warstwę.
02:23
02:23
Elementy chóralne dołączają do wokali i orkiestry, wzmacniając epicki i emocjonalny ciężar kulminacji.
02:42
02:42
Ostatnie potężne tematyczne stwierdzenie i perkusyjne uderzenia przed zakończeniem utworu.
The Children Of MH17
24.07.2014
29,001
2,338
Głęboko poruszający i przejmujący utwór orkiestrowy, rozpoczynający się refleksyjnym fortepianem i rozwijający się z bujnymi, porywającymi smyczkami. Stopniowo narasta do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego, zanim rozstrzygnie się w przemyślane zakończenie. Idealny do dram filmowych, dokumentów, wspominkowych hołdów i opowieści rezonujących emocjonalnie.
/
03:37
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się delikatnym, melancholijnym motywem fortepianowym, tworząc refleksyjny nastrój.
00:09
00:09
Wchodzą niskie smyczki (wiolonczela/bas), dodając głębi i ponurego kontrapunktu do fortepianu.
00:27
00:27
Wchodzą wyższe smyczki, poszerzając fakturę i zakres emocjonalny.
00:45
00:45
Pierwsze znaczące narastanie orkiestrowe, wchodzą pełne smyczki, tworząc kinowy i emocjonalny efekt.
01:58
01:58
Zmiana w instrumentacji/fakturze; wprowadzenie dzwonków/dzwonków orkiestrowych dodaje kruchej, pełnej nadziei jakości ponad smyczkami.
02:35
02:35
Główny szczyt dynamiczny; pełna orkiestra prezentuje główny temat z mocą i emocjonalną intensywnością, prawdopodobnie z wykorzystaniem subtelnej perkusji.
03:02
03:02
Przejście w kierunku rozwiązania, dynamika zaczyna słabnąć po kulminacji.
03:12
03:12
Powrót do rzadszej faktury przypominającej intro, z fortepianem i lekkimi smyczkami na refleksyjne outro.
03:30
03:30
Końcowy, przedłużony akord smyczkowy zanika, dając poczucie zamknięcia.
Cinema Blockbuster Trailer 32
09.09.2024
4,820
384
Monumentalne i imponujące dzieło filmowe z potężnymi elementami orkiestrowymi, dynamiczną perkusją i dramatycznym projektowaniem dźwięku. Idealne dla projektów wymagających epickiej skali i wysokiej stawki.
/
02:12
00:07
00:07
Wchodzi główny heroiczny temat z instrumentami dętymi blaszanymi i smyczkowymi, nadając nagraniu wspaniały, filmowy nastrój.
00:36
00:36
Pierwszy duży punkt kulminacyjny się zaczyna. Potężne perkusje i cała orkiestra wchodzą z ogromną siłą.
01:05
01:05
Klasyczna 'stop-down' w zwiastunie. Muzyka na krótko się przerywa, tworząc dramatyczną pauzę dla efektywnego montażu.
01:09
01:09
Zaczyna się drugie, bardziej intensywne narastanie, napędzane szybszym rytmem i narastającymi warstwami orkiestrowymi.
01:35
01:35
Nagranie osiąga swoje końcowe, inspirujące apogeum, warstwując wszystkie instrumenty w celu maksymalnego epickiego efektu.
01:49
01:49
Ostatnie, rezonujące uderzenie orkiestrowe i długi akord, zapewniające doskonałe zakończenie dla wyjawienia tytułu.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 30 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/acf052af-55ea-4c5f-80fb-db628f3b8f00.jpg)
442
35
Głęboko emocjonalny i dramatyczny utwór orkiestrowy. Samotna, żałobna melodia przeplata się z potężnymi aranżacjami smyczkowymi i gromką perkusją, prowadząc do tragicznego, epickiego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmowych scen straty, klęski, dramatu historycznego i uroczystej refleksji.
/
02:28
00:07
00:07
Żałosna solowa melodia (wiolonczela/duduk-podobna) wkracza na opustoszały dron, ustanawiając główny tragiczny i uroczysty temat.
00:26
00:26
Wchodzi cała orkiestra z rozmachem smyczków, rozszerzając pejzaż dźwiękowy od osobistego smutku do epickiej, filmowej tragedii.
00:46
00:46
Rozpoczyna się pierwsze duże dynamiczne narastanie, napędzane potężną perkusją i pełnym orkiestrowym powtórzeniem głównego tematu.
01:33
01:33
Solowa melodia powraca w bardziej intymnym, refleksyjnym fragmencie, tworząc chwilę cichego smutku przed finałową kulminacją.
01:47
01:47
Rozpoczynają się masywne, grzmiące uderzenia perkusji, sygnalizując początek finałowego, intensywnego i dramatycznego crescendo.
01:57
01:57
Utwór osiąga swój absolutny emocjonalny i dynamiczny szczyt. Cała orkiestra, instrumenty dęte blaszane i perkusja zapewniają potężną, druzgocącą kulminację.
02:18
02:18
Muzyka nagle się urywa, pozostawiając tylko zanikający niski dron i ciche smyczki, reprezentujące cichy, pusty rezultat klęski.
World Of War (instrumental)
11.04.2013
6,508
513
Epicki i dramatyczny utwór orkiestrowy z potężną perkusją, narastającymi smyczkami i dominującymi motywami instrumentów dętych blaszanych. Kreuje poczucie napięcia, konfliktu i akcji na dużą skalę, idealny do zwiastunów, dramatów historycznych lub intensywnych sekwencji w grach wideo.
/
04:24
00:00
00:00
Wprowadzenie z atmosferycznymi padami i motywem dętego instrumentu dętego, budując poczucie oczekiwania i skali.
00:24
00:24
Subtelne rytmiczne tekstury wchodzą, zaczynając budować napięcie.
00:59
00:59
Wchodzi potężny, dynamiczny zespół perkusyjny, oznaczający początek głównej, energetycznej sekcji. Wprowadzony motyw instrumentów dętych blaszanych/smyczkowych.
01:24
01:24
Pierwsza główna sekcja budowania tematu, zwiększająca intensywność orkiestralną.
01:47
01:47
Szczytowa sekcja o wysokiej energii z szybszymi rytmami i pełną orkiestracją. Idealna na momenty kulminacyjne.
02:36
02:36
Lekka zmiana w teksturze, zachowująca dynamikę, ale oferująca wariacje przed następnym budowaniem.
03:00
03:00
Znaczące budowanie z wyraźnymi wybrzmieniami instrumentów dętych blaszanych i coraz bardziej złożonymi warstwami.
03:24
03:24
Ostatni potężny punkt kulminacyjny, maksymalna siła orkiestrowa i perkusyjny impakt.
04:11
04:11
Zaczyna się outro, elementy zaczynają zanikać, zapewniając wyraźny punkt rozwiązania.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 18
21.11.2024
9,087
706
Rzadkie, melancholijne pianino unosi się nad rozwijającymi się, nastrojowymi padami i subtelnymi smyczkami. Powoli buduje napięcie, zmierzając ku dramatycznemu, emocjonalnie rezonującemu orkiestrowemu crescendo, po czym powraca do cichej introspekcji. Idealny do filmowych dramatów, przejmujących scen w grach lub refleksyjnych momentów w filmach dokumentalnych.
/
02:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się oszczędną, melancholijną melodią fortepianową, ustanawiając główny nastrój.
00:16
00:16
Subtelne pady/smyczki wchodzą, dodając głębi i powoli budując teksturę.
00:47
00:47
Intensywność zauważalnie wzrasta, gdy elementy smyczkowe stają się bardziej widoczne, a złożoność harmoniczna rośnie.
01:02
01:02
Wyraźny punkt przejścia prowadzący do głównego emocjonalnego wzburzenia/kulminacji utworu.
01:14
01:14
Szczyt dramatycznego napięcia; pełne brzmienie orkiestrowe dostarczające maksymalnego emocjonalnego ciężaru.
01:30
01:30
Utrzymana moc podczas sekcji kulminacyjnej, z porywającymi liniami melodycznymi.
01:46
01:46
Nagłe przesunięcie dynamiczne oznacza początek sekcji decrescendo/outro.
01:48
01:48
Powrót do oszczędnego tematu fortepianowego z intro, zapewniając narracyjne zamknięcie.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 20 [Helicopters & Jets]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5b0981a3-729b-418b-abf3-99d1832203e1.jpg)
4,013
308
Nieustępliwy grad potężnych uderzeń perkusyjnych, agresywnych pchnięć syntezatorowych i zniekształconych industrialnych tekstur tworzy atmosferę czystego, wysokiego napięcia konfliktu. Ten epicki i mocny utwór jest stworzony do intensywnych sekwencji akcji, nowoczesnych gier wojennych i wysokooktanowych zwiastunów filmowych, napędzając każdą scenę nieustępliwą energią i napięciem.
/
02:22
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się potężnym, charakterystycznym uderzeniem 'braam', natychmiastowo ustanawiając epicki i agresywny ton.
00:10
00:10
Wchodzi główny motyw rytmiczny, dynamiczne połączenie perkusji i staccato syntezatorów, które nadaje bezlitosne tempo.
00:21
00:21
Rozpoczyna się potężna sekcja budowania napięcia, nakładająca smyczki i narastającą perkusję, aby stworzyć intensywne oczekiwanie.
00:49
00:49
Utwór przechodzi na wyższy bieg z bardziej złożonym i szalonym układem perkusyjnym, oznaczającym główną sekwencję akcji.
01:10
01:10
Ponad chaosem wyłania się epicki, bardziej melodyjny motyw, stanowiący główne bohaterskie lub dramatyczne oświadczenie utworu.
01:32
01:32
Napięte załamanie redukuje utwór do pulsującego syntezatora i elementów atmosferycznych, tworząc moment suspensu przed finałem.
01:54
01:54
Kulminacja finału uderza z pełną mocą, ponownie wprowadzając wszystkie elementy do najpotężniejszej sekcji, idealnej do finałowego montażu zwiastuna.
02:15
02:15
Utwór kończy się ostatecznym, rezonującym uderzeniem i szybkim wyciszeniem, zapewniając czyste i efektowne zakończenie.
Konfrontation (Romeos Erbe)
17.03.2018
9,619
730
Ewokacyjna i głęboko emocjonalna kompozycja na zespół smyczkowy, budująca napięcie od melancholijnej refleksji do dramatycznej intensywności. Idealna do ścieżek dźwiękowych filmów, wzruszających momentów, zwiastunów i poważnych narracji.
/
02:31
00:01
00:01
Rzadkie, melancholijne wprowadzenie smyczkowe tworzy ponury, kontemplacyjny nastrój.
00:36
00:36
Główny motyw smyczkowy wchodzi z większą definicją i emocjonalnym ciężarem.
00:48
00:48
Dołączają wyższe smyczki, zagęszczając harmonię i zwiększając napięcie dramatyczne.
01:13
01:13
Subtelne warstwy harmoniczne dodane poniżej, wzbogacające fakturę.
01:40
01:40
Znaczący wzrost intensywności i dynamiki, pełniejsze brzmienie orkiestrowe.
01:58
01:58
Szczyt emocjonalnej intensywności osiągnięty dzięki mocnym, utrzymanym wybrzmieniom smyczkowym.
02:17
02:17
Muzyka zaczyna się cofać i zanikać, zapewniając długotrwałe, nierozwiązane uczucie.
![Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/d550187a-1e70-48b5-a188-bc7750ce816f.jpg)
Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]
16.04.2025
3,139
237
Intensywna hybrydowa orkiestrowa moc! Pulsujące syntezatory i tykająca perkusja budują napięcie przed eksplozją epickich, dudniących bębnów, wznoszących się smyczków i masywnych tematów dętych. Zawiera dramatyczne akcenty chóru i potężne kinowe uderzenia. Idealne do dynamicznych zwiastunów, sekwencji akcji, promocji gier i momentów wymagających ogromnej skali i pilności.
/
02:32
00:00
00:00
Napięte intro z pulsującym syntezatorem i tykającą perkusją, budujące natychmiastowe napięcie.
00:29
00:29
Efekt mocnego uderzenia/narastania przechodzący w pierwszy potężny temat.
00:34
00:34
Wejście głównego motywu: Pełna orkiestra hybrydowa wkracza z dudniącymi bębnami i dynamicznym rytmem.
00:53
00:53
Wprowadzenie elementów chóru, dodające epickiego rozmachu narastaniu.
01:12
01:12
Znaczący punkt kulminacyjny/uderzenie oznaczające szczyt pierwszej głównej sekcji.
01:17
01:17
Sekcja rozładowania: Zmniejszona intensywność, nacisk powraca na klimatyczne syntezatory i puls.
01:35
01:35
Powrót głównego motywu ze zwiększoną intensywnością i warstwami.
01:55
01:55
Rozpoczęcie budowania w kierunku ostatecznego, potężnego punktu kulminacyjnego, włączającego wszystkie elementy z pełną mocą.
02:14
02:14
Ostatnie potężne uderzenie i nagłe zakończenie, typowe dla podkładów muzycznych do zwiastunów.
They have lost Kursk
20.08.2024
4,764
356
Głęboko emocjonalne i melancholijne, z ekspresyjnym solo wiolonczeli, które przechodzi w przejmujący pasaż fortepianowy. Idealne do wyrażania smutku, refleksji, straty lub głębokiego dramatycznego ciężaru w filmach, dokumentach i introspektywnych scenach.
/
02:51
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się natychmiastowym, głęboko melancholijnym wejściem solowej wiolonczeli.
00:13
00:13
Wiolonczela podtrzymuje szczególnie rezonujący, pełen żalu długi dźwięk, ustanawiając emocjonalny rdzeń.
00:38
00:38
Wysoce ekspresyjne, niemal głosowe frazowanie wiolonczeli przekazujące intensywny lament.
01:15
01:15
Krótka, efektowna pauza w melodii wiolonczeli, dodająca dramatycznego ciężaru.
01:35
01:35
Krótki fragment z nieco szybszym, bardziej wzburzonym smyczkowaniem na wiolonczeli.
02:12
02:12
Wyraźny punkt przejścia: wiolonczela wycisza się, a wchodzi solo fortepian, zmieniając główny instrument.
02:23
02:23
Fortepian rozwija płynną, lekko arpeggiowaną fakturę, dodając odrobinę neoklasycystycznego charakteru.
02:34
02:34
Delikatne, refleksyjne frazowanie fortepianu prowadzące do zakończenia.
02:49
02:49
Końcowe, podtrzymane dźwięki fortepianu zanikają w ciszę, zapewniając poczucie spokojnego zamknięcia.
They have taken Kursk
20.08.2024
5,026
373
Potężny, epicki utwór orkiestrowy z dynamiczną perkusją, wznoszącymi się smyczkami, śmiałą sekcją dętą i dramatycznym chórem. Buduje napięcie prowadzące do intensywnych kulminacji. Idealny do zwiastunów filmowych, dramatów historycznych, intensywnych scen z gier wideo i projektów wymagających poczucia wielkiego rozmachu i pilności.
/
02:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od mocnej perkusji i napiętego, niskiego ostinato smyczkowego, natychmiast nadając poważny i dramatyczny ton.
00:14
00:14
Wprowadzenie głównego heroicznego/dramatycznego tematu niesionego przez potężną sekcję dętą i smyczki nad narzucającym rytmem.
00:42
00:42
Rozpoczyna się znacząca sekcja budowania napięcia, nakładanie elementów orkiestrowych i zwiększanie intensywności perkusji, tworząc silne oczekiwanie.
01:11
01:11
Pierwszy ważny punkt kulminacyjny: Pełna orkiestra i chór uwalniają potężne, emocjonalnie naładowane przedstawienie tematu.
01:24
01:24
Krótkie dynamiczne obniżenie po punkcie kulminacyjnym, pozwalające na chwilowe uwolnienie napięcia przed ponowną budową.
01:39
01:39
Drugi, bardziej intensywny punkt kulminacyjny / wariacja tematyczna, charakteryzująca się wyższą energią i potencjalnie wyższymi rejestrami.
01:54
01:54
Przejście tranzytowe z lekko zmienioną harmonią/instrumentacją, prowadzące do ostatecznego natarcia.
02:01
02:01
Ostatnie, wspaniałe przedstawienie tematu, kulminujące w potężnych uderzeniach orkiestrowych i zdecydowanym, rezonansowym zakończeniu.
![Rise Of The Kingdoms [the better version]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/kiE8NAnPnQTmLcTbJGzYbFqArdaI3GyO0DrkOePe.jpg)
Rise Of The Kingdoms [the better version]
14.03.2024
10,721
792
Potężna orkiestrowa siła z wznoszącymi się fanfarami instrumentów dętych blaszanych, dynamicznymi partiami smyczków i gromką perkusją. Buduje napięcie, osiągając triumfalny, bohaterski punkt kulminacyjny. Idealna do epickich zwiastunów, przygód fantasy, motywów historycznych, montaży sportowych i momentów wymagających znaczącego wpływu.
/
03:49
00:01
00:01
Natychmiastowe, heroiczne wejście fanfar mosiężnych, ustanawiające epicki ton.
00:20
00:20
Początek głównego motywu z pełną orkiestrą, potężny i napędzający.
00:44
00:44
Wprowadzenie chóru dodaje warstwę wzniosłości i intensywności ponad główny motyw.
01:00
01:00
Perkusja intensyfikuje się, napędzając utwór do kulminacji.
01:25
01:25
Rozpoczyna się sekcja pomostowa - tempo lekko zwalnia, smyczki zapewniają bardziej refleksyjny, budujący fragment.
01:57
01:57
Smyczki budują napięcie wznoszącymi się liniami melodycznymi, prowadząc z powrotem do intensywności.
02:22
02:22
Ogromny powrót głównego motywu z pełną orkiestrą, chórem i potężną perkusją - szczyt energii.
02:54
02:54
Rytmiczny rozkład z potężnymi pchnięciami instrumentów dętych blaszanych i napędzającymi wzorami perkusyjnymi.
03:11
03:11
Rozpoczyna się ostatnia sekcja budująca, zmierzająca do zakończenia ze zwiększającą się intensywnością.
03:41
03:41
Ostatnie, rozstrzygające uderzenie orkiestralne i wyciszenie.
Battlefield 6 - Countdown to Glory
23.09.2025
502
37
Kolosalny hybrydowy utwór orkiestrowy, w którym gromka perkusja i wzniosłe smyczki zderzają się z agresywnymi, zniekształconymi syntezatorami i glitchowymi elektronicznymi teksturami. Buduje napięcie od wyczekiwania do heroicznego, triumfalnego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, epickich momentów w grach wideo i efektownych promocji sportowych.
/
02:50
00:15
00:15
Potężne orkiestrowe uderzenie wprowadza mocny, heroiczny motyw przewodni, natychmiast ustanawiając blockbusterową skalę.
00:36
00:36
Utwór gwałtownie przechodzi w nowoczesny, agresywny elektroniczny breakdown z zniekształconymi uderzeniami i efektami glitch.
01:19
01:19
Rozpoczyna się pierwszy główny punkt kulminacyjny, w którym pojawia się wznoszący chór i pełna orkiestra, tworząc potężny, epicki i emocjonalnie podnoszący na duchu moment.
01:52
01:52
Nagły spadek dynamiki w mocno zniekształconą, niemal industrialną sekcję elektroniczną, budując intensywne oczekiwanie na finał.
02:09
02:09
Ostatnia, najbardziej triumfalna iteracja tematu uderza z maksymalną siłą orkiestrową i chóralną, zapewniając ostateczną heroiczną gratyfikację.
02:42
02:42
Utwór przechodzi w miękki, nastrojowy pad syntezatorowy, oferując chwilę cichej refleksji po intensywnym punkcie kulminacyjnym.
