- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 09.12.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
METROID - Background Game Music 3
09.12.2024
Mroczny, atmosferyczny utwór synthowy tworzący poczucie głębokiej izolacji i narastającego napięcia. Zawiera rzadkie, echem odbijające się melodie na tle złowieszczych dronów i niepokojących fal. Idealny do horrorów science fiction, tajemniczych eksploracji, ścieżek dźwiękowych do gier retro lub napiętych, filmowych podkładów.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.1k
44
2
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
Ciemne, klimatyczne drony i niepokojące elementy sound designu tworzą głęboko napiętą i tajemniczą teksturę. Idealne do kinowych thrillerów, scen horroru, sekwencji śledczych lub budowania napięcia w podcastach i grach.
00:00 / 02:17
Kliknij tutaj
46.1k
4k
35
instrumental
Very slow
The Question Is (Quizpackage)
20.02.2014
Minimalistyczny elektroniczny puls z subtelnymi atmosferycznymi padami syntezatorowymi tworzy poczucie napięcia i skupionego oczekiwania. Idealny do teleturniejów, segmentów śledczych, objaśnień technologicznych lub tła napięcia.
00:00 / 01:49
Kliknij tutaj
23.1k
1.9k
25
instrumental
Slow
Halloween Atmosphere 2018 (endless loop)
13.10.2018
Niepokojący i wciągający pejzaż dźwiękowy buduje napięcie za pomocą upiornych tekstur syntezatorów, dysonansowych motywów, ostrych uderzeń perkusyjnych i głębokich dudnień. Idealny do scen horrorów, thrillerów, nawiedzonych miejsc lub tworzenia mrocznej, tajemniczej atmosfery.
00:00 / 04:09
Kliknij tutaj
5.5k
424
7
instrumental
Slow
Halloween 2025 Vol. 4
14.10.2025
Nawiedzająca melodia fortepianu przeplata się z warstwami eterycznych, upiornych wokali i złowieszczych dronów. Utwór rozwija się od cichego napięcia do potężnego, filmowego punktu kulminacyjnego z gotyckim chórem, tworząc wyczuwalne poczucie grozy. Idealny do horrorów, thrillerów psychologicznych i mrocznych, klimatycznych opowieści.
00:00 / 02:52
Kliknij tutaj
359
27
2
choir, female
Slow
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
Ponure, dysonansowe faktury orkiestrowe tworzą wyraźne poczucie strachu i nieznośnego napięcia. Idealne do horrorów, scen thrillerów, intensywnych momentów dramatycznych lub sekwencji gier pełnych napięcia.
00:00 / 02:06
Kliknij tutaj
2.6k
181
4
instrumental
Slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
Mroczny, intensywny hybrydowy utwór orkiestrowy z potężnymi syntezatorami, dynamiczną perkusją i złowieszczymi teksturami chóralnymi. Tworzy głęboką, klimatyczną, pełną napięcia i epicką atmosferę, idealną do zwiastunów science fiction, filmów w grach, dramatycznego napięcia lub budowania dystopijnego świata.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
66
2
choir
Slow
Something In The Sea - Trailer
06.09.2024
Mroczny i filmowy utwór zwiastunowy, zawierający rozwijające się tekstury syntezatorowe, potężny chór i dynamiczną perkusję. Tworzy napiętą i epicką atmosferę, idealną do dramatycznych scen i efektownych wprowadzeń.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.2k
61
4
choir
moderate
Halloween Atmosphere
31.10.2012
Niepokojący i drażniący projekt dźwięku, idealny do scen horroru, nawiedzonych atrakcji lub intensywnych sekwencji napięcia. Zawiera zgrzytliwe dźwięki, zniekształcone tekstury, mocny pogłos i wyczuwalne uczucie strachu.
00:00 / 11:12
Kliknij tutaj
5.9k
277
4
instrumental
Very slow
Satisfaction
14.01.2015
Atmosferyczny utwór elektroniczny z eterycznymi teksturami wokalu kobiecego, stabilnym tempem mid-tempo i surowymi elementami syntezatorowymi. Tworzy nastrojowy, lekko napięty, ale wyrafinowany klimat, idealny do stylowych wizualizacji, dramatycznego podkładu muzycznego lub scen inspirowanych nurtem noir.
00:00 / 04:26
Kliknij tutaj
4.3k
202
7
female
Slow
Dark Intro
21.07.2014
Intensywne elektroniczne uderzenie z szorstkimi teksturami syntezatorów, mocnymi uderzeniami perkusyjnymi i mroczną, pełną napięcia atmosferą. Szybko narasta do potężnego punktu kulminacyjnego przed nagłym, rezonansowym zakończeniem. Idealne do dramatycznych wstępów, zwiastunów, gier lub efektownych ujawnień.
00:00 / 00:19
Kliknij tutaj
7.1k
255
3
instrumental
Fast
Utwór ten natychmiast tworzy silną atmosferę izolacji i narastającego lęku. Od początkowego niskiego, rezonującego dronu, który rozkwita w przestrzeni, maluje dźwiękowy obraz rozległych, pustych i potencjalnie wrogich środowisk. Produkcja mocno opiera się na klasycznych elektronicznych wrażliwościach, przypominających wczesne ścieżki dźwiękowe do filmów science fiction i horrorów lub klasyczne nastrojowe ścieżki dźwiękowe do gier wideo. W teksturach syntezatorów wyczuwa się surowość i analogową jakość, która wydaje się autentyczna i wciągająca, unikając nadmiernie dopracowanych, nowoczesnych motywów.
Kompozycja jest celowo oszczędna, pozwalając każdemu elementowi – echa, prawie wahające się fragmenty melodyczne, dysonansowe wybrzmienia, subtelne pojawienie się słabego rytmicznego pulsu w dalszej części – mieć znaczący ciężar. Ten minimalizm jest jego siłą, tworząc wyczuwalne napięcie, które narasta powoli, ale nieubłaganie. Nie polega na nagłych straszakach ani jawnej agresji; zamiast tego, buduje psychologiczny niepokój, idealny do podkreślania scen eksploracji opuszczonych statków kosmicznych, nawigacji po obcych krajobrazach lub odkrywania niepokojących tajemnic.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór doskonale sprawdza się w określonych niszach. Dla twórców gier wideo jest to naturalne dopasowanie do ekranów ładowania, pętli tła w cichych, ale napiętych obszarach lub muzyki menu dla gatunków science fiction, horrorów lub tajemnic, szczególnie tych, które dążą do retro estetyki. W filmie i telewizji idealnie nadaje się do podkreślania sekwencji pełnych napięcia, budowania napięcia przed ujawnieniem lub tworzenia nastroju w dystopijnych lub odizolowanych sceneriach. Pomyśl o powolnych panoramach opuszczonych środowisk, ujęciach z punktu widzenia, które skradają się po ciemnych korytarzach, lub momentach cichego strachu. Mógłby również znaleźć swoje miejsce w podcastach skupionych na prawdziwych zbrodniach, niewyjaśnionych zjawiskach lub mrocznych narracjach science fiction, zapewniając natychmiast rozpoznawalny i skuteczny nastrój.
Siła utworu tkwi w jego niezachwianym oddaniu głównej atmosferze. Projekt dźwiękowy jest celowy, wykorzystuje pogłos i opóźnienie, aby wzmocnić poczucie przestrzeni i izolacji. Chociaż jego specyficzny nastrój ogranicza jego szeroką komercyjną atrakcyjność w przypadku optymistycznych reklam, jego skuteczność w tworzeniu napięcia i retro-futurystycznego, upiornego klimatu czyni go bardzo cennym dla ukierunkowanych miejsc medialnych, gdzie nastrój i napięcie są najważniejsze. To dobrze skonstruowany utwór atmosferyczny, który rozumie, jak wykorzystać minimalizm i teksturę, aby uzyskać maksymalny efekt emocjonalny. Jego wyraźny charakter zapewnia, że będzie się wyróżniał i skutecznie wspierał narracje wymagające poczucia nieznanego i niepokojącego.
Kompozycja jest celowo oszczędna, pozwalając każdemu elementowi – echa, prawie wahające się fragmenty melodyczne, dysonansowe wybrzmienia, subtelne pojawienie się słabego rytmicznego pulsu w dalszej części – mieć znaczący ciężar. Ten minimalizm jest jego siłą, tworząc wyczuwalne napięcie, które narasta powoli, ale nieubłaganie. Nie polega na nagłych straszakach ani jawnej agresji; zamiast tego, buduje psychologiczny niepokój, idealny do podkreślania scen eksploracji opuszczonych statków kosmicznych, nawigacji po obcych krajobrazach lub odkrywania niepokojących tajemnic.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór doskonale sprawdza się w określonych niszach. Dla twórców gier wideo jest to naturalne dopasowanie do ekranów ładowania, pętli tła w cichych, ale napiętych obszarach lub muzyki menu dla gatunków science fiction, horrorów lub tajemnic, szczególnie tych, które dążą do retro estetyki. W filmie i telewizji idealnie nadaje się do podkreślania sekwencji pełnych napięcia, budowania napięcia przed ujawnieniem lub tworzenia nastroju w dystopijnych lub odizolowanych sceneriach. Pomyśl o powolnych panoramach opuszczonych środowisk, ujęciach z punktu widzenia, które skradają się po ciemnych korytarzach, lub momentach cichego strachu. Mógłby również znaleźć swoje miejsce w podcastach skupionych na prawdziwych zbrodniach, niewyjaśnionych zjawiskach lub mrocznych narracjach science fiction, zapewniając natychmiast rozpoznawalny i skuteczny nastrój.
Siła utworu tkwi w jego niezachwianym oddaniu głównej atmosferze. Projekt dźwiękowy jest celowy, wykorzystuje pogłos i opóźnienie, aby wzmocnić poczucie przestrzeni i izolacji. Chociaż jego specyficzny nastrój ogranicza jego szeroką komercyjną atrakcyjność w przypadku optymistycznych reklam, jego skuteczność w tworzeniu napięcia i retro-futurystycznego, upiornego klimatu czyni go bardzo cennym dla ukierunkowanych miejsc medialnych, gdzie nastrój i napięcie są najważniejsze. To dobrze skonstruowany utwór atmosferyczny, który rozumie, jak wykorzystać minimalizm i teksturę, aby uzyskać maksymalny efekt emocjonalny. Jego wyraźny charakter zapewnia, że będzie się wyróżniał i skutecznie wspierał narracje wymagające poczucia nieznanego i niepokojącego.
