God's Earthly Journey by Sascha Ende
Rozbudowany utwór orkiestrowy z wyraźnym, narracyjnym męskim wokalem. Buduje napięcie od pytającej ciekawości do dramatycznych kulminacji i momentów delikatnej nadziei. Idealny do filmowych opowieści, epickich fantazji, zwiastunów teatralnych lub przejmujących scen dramatycznych wymagających silnego rdzenia emocjonalnego i narracyjnego głosu.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 04.08.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
God's Earthly Journey
04.08.2024
2,841
61
Rozbudowany utwór orkiestrowy z wyraźnym, narracyjnym męskim wokalem. Buduje napięcie od pytającej ciekawości do dramatycznych kulminacji i momentów delikatnej nadziei. Idealny do filmowych opowieści, epickich fantazji, zwiastunów teatralnych lub przejmujących scen dramatycznych wymagających silnego rdzenia emocjonalnego i narracyjnego głosu.
/
05:26
Additional Information
This song describes God descending to Earth out of curiosity and finding himself without memories of heaven. He awakens in a strange place, grappling with questions of identity and belonging. Discovering he has magical powers, he uses them to help and heal people, gradually realizing his purpose. Despite regaining memories of his divine origin, he chooses to remain on Earth to continue spreading love and hope among humans. The song portrays God as a humble, compassionate presence in the world, dedicated to making it a better place.
LYRICS
[Verse 1]
God looked down upon the Earth, with a curious mind,
Thought, "I’ll take a little trip, see what I can find."
In a blaze of light, he descended from the sky,
But a twist of fate awaited, in the blink of an eye.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Verse 2]
He woke up in a room, with a sterile glow,
Faces full of questions, no one seemed to know.
With no memories of heaven, or where he had been,
Just a whisper of magic, starting to be seen.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Bridge]
Floating objects, miracles at hand,
A glimpse of his divinity, trying to understand.
In the hearts of strangers, he saw their silent cries,
And felt a calling, beneath the earthly skies.
[Verse 3]
He used his gifts to heal, to mend and to restore,
Brought hope to the hopeless, opened every door.
Through his acts of kindness, his purpose became clear,
A God among the people, spreading love and cheer.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Verse 4]
Then one day, a spark, a memory ignites,
The truth of his existence, the celestial lights.
But now he loves the Earth, the lives he’s touched and seen,
Decides to stay among them, where his heart has been.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ve found my way, in this earthly scene.
[Outro]
God walks among us, in humble human guise,
A beacon of hope, in our searching eyes.
He chose to stay, in the world so wide,
Spreading love and wonder, with every stride.
LYRICS
[Verse 1]
God looked down upon the Earth, with a curious mind,
Thought, "I’ll take a little trip, see what I can find."
In a blaze of light, he descended from the sky,
But a twist of fate awaited, in the blink of an eye.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Verse 2]
He woke up in a room, with a sterile glow,
Faces full of questions, no one seemed to know.
With no memories of heaven, or where he had been,
Just a whisper of magic, starting to be seen.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Bridge]
Floating objects, miracles at hand,
A glimpse of his divinity, trying to understand.
In the hearts of strangers, he saw their silent cries,
And felt a calling, beneath the earthly skies.
[Verse 3]
He used his gifts to heal, to mend and to restore,
Brought hope to the hopeless, opened every door.
Through his acts of kindness, his purpose became clear,
A God among the people, spreading love and cheer.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ll find my way, in this earthly scene.
[Verse 4]
Then one day, a spark, a memory ignites,
The truth of his existence, the celestial lights.
But now he loves the Earth, the lives he’s touched and seen,
Decides to stay among them, where his heart has been.
[Chorus]
Who am I, where do I belong?
In this world so vast, am I right or wrong?
With powers so strange, like a forgotten dream,
I’ve found my way, in this earthly scene.
[Outro]
God walks among us, in humble human guise,
A beacon of hope, in our searching eyes.
He chose to stay, in the world so wide,
Spreading love and wonder, with every stride.
Podobna muzyka (10)
Your name
27.11.2011
3,216
151
Ewokacyjny i potężny utwór filmowy, łączący melancholijny motyw fortepianowy z bujnymi orkiestrowymi smyczkami i wznoszącymi się, bezsłownymi wokalami chóru. Rozwija się od introspekcyjnego początku przez dramatyczne narastania do epickiego, emocjonalnego punktu kulminacyjnego napędzanego orkiestrową perkusją, po czym rozwiązuje się w refleksyjne outro. Idealny do przejmujących scen filmowych, zwiastunów, emocjonujących momentów w grach lub mocnych opowieści.
/
04:15
Farewell (Abschied)
19.08.2012
4,021
222
Poruszające intro fortepianowe delikatnie się rozwija, by następnie wybuchnąć potężną, pełną partyturą orkiestrową. Dynamiczna perkusja, wznoszące się smyczki i majestatyczna blacha tworzą epicką, dramatyczną i emocjonalnie rezonującą podróż, idealną do kulminacji kinowych lub efektownego opowiadania historii.
/
04:09
Atomic
18.02.2013
7,345
463
Uroczyste akordy fortepianu przechodzą w rozległe smyczki i potężne orkiestrowe wzloty, tworząc głęboko emocjonalną i filmową podróż. Charakteryzuje się ekspresyjnymi melodiami i fakturami przypominającymi chór, budując wielkie, dramatyczne kulminacje. Idealny do epickich zwiastunów, przejmujących scen filmowych, dramatów historycznych i momentów wymagających głębokiej powagi i emocjonalnego ciężaru.
/
04:06
Cinema Blockbuster Trailer 4
24.12.2013
3,591
186
Uroczyste dźwięki fortepianu splatają się z narastającymi orkiestrowymi smyczkami i eterycznymi padami chóru, powoli zmierzając ku wielkiemu, emocjonalnemu punktowi kulminacyjnemu. Idealne do przejmujących momentów kinowych, dramatycznych ujawnień, refleksyjnych scen lub zwiastunów potrzebujących odrobiny epickiej melancholii i wzniosłości.
/
01:20
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,629
1,121
Rozległy utwór orkiestrowy, rozwijający się od przejmujących, refleksyjnych smyczków do majestatycznego, pełnego nadziei splendoru. Wywołuje silne emocje, idealny do dramatycznych ścieżek dźwiękowych filmowych, rozległych momentów kinowych, refleksyjnych montaży i epickich opowieści wymagających głębi emocjonalnej.
/
03:49
![Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/zNvntp0Ta8TteFBelLLcHFBqEsLQQsWGree251Xk.jpg)
4,627
200
Rozległy utwór orkiestrowy z przejmującym wokalem kobiecym i ekspresyjnymi melodiami fortepianowymi. Rozwija się od refleksyjnej melancholii do potężnych, dramatycznych wzlotów. Idealny do filmowych opowieści, emocjonalnych pożegnań, dramatycznych punktów kulminacyjnych lub refleksyjnych montaży.
/
04:54
Cinema Blockbuster Trailer 39
12.09.2024
2,511
149
Mroczny i dramatyczny utwór filmowy zawierający fortepian, smyczki i potężne instrumenty dęte blaszane. Buduje napięcie i epicką wielkość, idealny do zwiastunów i pełnych napięcia scen.
/
02:12
Epic Lorem Ipsum
24.04.2025
1,058
51
Wznoszące się kobiece wokale unoszą się nad potężną aranżacją orkiestrową, z dramatycznymi smyczkami i dynamiczną perkusją. Rozwija się od sugestywnych początków do epickiego, inspirującego punktu kulminacyjnego. Idealne do zwiastunów filmowych, przygodowych filmów fantasy lub naładowanych emocjonalnie scen.
/
02:44
Mainstream Music 2025 Vol. 4
13.08.2025
1,805
124
Wzruszająca melodia wiolonczeli rozwija się na tle delikatnego fortepianu, stopniowo przechodząc w epickie i podnoszące na duchu aranżacje orkiestrowe. Zamaszyste smyczki i potężna perkusja prowadzą utwór do zapierającej dech w piersiach, emocjonalnej kulminacji. Idealne do filmowego opowiadania historii, dramatycznych zwiastunów i inspirujących treści marki.
/
04:06
597
30
Majestatyczny i głęboko emocjonalny utwór orkiestrowy, który rozwija się od delikatnego, intymnego otwarcia do zapierającego dech w piersiach, pełnego pasji punktu kulminacyjnego. Bujne smyczki i wznoszące się instrumenty dęte drewniane tworzą ponadczasowy, filmowy pejzaż dźwiękowy idealny do epickich dramatów, wzruszających opowieści i luksusowych marek.
/
03:40
Już od pierwszych taktów, utwór 'God's Earthly Journey' ustanawia się jako dzieło o znaczącym emocjonalnym ciężarze i potencjale narracyjnym. To nie jest typowy ambientowy podkład muzyczny; to w pełni zrealizowany temat muzyczny, zdominowany przez bogatą aranżację orkiestrową i przekonującą, teatralną partię wokalną męską, która pcha historię do przodu. Jakość produkcji jest natychmiast zauważalna – smyczki posiadają ciepło i głębię, miks jest czysty, pozwalając wokalom idealnie siedzieć z przodu bez zasłaniania instrumentalnych detali. Sprawia wrażenie dopracowanego, profesjonalnego i gotowego do umieszczenia w projektach wysokiej rangi.
Utwór rozwija się jak scena z filmu lub kluczowy moment w produkcji scenicznej. Zaczyna się z poczuciem zdumienia i lekkiej dezorientacji, pięknie uchwyconej przez interakcję pomiędzy pytającymi liniami melodycznymi smyczków a początkową partią wokalną. Jest w tym wrodzona ciekawość, która szybko rozkwita w coś bardziej dramatycznego i poszukującego, szczególnie wokół powtarzającego się motywu lirycznego zadającego egzystencjalne pytania. Te momenty, podkreślone przez orkiestrowe crescendo i zmiany dynamiki, oferują fantastyczne punkty synchronizacji dla montażystów, którzy chcą podkreślić momenty objawienia, wewnętrznego konfliktu lub dramatycznych punktów zwrotnych.
Jego użyteczność rozciąga się na różne obszary mediów. Dla filmu i telewizji jest to doskonały materiał do epickich filmów fantasy, dramatów historycznych lub historii skupionych wokół samopoznania i głębokich podróży. Wyobraź sobie, że to gra, gdy postać zmaga się ze swoim przeznaczeniem, spogląda na rozległy krajobraz lub podczas montażu ukazującego walkę i ostateczne zrozumienie. Wyraźna narracja może utrudniać użycie w ogólnej reklamie, ale w przypadku zwiastunów, które muszą przekazywać epicki zakres i emocjonalną głębię, lub w przypadku konkretnych kampanii skupionych na rozwoju osobistym lub pokonywaniu przeciwności losu, może to być niezwykle skuteczne. Momenty wrażliwości kontrastowane z potężnymi falami orkiestrowymi zapewniają dynamiczny zakres, który wspiera złożone opowiadanie historii.
W świecie gier wideo jest idealny do przerywników filmowych, wprowadzeń postaci lub rozwoju głównego motywu, szczególnie w grach RPG lub przygodowych z silnymi wątkami narracyjnymi. Utwór wywołuje poczucie mitu i legendy. W przypadku wydarzeń, choć wyraźna partia wokalna może ograniczać jego użycie jako subtelnej muzyki w tle, mógłby być niezwykle potężny w konkretnych momentach prezentacji korporacyjnej (podkreślając trudną drogę firmy lub przyszłą wizję), gali non-profit (podkreślając wzruszającą historię), a nawet unikalnej, tematycznej ceremonii ślubnej potrzebującej czegoś naprawdę wspaniałego i serdecznego.
Druga połowa wprowadza tematy uzdrowienia, celu i połączenia, przynosząc poczucie nadziei i rozwiązania bez utraty nadrzędnego majestatu. Aranżacja sprytnie wykorzystuje instrumentację – wprowadzając perkusję dla podkreślenia, łagodząc dla introspekcji – prowadząc słuchacza przez emocjonalny łuk. Chociaż konkretna treść liryczna nadaje mu odrębny charakter, to nadrzędne motywy muzyczne zdumienia, walki i nadziei są uniwersalne. Nawet jeśli konkretna narracja nie pasuje, to sama emocjonalna siła i kinowa jakość czynią go cennym zasobem dla projektów potrzebujących utworu, który przyciąga uwagę i podnosi poziom opowiadania historii. To utwór, który ma być *odczuwany* tak samo, jak słyszany.
Utwór rozwija się jak scena z filmu lub kluczowy moment w produkcji scenicznej. Zaczyna się z poczuciem zdumienia i lekkiej dezorientacji, pięknie uchwyconej przez interakcję pomiędzy pytającymi liniami melodycznymi smyczków a początkową partią wokalną. Jest w tym wrodzona ciekawość, która szybko rozkwita w coś bardziej dramatycznego i poszukującego, szczególnie wokół powtarzającego się motywu lirycznego zadającego egzystencjalne pytania. Te momenty, podkreślone przez orkiestrowe crescendo i zmiany dynamiki, oferują fantastyczne punkty synchronizacji dla montażystów, którzy chcą podkreślić momenty objawienia, wewnętrznego konfliktu lub dramatycznych punktów zwrotnych.
Jego użyteczność rozciąga się na różne obszary mediów. Dla filmu i telewizji jest to doskonały materiał do epickich filmów fantasy, dramatów historycznych lub historii skupionych wokół samopoznania i głębokich podróży. Wyobraź sobie, że to gra, gdy postać zmaga się ze swoim przeznaczeniem, spogląda na rozległy krajobraz lub podczas montażu ukazującego walkę i ostateczne zrozumienie. Wyraźna narracja może utrudniać użycie w ogólnej reklamie, ale w przypadku zwiastunów, które muszą przekazywać epicki zakres i emocjonalną głębię, lub w przypadku konkretnych kampanii skupionych na rozwoju osobistym lub pokonywaniu przeciwności losu, może to być niezwykle skuteczne. Momenty wrażliwości kontrastowane z potężnymi falami orkiestrowymi zapewniają dynamiczny zakres, który wspiera złożone opowiadanie historii.
W świecie gier wideo jest idealny do przerywników filmowych, wprowadzeń postaci lub rozwoju głównego motywu, szczególnie w grach RPG lub przygodowych z silnymi wątkami narracyjnymi. Utwór wywołuje poczucie mitu i legendy. W przypadku wydarzeń, choć wyraźna partia wokalna może ograniczać jego użycie jako subtelnej muzyki w tle, mógłby być niezwykle potężny w konkretnych momentach prezentacji korporacyjnej (podkreślając trudną drogę firmy lub przyszłą wizję), gali non-profit (podkreślając wzruszającą historię), a nawet unikalnej, tematycznej ceremonii ślubnej potrzebującej czegoś naprawdę wspaniałego i serdecznego.
Druga połowa wprowadza tematy uzdrowienia, celu i połączenia, przynosząc poczucie nadziei i rozwiązania bez utraty nadrzędnego majestatu. Aranżacja sprytnie wykorzystuje instrumentację – wprowadzając perkusję dla podkreślenia, łagodząc dla introspekcji – prowadząc słuchacza przez emocjonalny łuk. Chociaż konkretna treść liryczna nadaje mu odrębny charakter, to nadrzędne motywy muzyczne zdumienia, walki i nadziei są uniwersalne. Nawet jeśli konkretna narracja nie pasuje, to sama emocjonalna siła i kinowa jakość czynią go cennym zasobem dla projektów potrzebujących utworu, który przyciąga uwagę i podnosi poziom opowiadania historii. To utwór, który ma być *odczuwany* tak samo, jak słyszany.
