Pobożny
Hymnus - A Patre unigenite
18.06.2024
8,449
585
Eteryczny chór mieszany wykonuje uroczysty, sakralny hymn, przywołujący starożytną tradycję i głęboki szacunek. Przestronna akustyka tworzy głęboką, nastrojową i kontemplacyjną atmosferę. Idealny do dramatów historycznych, treści religijnych, uroczystych ceremonii lub momentów wymagających duchowej wagi.
/
03:49
00:01
00:01
Atmosferyczne otwarcie z subtelnymi padami/teksturami tworzącymi rozległą, eteryczną przestrzeń.
00:36
00:36
Wyraźne wejście głównego motywu wokalnego, prawdopodobnie głosy żeńskie, o czystym i pełnym szacunku tonie.
01:09
01:09
Wchodzi pełny chór mieszany, znacznie wzbogacając harmonię i fakturę, tworząc wspanialsze wrażenie.
01:42
01:42
Początek nowej zwrotki lub sekcji, utrzymujący uroczyste tempo, ale zmieniający nacisk harmoniczny.
02:13
02:13
Zmiana faktury, być może rozpoczyna się nieco bardziej intymny lub dynamicznie cichszy fragment.
02:45
02:45
Budowanie intensywności i złożoności harmonicznej prowadzące do końcowych sekcji.
03:00
03:00
Ostatnie mocne przedstawienie kluczowej sekcji tematycznej przez pełny chór.
03:20
03:20
Subtelne instrumentalne/atmosferyczne wybrzmienie towarzyszące końcowym frazom chóralnym.
03:38
03:38
Ostatni akord rozpoczyna swój długi zanik w przestronnym pogłosie, kończąc utwór.
Like The Deer (choir instrumental)
17.10.2016
3,408
224
Delikatne pianino i przejmujące smyczki płynnie ewoluują w potężny, podnoszący na duchu utwór orkiestrowy z udziałem eterycznego chóru. Narasta z pulsującą perkusją w kierunku epickiego, emocjonalnie rezonującego punktu kulminacyjnego, wywołując uczucia czci, nadziei i rozległego majestatu. Idealny do momentów filmowych, inspirujących treści i scen wymagających głębokiego emocjonalnego oddziaływania.
/
03:47
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się delikatnym fortepianem i sugestywną wiolonczelą, tworząc refleksyjny, przejmujący nastrój.
00:40
00:40
Smyczki delikatnie narastają, melodia rozwija się, zapowiadając nadchodzące wzmocnienie.
00:50
00:50
Subtelna perkusja wchodzi, stopniowo zwiększając puls i oczekiwanie utworu.
01:00
01:00
Znacząca zmiana dynamiki: Wchodzi pełna perkusja i eteryczny chór, przekształcając nastrój w podnoszący na duchu i potężny.
01:10
01:10
Główny, wznoszący się motyw ustalony przez chór i orkiestrę, wyrażający wspaniałość i nadzieję.
02:01
02:01
Chór wchodzi ponownie ze zwiększoną intensywnością po krótkim fragmencie instrumentalnym, oznaczając główny emocjonalny szczyt.
02:41
02:41
Instrumentacja ponownie narasta w kierunku finałowej kulminacji, warstwowo nakładając smyczki i perkusję.
03:01
03:01
Utwór osiąga swoje ostateczne crescendo – pełna orkiestra i chór dostarczają maksymalnego emocjonalnego uderzenia.
03:21
03:21
Muzyka zaczyna stopniowe decrescendo, powracając do początkowego refleksyjnego nastroju na outro.
03:40
03:40
Końcowe przedłużone akordy wyciszają się, zapewniając czyste i rezonansowe zakończenie.
Like The Deer (instrumental)
17.10.2016
3,486
229
Ciepłe melodie fortepianowe przeplatają się z wznoszącymi się orkiestrowymi smyczkami, łagodnie budując podniosły i szczery emocjonalny punkt kulminacyjny. Idealne do inspirujących momentów, ceremonii ślubnych lub refleksyjnych scen filmowych.
/
03:47
00:00
00:00
Łagodne, refleksyjne wprowadzenie fortepianowe ustala podstawową melodię i spokojny nastrój.
00:10
00:10
Wchodzą ciepłe orkiestrowe smyczki, dodając głębi harmonicznej i warstw emocjonalnych.
00:40
00:40
Melodia rozwija się dalej, zaczyna się subtelny wzrost intensywności dynamicznej.
01:00
01:00
Pierwszy znaczący przypływ emocjonalny; smyczki stają się bardziej widoczne, subtelnie wchodzi perkusja, zaznaczając kluczowe przejście.
01:41
01:41
Smyczki przejmują prowadzenie z pełniejszą, bardziej ekspresyjną linią melodyczną.
02:01
02:01
Osiągnięto szczyt intensywności emocjonalnej z pełną orkiestracją, tworząc wzniosłe, pełne nadziei uczucie.
02:21
02:21
Lekkie wycofanie dynamiki, przejście do spokojniejszej, ale wciąż płynącej sekcji.
03:01
03:01
Drugi główny emocjonalny punkt kulminacyjny, powtarzający wznoszący się temat smyczkowy z pełną aranżacją.
03:35
03:35
Instrumentacja upraszcza się, rozpoczyna się finalna progresja akordów prowadząca do wyciszenia.
A solis ortus cardine
08.11.2025
1,592
98
Święty i eteryczny chór buduje się do monumentalnego, epickiego punktu kulminacyjnego. Utwór ten zawiera wznoszące się męskie i żeńskie wokale, rozległy pogłos przypominający katedrę oraz potężne, dynamiczne perkusje filmowe, co czyni go idealnym do dramatów historycznych, zwiastunów fantasy, motywów przewodnich gier wideo i scen, które wymagają poczucia inspirującej wielkości.
/
05:07
00:00
00:00
Utwór otwiera piękny, atmosferyczny solowy wokal męski w rozległej przestrzeni pogłosowej.
00:29
00:29
Wchodzi pełen chór męski, ustanawiając potężny główny temat z bogatą harmonią.
00:49
00:49
Chór żeński przejmuje główną melodię, zapewniając delikatny i eteryczny kontrast.
01:08
01:08
Wprowadzone zostaje niskie, subtelne rytmiczne uderzenie perkusyjne, rozpoczynając filmową budowę utworu.
01:28
01:28
Następuje pierwsze główne dynamiczne zwiększenie, gdy napędzająca filmowa perkusja i pełen chór łączą się.
01:51
01:51
Sekcja rytmicznego wokalnego ostinata dodaje tekstury i energii, budując napięcie.
02:03
02:03
Utwór osiąga swój pierwszy główny szczyt z potężnym, napędzającym rytmem i wznoszącymi się liniami chóralnymi.
03:31
03:31
Zaczyna się finałowy, najbardziej triumfalny chór, dostarczając maksymalny emocjonalny i epicki wpływ.
04:27
04:27
Utwór kończy się finalnym, rezonującym 'Amen', zapewniając doskonałe, uroczyste zakończenie.
![Hallelujah [christmas, gospel]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/305bafae-1931-4615-a8e8-9bbb38ac63db.jpg)
Hallelujah [christmas, gospel]
06.11.2025
1,121
68
Potężny i podnoszący na duchu hymn gospel napędzany przez pełen energii chór i nowoczesną sekcję rytmiczną. Wzniosłe wokale męskie i żeńskie tworzą atmosferę czystej radości, celebracji i duchowego zapału. Idealny do kampanii świątecznych, inspirującej treści i scen przedstawiających wspólnotę i jedność.
/
02:15
00:00
00:00
Natychmiastowe, energetyczne intro z pełnym chórem wykonującym potężny refren 'Hallelujah'.
00:23
00:23
Pre-refren buduje napięcie z potężnym, warstwowym wzrostem wokalnym.
00:28
00:28
Pierwszy refren uderza maksymalną energią, ustanawiając radosny i hymniczny rdzeń utworu.
00:45
00:45
Druga zwrotka wprowadza męski główny wokal, zapewniając miły kontrast barwowy do kobiecego wokalu w pierwszej zwrotce.
01:16
01:16
Mostek zaczyna się od klasycznej struktury gospel 'call and response', rozpoczynając rozkład energii, aby zbudować napięcie.
01:33
01:33
Potężny dynamiczny spadek z długimi akordami i wokalami, tworząc moment zawieszenia przed finałem.
01:57
01:57
Rozpoczyna się finalna część outro, z unoszącymi się ad-libami wokalnymi i chórem na pełnej mocy.
02:11
02:11
Utwór kończy się mocnym, zdecydowanym akordem końcowym i uderzeniem wokalu.
Halo Stream Music Vol. 7
02.06.2025
997
55
Eteryczne wokale żeńskie i majestatyczne faktury chóralne unoszą się nad ewoluującymi padami syntezatorowymi, tworząc głęboko atmosferyczny i filmowy pejzaż dźwiękowy. Idealny do wyrażania tajemnicy, zachwytu lub uroczystej wspaniałości w mediach science fiction, fantasy i kontemplacyjnych.
/
02:44
00:00
00:00
Eteryczny solowy wokal kobiecy, tworzący tajemniczą i przestrzenną atmosferę.
00:12
00:12
Nałożone warstwy wokalne przypominające chór i pady syntezatorowe narastają, budując monumentalność i głębię.
00:47
00:47
Wytrzymane, nieco bardziej wyraźne frazy wokalne/chóralne na tle rozwijających się padów, wzmacniające oniryczną jakość.
01:25
01:25
Wprowadzenie głębokiego chóru męskiego o charakterze chorału gregoriańskiego, dodającego powagi i starożytnej mocy.
01:50
01:50
Interakcja między wysokim eterycznym chórem/wokalami a niższym chórem przypominającym śpiewy, tworząc bogaty, dynamiczny gobelin wokalny.
02:15
02:15
Muzyka skupia się na pełnej fakturze chóralnej i padach, osiągając szczyt nabożnego i ekspansywnego brzmienia.
02:30
02:30
Rozpoczyna się stopniowe wyciszanie, zachowując atmosferyczne i chóralne tło.
Amazing Grace
24.05.2024
5,190
262
Zaczyna się czystym, solowym głosem kobiecym, stopniowo rozwijając się z nałożonymi wokalami, chórem i bujną orkiestracją. Wywołuje głęboki szacunek, nadzieję i wzruszające emocje. Idealne do tematów duchowych, przejmujących momentów filmowych i treści inspiracyjnych.
/
06:00
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się czystym, pełnym pogłosu solo żeńskiego głosu, tworząc intymny i pełen szacunku nastrój.
01:05
01:05
Wchodzą bujne orkiestrowe smyczki, znacząco podnosząc emocjonalny ciężar i skalę utworu.
01:54
01:54
Harmonie wokalne stają się bardziej wyraźne, dodając bogactwa, prowadząc do następnej sekcji.
02:11
02:11
Potężnie wchodzi pełny chór, tworząc dramatyczną zmianę dynamiki i poczucie wspaniałości.
03:15
03:15
Orkiestrowe interludium zapewnia chwilę refleksji przed następną sekcją wokalną.
03:51
03:51
Intensywność znacznie wzrasta wraz z pełnym chórem i orkiestrą dążącą do potężnego punktu kulminacyjnego.
04:23
04:23
Krótka, prawie a cappella chwila chóru ('Ooooohs'), zapewniająca kontrast teksturalny.
04:55
04:55
Finałowy, wspaniały orkiestrowy przypływ prowadzi do zakończenia utworu.
05:27
05:27
Muzyka zaczyna cichnąć, powracając do łagodniejszej faktury orkiestrowej.
05:55
05:55
Końcowy akord orkiestrowy wycisza się do ciszy.
Ride On, Shining Glory
01.09.2025
1,102
50
Potężny i pełen duszy chór gospel zapewnia hymniczne, podnoszące na duchu wykonanie, napędzane szczerą melodią fortepianu. Utwór rozwija się od pełnego szacunku początku do wznoszącej, inspirującej kulminacji, wywołując uczucia nadziei, wspólnoty i duchowego triumfu. Idealny do dramatycznych zakończeń filmowych, historycznych filmów dokumentalnych i inspirujących historii marek.
/
05:11
00:13
00:13
Pełny chór wchodzi z głównym motywem 'Ride On, Shining Glory', ustanawiając potężny i pełen szacunku temat utworu.
00:43
00:43
Rozpoczyna się pierwsza zwrotka, zawierająca wezwanie i odpowiedź między solowymi partiami wokalnymi a pełnym chórem, tworząc intymną, a zarazem wspólnotową atmosferę.
01:10
01:10
Wprowadzane jest perkusyjne pstryknięcie/klaśnięcie, dodając subtelny rytmiczny puls, który napędza energię do przodu, do drugiego refrenu.
02:07
02:07
Energia znacznie wzrasta, gdy dynamika chóru narasta, oznaczając kluczowy punkt zwrotny rosnącej intensywności i pasji w aranżacji.
02:53
02:53
Potężny moment wokalny chóru prowadzący do następnej sekcji, ukazujący zakres dynamiki grupy i emocjonalny przekaz.
03:32
03:32
Aranżacja na krótko się wycofuje, prowadzona przez fortepian, tworząc moment cichego oczekiwania przed finałowym, potężnym punktem kulminacyjnym.
04:00
04:00
Rozpoczyna się ostatnia, najpotężniejsza iteracja refrenu. Chór jest w pełni sił, dostarczając ogromny, emocjonalnie rezonujący występ.
04:56
04:56
Utwór pięknie rozwiązuje się w długotrwały, spokojny akord fortepianowy, gdy chór podtrzymuje ostatnią nutę, zapewniając idealne, łagodne zakończenie.
Lift me up, sweet Jesus
02.09.2025
1,137
46
Potężny i podnoszący na duchu hymn, w którym występuje pełen duszy główny wokal męski i wzniosły chór gospel. Napędzany nowoczesnym pop-rockowym aranżem z pianinem i mocnymi bębnami, utwór ten rozwija się od intymnej prośby do radosnej, wspólnotowej celebracji. Idealny do inspirujących historii, scen odkupienia i treści motywacyjnych.
/
03:28
00:13
00:13
Wchodzi pełen duszy męski wokal prowadzący, ustalając intymny i serdeczny ton utworu na tle czystego pianina.
00:44
00:44
Rozpoczyna się pierwszy pełny, hymniczny refren, z chórem gospel dodającym ogromną moc, rozmach i energię wspólnotową.
01:58
01:58
Rozpoczyna się wyrafinowane i pełne duszy solo saksofonowe, dodające nową instrumentalną fakturę i atrakcyjność międzygatunkową.
02:12
02:12
Potężne wykonanie chóru a cappella tworzy skupiony, wysoce oddziałujący moment uwielbienia i jedności, idealny do dramatycznego montażu.
02:54
02:54
Ostatnie refreny budują emocjonalny i energetyczny szczyt piosenki, z pełnym zespołem dostarczającym triumfalne zakończenie.
Stille Nacht
15.11.2013
4,290
156
Delikatne kobiece wokale z akompaniamentem fortepianu ewoluują w pełną, bujną aranżację orkiestrową z szybującymi smyczkami i świątecznymi dzwonkami. Wywołuje uczucia spokoju, szacunku i wzruszającej nostalgii, prowadząc do pełnego nadziei, majestatycznego punktu kulminacyjnego, po czym powraca do spokoju. Idealne do treści świątecznych, refleksyjnych scen i przekazywania ponadczasowej tradycji.
/
03:09
00:02
00:02
Utwór rozpoczyna się intymnym, solowym wokalem żeńskim i prostym fortepianem, tworząc spokojny, pełen szacunku nastrój.
00:37
00:37
Subtelne smyczki orkiestrowe delikatnie wchodzą, dodając ciepła i rozpoczynając stopniowe narastanie.
00:56
00:56
Pojawia się pełniejsza orkiestracja z wyraźniejszymi smyczkami, dzwonkami i lekką perkusją, podnosząc energię.
01:05
01:05
Pierwsze znaczące wzmocnienie dynamiki, tworzące bardziej filmowe i pełne nadziei uczucie.
01:32
01:32
Linia wokalna wznosi się z bardziej wyrazistym akompaniamentem orkiestrowym, wzmacniając emocjonalny wpływ.
01:50
01:50
Początek drugiej zwrotki, utrzymujący dotychczasowy pełny aranż.
02:08
02:08
Narastanie orkiestrowe intensyfikuje się, prowadząc do kulminacji zwrotki.
02:26
02:26
Szczytowy emocjonalny i dynamiczny moment utworu, pełny zespół mocno wspiera wokal.
02:44
02:44
Aranżacja zaczyna się rozładowywać, stopniowo łagodniejąc ku końcowi.
03:00
03:00
Końcowe akordy i nuta wokalna zanikają w ciszę, powracając do początkowego poczucia spokoju.
Like The Deer (feat. Michael Webb)
17.10.2016
4,637
146
Inspirujący i serdeczny utwór z szczerym męskim wokalem, wznoszącymi się smyczkami orkiestrowymi, fortepianem i potężną narastającą perkusją. Wywołuje uczucia nadziei, oddania i podnoszącej na duchu determinacji. Idealny do treści religijnych, dramatycznych momentów filmowych lub motywacyjnych projektów korporacyjnych.
/
03:47
00:00
00:00
Delikatne pianino i klimatyczne smyczki na wstępie, budujące refleksyjny i pełen nadziei nastrój.
00:19
00:19
Wyraźne, szczere wejście męskiego wokalu, przekazującego główny temat liryczny.
00:59
00:59
Wejście perkusji, inicjujące znaczący wzrost dynamiki i energii.
01:00
01:00
Pierwszy hymniczny 'Na na na' chórkowy hook wokalny z chórem/wokalem wspierającym, tworzący podnoszący na duchu szczyt.
01:35
01:35
Kluczowy liryczny moment odwołujący się do 'żywego Boga', wzmacniający motyw oddania.
02:00
02:00
Powrót potężnej sekcji chóru/hooka, osiągający pełną intensywność instrumentalną i wokalną.
02:21
02:21
Sekcja mostka ('Duch spada jak deszcz') wprowadza zmianę melodyczną i teksturalną, oferując wariację.
03:01
03:01
Finałowe kulminacyjne powtórzenie chóru, zapewniające silne poczucie rozwiązania i uniesienia.
03:41
03:41
Utwór kończy się ostatecznym rezonansowym akordem i delikatnym wyciszeniem.
God's Earthly Journey
04.08.2024
2,868
61
Rozbudowany utwór orkiestrowy z wyraźnym, narracyjnym męskim wokalem. Buduje napięcie od pytającej ciekawości do dramatycznych kulminacji i momentów delikatnej nadziei. Idealny do filmowych opowieści, epickich fantazji, zwiastunów teatralnych lub przejmujących scen dramatycznych wymagających silnego rdzenia emocjonalnego i narracyjnego głosu.
/
05:26
00:00
00:00
Wielkie orkiestrowe intro z bujnymi smyczkami, ustanawiające kinowy i lekko tajemniczy ton.
00:06
00:06
Wejście męskiego wokalu, czyste i narracyjne, ustalające fabularny fokus.
00:34
00:34
Pierwsze kluczowe emocjonalne pytanie ('Kim jestem?'), szczytowa intensywność wokalu dopasowana przez orkiestrę.
01:00
01:00
Znaczący orkiestrowy narastanie, wprowadzające więcej mocy i dramatyzmu po upadku.
01:40
01:40
Druga iteracja motywu 'Kim jestem?', wzmacniająca centralny konflikt.
02:18
02:18
Zmiana tonu opisująca cuda ('Lewitujące obiekty'), nieco bardziej cudowna i magiczna orkiestracja.
02:44
02:44
Dramatyczna budowa z wykorzystaniem perkusji, prowadząca do realizacji lub przejścia.
02:55
02:55
Motyw zmienia się w kierunku pozytywnego działania ('wykorzystał swoje dary do uzdrawiania'), pełen nadziei i podnoszący na duchu zwrot w melodii i harmonii.
03:58
03:58
Nagła dynamiczna zmiana ('Pewnego dnia iskra'), oznaczająca wspomnienie lub objawienie, wyraźna zmiana faktury.
04:14
04:14
Punkt decyzyjny ('Decyduje się zostać'), rozwiązanie w wokalu i orkiestrze, przynoszące emocjonalne zamknięcie.
04:53
04:53
Ostateczne tematyczne stwierdzenie ('Bóg chodzi wśród nas'), podsumowujące podróż z poczuciem pokoju i celu.
05:14
05:14
Ostatni podtrzymany akord orkiestrowy i delikatne wyciszenie.
