- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 09.12.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
METROID - Background Game Music 5
09.12.2024
Eteryczne intro syntezatorowe buduje napięcie przed przejściem w dynamiczny, arpeggiowany elektroniczny puls. Kreuje retrofuturystyczne napięcie, idealne do projektów sci-fi, gamingowych lub skupionych na technologii.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
863
36
1
instrumental
Fast
Podobna muzyka (10)
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
Tajemniczy i nastrojowy utwór elektroniczny, napędzany skomplikowanymi arpeggiami syntezatorowymi i głębokim, pulsującym sub-basem. Nastrój jest napięty i dociekliwy, powoli narastający dzięki filmowym padom i minimalistycznemu motywowi melodycznemu. Idealny do thrillerów science fiction, scen szpiegostwa korporacyjnego, prezentacji technologii i treści wymagających nowoczesnego, wyrafinowanego podkładu muzycznego.
00:00 / 03:24
Kliknij tutaj
1.9k
188
2
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
Ciemne, klimatyczne drony i niepokojące elementy sound designu tworzą głęboko napiętą i tajemniczą teksturę. Idealne do kinowych thrillerów, scen horroru, sekwencji śledczych lub budowania napięcia w podcastach i grach.
00:00 / 02:17
Kliknij tutaj
46.1k
4k
35
instrumental
Very slow
Dark Secrets (DECISION)
08.05.2014
Ponure orkiestrowe smyczki i głębokie pady syntezatorowe budują napięcie na tle dynamicznego, natarczywego rytmu perkusyjnego. Idealne do dramatycznych podkładów muzycznych, scen śledczych, thrillerów, intryg korporacyjnych i intensywnych momentów filmowych wymagających poważnej, pełnej napięcia atmosfery.
00:00 / 02:45
Kliknij tutaj
51.7k
4.4k
39
instrumental
Slow
Halloween 2025 Vol. 5
15.10.2025
Upiorne chóry i mrożące krew w żyłach pady syntezatorowe tworzą atmosferę głębokiego napięcia i tajemnicy. Utwór powoli się rozwija, warstwowo nakładając upiorne dźwięki, aby wygenerować wyczuwalne poczucie strachu. Idealny do filmów grozy, dochodzeń paranormalnych, dokumentów true crime i pełnych napięcia scen w grach wideo.
00:00 / 02:25
Kliknij tutaj
410
34
2
choir, female
Very slow
The Horror Maschine 2
09.05.2012
Intensywnie mroczna i pełna napięcia atmosfera budowana przy użyciu industrialnej perkusji, niepokojącego designu dźwiękowego, upiornych faktur chóralnych i mocnych, zniekształconych uderzeń. Idealna do horrorów, thrillerów, intensywnych momentów w grach wideo lub do budowania poczucia strachu i pilności.
00:00 / 06:21
Kliknij tutaj
4.1k
293
6
choir
moderate
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
Mroczna, niepokojąca, filmowa atmosfera budowana dysonansowymi teksturami, upiornym dźwiękiem i potężnymi uderzeniami orkiestry. Idealna do scen horrorów, pełnych napięcia zwiastunów, treści true crime i tworzenia intensywnej tajemnicy lub napięcia.
00:00 / 02:38
Kliknij tutaj
1.8k
115
0
choir
Slow
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
Rzadkie, pogłosowe dźwięki fortepianu przeplatają się z wyraźnym efektem dźwiękowym kropli wody, tworząc minimalistyczną, ale potężną atmosferę napięcia i tajemnicy. Idealne do dramatycznych wstępów, zapowiedzi napięcia lub budowania nastrojowej sceny.
00:00 / 00:19
Kliknij tutaj
9k
522
15
instrumental
Very slow
Ghosts
19.07.2012
Ponure syntetyczne tekstury przechodzą w dynamiczny, surowy elektroniczny bit. Tworzy intensywne napięcie i mroczną energię, idealne do zwiastunów, scen akcji lub futurystycznych thrillerów.
00:00 / 00:35
Kliknij tutaj
4.8k
256
9
instrumental
Fast
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
21.11.2024
Niesamowite, ewoluujące tekstury syntezatorowe i niepokojące projektowanie dźwięku tworzą głęboko klimatyczny i pełen napięcia pejzaż dźwiękowy. Idealny do horrorów, science fiction, thrillerów lub napiętych momentów kinowych.
00:00 / 02:10
Kliknij tutaj
1.7k
87
1
instrumental
Very slow
Cobra
15.10.2012
Napędzający elektroniczny utwór z pulsującym basem syntezatorowym, atmosferycznymi padami i rozwijającymi się teksturami rytmicznymi. Skutecznie buduje napięcie, idealny do scen technologicznych, korporacyjnych lub filmowych, które potrzebują energii i nowoczesnego charakteru.
00:00 / 03:23
Kliknij tutaj
3.5k
171
8
instrumental
Fast
Od pierwszych chwil 'METROID - Background Game Music 5' zanurza słuchacza w wyraźnie klimatycznym i intrygującym pejzażu dźwiękowym. Jako specjalista od muzyki produkcyjnej od razu rozpoznaję jego potencjał w tworzeniu specyficznego, często poszukiwanego tonu w mediach. Utwór otwiera się rzadkimi, rezonującymi falami syntezatora - pomyśl o głębokich, echających padach z powolnym atakiem - tworząc poczucie ogromnej pustki, być może próżni kosmosu, echa w korytarzach niezbadanej obcej struktury lub cyfrowej pustki. Mistrzowsko wywołuje uczucia głębokiej tajemnicy, izolacji i namacalnego napięcia. Ta początkowa faza, trwająca mniej więcej pierwszą minutę, idealnie nadaje się do ujęć otwierających w filmach science fiction (wyobraź sobie powolne panoramowanie po opuszczonym statku kosmicznym), tworzenia nastroju w filmie dokumentalnym o eksploracji głębin morskich lub speleologii, lub podkreślania momentów cichego napięcia i odkryć w narracji gier wideo. Projekt dźwięku wydaje się tutaj celowy, wykorzystujący obfity pogłos i powolną modulację LFO na syntezatorach, aby namalować obraz czegoś starożytnego, nieznanego lub zaawansowanego technologicznie, ale uśpionego. To subtelny, ale skuteczny sygnał, który świetnie sprawdza się pod przyciszonym dialogiem lub kontemplacyjnym lektorem, zapewniając niezbędną teksturę bez przytłaczania głównego punktu sceny. Prosty, kwestionujący fragment melodyczny wprowadzony na początku dodaje warstwę poszukiwania lub niepewności.
Następnie, około 1:04, utwór przechodzi dramatyczną, niemal zaskakującą transformację. Gwałtownie zmienia biegi na napędzający, energiczny utwór elektroniczny, w którym dominują ciasne, pulsujące arpeggiowane basy syntezatorowe i wyraźna, zdecydowana melodia syntezatora prowadzącego. Ta sekcja wydaje się natychmiast retro-futurystyczna, silnie przypominająca klasyczne ścieżki dźwiękowe gier z epoki 8-bitowej lub 16-bitowej (pomyśl o wyrafinowaniu NES/SNES), ale z klarownością produkcji i polem stereo, które czynią ją wysoce użyteczną dzisiaj. Energia jest zaraźliwa, ale kontrolowana, napędowa, ale nie szalona, dzięki czemu idealnie nadaje się do sekwencji akcji, scen pościgów, wyzwań na czas w grach lub segmentów rozgrywki wymagających skupienia i niezachwianej pilności. Wyobraź sobie, że to ścieżka dźwiękowa do futurystycznej gry wyścigowej, nawigacja po złożonych interfejsach cyfrowych w thrillerze technologicznym, a nawet śmiałe, przyciągające uwagę intro do serii podcastów o innowacjach, cyberbezpieczeństwie lub historii gier retro. Kontrast między dwiema sekcjami jest wyraźny, ale narracyjnie skuteczny; oferuje montażystom odrębne palety emocjonalne w ramach jednego utworu. Pierwsza część mistrzowsko buduje oczekiwanie i bada nieznane, podczas gdy druga dostarcza nagrodę - przypływ skupionego impetu i energii o wysokiej stawce.
Jego użyteczność rozciąga się szeroko na różne platformy medialne. W przypadku reklamy energiczna druga połowa mogłaby skutecznie stanowić ścieżkę dźwiękową do reklam najnowocześniejszych produktów technologicznych, peryferiów do gier, premier oprogramowania, a nawet dynamicznych montaży sportowych, szczególnie tych, które dążą do nieco nostalgicznej, stylizowanej lub cyber-punkowej estetyki. Początkowa ambientowa sekcja pozostaje darem dla twórców treści potrzebujących klimatycznego tła do filmów objaśniających na YouTube na temat złożonej nauki, nierozwiązanych tajemnic lub spekulacyjnych tematów technologicznych. Niezależni twórcy gier znajdą tutaj ogromną wartość w tworzeniu pętli eksploracji, sekwencji łamigłówek lub ekranów menu wymagających specyficznego nastroju sci-fi lub napięcia. Nawet prezentacje korporacyjne dążące do przyszłościowego, nieco ostrego i innowacyjnego klimatu mogłyby skutecznie wykorzystać sekcję napędową jako efektowną muzykę intro/outro lub sygnały przejścia między segmentami. Chociaż jego dźwiękowe DNA wyraźnie wskazuje na pochodzenie w grach, mocne haczyki melodyczne i tożsamość rytmiczna utworu pozwalają mu wyjść poza tę niszę. Jest to zasadniczo wszechstronny utwór elektroniczny oferujący zarówno głęboką atmosferę, jak i napędzającą intensywność, co czyni go cennym zasobem dla każdego projektu, który musi przekazywać napięcie, odkrycie, sprawność technologiczną i energiczną akcję w syntetycznym, często futurystycznym kontekście. Nieco nagłe zakończenie można łatwo zapętlić lub wyciszyć przez montażystę, co pozwala na elastyczną integrację z różnymi długościami i strukturami projektu.
Następnie, około 1:04, utwór przechodzi dramatyczną, niemal zaskakującą transformację. Gwałtownie zmienia biegi na napędzający, energiczny utwór elektroniczny, w którym dominują ciasne, pulsujące arpeggiowane basy syntezatorowe i wyraźna, zdecydowana melodia syntezatora prowadzącego. Ta sekcja wydaje się natychmiast retro-futurystyczna, silnie przypominająca klasyczne ścieżki dźwiękowe gier z epoki 8-bitowej lub 16-bitowej (pomyśl o wyrafinowaniu NES/SNES), ale z klarownością produkcji i polem stereo, które czynią ją wysoce użyteczną dzisiaj. Energia jest zaraźliwa, ale kontrolowana, napędowa, ale nie szalona, dzięki czemu idealnie nadaje się do sekwencji akcji, scen pościgów, wyzwań na czas w grach lub segmentów rozgrywki wymagających skupienia i niezachwianej pilności. Wyobraź sobie, że to ścieżka dźwiękowa do futurystycznej gry wyścigowej, nawigacja po złożonych interfejsach cyfrowych w thrillerze technologicznym, a nawet śmiałe, przyciągające uwagę intro do serii podcastów o innowacjach, cyberbezpieczeństwie lub historii gier retro. Kontrast między dwiema sekcjami jest wyraźny, ale narracyjnie skuteczny; oferuje montażystom odrębne palety emocjonalne w ramach jednego utworu. Pierwsza część mistrzowsko buduje oczekiwanie i bada nieznane, podczas gdy druga dostarcza nagrodę - przypływ skupionego impetu i energii o wysokiej stawce.
Jego użyteczność rozciąga się szeroko na różne platformy medialne. W przypadku reklamy energiczna druga połowa mogłaby skutecznie stanowić ścieżkę dźwiękową do reklam najnowocześniejszych produktów technologicznych, peryferiów do gier, premier oprogramowania, a nawet dynamicznych montaży sportowych, szczególnie tych, które dążą do nieco nostalgicznej, stylizowanej lub cyber-punkowej estetyki. Początkowa ambientowa sekcja pozostaje darem dla twórców treści potrzebujących klimatycznego tła do filmów objaśniających na YouTube na temat złożonej nauki, nierozwiązanych tajemnic lub spekulacyjnych tematów technologicznych. Niezależni twórcy gier znajdą tutaj ogromną wartość w tworzeniu pętli eksploracji, sekwencji łamigłówek lub ekranów menu wymagających specyficznego nastroju sci-fi lub napięcia. Nawet prezentacje korporacyjne dążące do przyszłościowego, nieco ostrego i innowacyjnego klimatu mogłyby skutecznie wykorzystać sekcję napędową jako efektowną muzykę intro/outro lub sygnały przejścia między segmentami. Chociaż jego dźwiękowe DNA wyraźnie wskazuje na pochodzenie w grach, mocne haczyki melodyczne i tożsamość rytmiczna utworu pozwalają mu wyjść poza tę niszę. Jest to zasadniczo wszechstronny utwór elektroniczny oferujący zarówno głęboką atmosferę, jak i napędzającą intensywność, co czyni go cennym zasobem dla każdego projektu, który musi przekazywać napięcie, odkrycie, sprawność technologiczną i energiczną akcję w syntetycznym, często futurystycznym kontekście. Nieco nagłe zakończenie można łatwo zapętlić lub wyciszyć przez montażystę, co pozwala na elastyczną integrację z różnymi długościami i strukturami projektu.
