- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 21.11.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 12
21.11.2024
Głęboko atmosferyczny i niepokojący pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się ewoluującymi dronami, metalicznymi teksturami i powolnym, napiętym narastaniem. Idealny do suspensu, horroru, motywów dystopijnych lub introspektywnych momentów Sci-Fi.
00:00 / 02:09
Kliknij tutaj
928
43
2
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 18
21.11.2024
Rzadkie, melancholijne pianino unosi się nad rozwijającymi się, nastrojowymi padami i subtelnymi smyczkami. Powoli buduje napięcie, zmierzając ku dramatycznemu, emocjonalnie rezonującemu orkiestrowemu crescendo, po czym powraca do cichej introspekcji. Idealny do filmowych dramatów, przejmujących scen w grach lub refleksyjnych momentów w filmach dokumentalnych.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
8.3k
649
11
instrumental
Slow
The Backrooms Music Vol. 6
09.10.2025
Głęboko atmosferyczny i niepokojący pejzaż dźwiękowy zbudowany na głębokich dronach, niskim subbasie i upiornych, rozbrzmiewających pingach. Ten minimalistyczny utwór tworzy wyczuwalne poczucie izolacji, napięcia i tajemnicy. Idealny do horrorów psychologicznych, scen eksploracji sci-fi, gier wideo o przetrwaniu i dokumentów paranormalnych.
00:00 / 02:28
Kliknij tutaj
671
51
1
instrumental
Very slow
Lost Place Atmospheres 001
24.03.2021
Głębokie, ewoluujące dronowe syntezatory i atmosferyczne tekstury tworzą mroczny, tajemniczy i pełen napięcia pejzaż dźwiękowy. Idealny do podkładu muzycznego w filmach sci-fi, horrorach, thrillerach, do oddania opustoszałych środowisk lub introspekcyjnych momentów wymagających napięcia.
00:00 / 08:37
Kliknij tutaj
19.6k
1.5k
23
instrumental
Very slow
The Backrooms Music Vol. 11
15.10.2025
Ewoluująca podróż atmosferyczna, która rozwija się od tajemniczego, przestrzennego pejzażu dźwiękowego do mocnego, nowoczesnego elektronicznego beatu. Zdominowany przez głęboki sub-bas, napięte arpeggia syntezatorów i porywający rytm, ten utwór idealnie nadaje się do zwiastunów science fiction, high-tech wizualizacji i dramatycznych, pełnych napięcia scen.
00:00 / 04:54
Kliknij tutaj
1k
74
3
instrumental
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 15
21.11.2024
Mroczne orkiestrowe faktury ewoluują z dramatycznymi smyczkami, napiętą perkusją i niskimi dętymi blaszanymi. Tworzy potężną atmosferę napięcia, tajemnicy i ponurego majestatu, budując intensywny punkt kulminacyjny. Idealne do dramatów historycznych, scen postapokaliptycznych, thrillerów suspensu i poruszających momentów kinowych.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.2k
150
9
instrumental
Slow
Kindergarten Story - Intro Trailer
09.09.2024
Atmosferyczny i pełen napięcia utwór instrumentalny, łączący filmowe elementy orkiestralne z subtelnymi elektronicznymi teksturami. Idealny do intro, zwiastunów lub scen wymagających poczucia tajemnicy i oczekiwania.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.8k
125
2
instrumental
moderate
Halloween Atmosphere 2018
13.10.2018
Niepokojące projektowanie dźwięku łączy się z dysonansowymi tonami i napiętą perkusją, tworząc głęboko upiorną i pełną napięcia atmosferę. Idealne do scen horrorów, thrillerów psychologicznych, nawiedzonych atrakcji lub mrocznych środowisk gier wideo, gdzie budowanie strachu jest kluczowe.
00:00 / 04:31
Kliknij tutaj
18.1k
1.2k
18
instrumental
Slow
Alone at home
20.04.2013
Mroczne tekstury syntezatorowe i dramatyczne orkiestrowe crescendo tworzą atmosferę głębokiego napięcia i tajemnicy. Idealne do zwiastunów filmowych, podkładów muzycznych science fiction, napiętych scen dramatycznych lub korporacyjnych wstępów wymagających powagi.
00:00 / 00:53
Kliknij tutaj
9k
544
11
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 008
25.03.2021
Zrywne, pizzicatowe smyczki nerwowo tańczą nad rzadkim, głębokim orkiestrowym podkładem, tworząc atmosferę gęstą od napięcia i intrygi. Idealne do tajemnic, śledztw, napiętych momentów komediowych lub scen przedstawiających skradanie się.
00:00 / 05:54
Kliknij tutaj
20k
1.1k
18
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 005
29.01.2020
Rzadkie, przejmujące melodie fortepianowe unoszą się w przestrzennym pogłosie, tworząc głęboko melancholijną, tajemniczą i pełną napięcia atmosferę. Idealne do przejmujących scen dramatycznych, introspekcyjnych momentów, podkładu muzycznego do true crime i budowania cichego napięcia.
00:00 / 02:50
Kliknij tutaj
13.8k
671
15
instrumental
Very slow
Z produkcyjnego punktu widzenia, 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 12' od razu ustanawia się jako wysoce efektywne i sugestywne dzieło w zakresie atmosferycznego projektowania dźwięku. Utwór rozpoczyna się od urzekającej mieszanki metalicznych rezonansów i powoli ewoluujących dronów syntezatorowych, tworząc wyczuwalne poczucie niepokoju i pustki. To rodzaj tekstury, która natychmiast przenosi słuchacza, idealna do budowania scen w gatunkach wymagających napięcia, tajemnicy lub postapokaliptycznego klimatu. Początkowa oszczędność jest siłą, pozostawiając dużo miejsca na dialogi lub wizualizacje w filmach i grach.
W miarę rozwoju utworu, około 50 sekundy, zaczynają się pojawiać subtelne fragmenty melodyczne, misternie wplecione w atmosferyczne tło. Nie są to konwencjonalne melodie, ale raczej nawiedzone, arpeggiowane linie syntezatorowe, które dodają warstwę przejmującej melancholii, nie zakłócając przy tym podstawowego napięcia. To stopniowe wprowadzanie treści harmonicznych jest mistrzowsko wykonane, budując intrygę, a nie ją rozwiązując. Projekt dźwięku jest drobiazgowy; wsłuchaj się w zanikające pogłosy, niskie dudnienia i wysokie, niepokojące elementy, które pojawiają się i znikają – te detale znacząco podnoszą jakość immersji.
Jakość produkcji jest doskonała. Miks jest przestrzenny i głęboki, pozwalając każdej warstwie teksturalnej oddychać, jednocześnie przyczyniając się do spójnej całości. Pole stereo jest wykorzystywane efektywnie do stworzenia szerokiego, otaczającego krajobrazu dźwiękowego. W całym utworze występuje kontrolowana budowa dynamiczna, kulminująca około 1:46, gdzie intensywność osiąga szczyt z bardziej zdefiniowanym, napędzającym wzorem syntezatorowym przed wycofaniem się. Ta struktura sprawia, że jest on niezwykle przydatny do punktowania scen, które wymagają powolnego narastania prowadzącego do momentu objawienia lub wzmożonego napięcia.
Dla zastosowań medialnych ten utwór to kopalnia złota. Jego główna siła tkwi w licencjonowaniu synchronizacyjnym dla filmu i telewizji, szczególnie w thrillerach, horrorach, science fiction (zwłaszcza w tematach dystopijnych lub eksploracyjnych) oraz w niektórych rodzajach dramatów skupiających się na izolacji lub napięciu psychologicznym. Wyobraź sobie to jako tło dronowych ujęć opustoszałych krajobrazów, opuszczonych budowli lub skradania się po zaciemnionych korytarzach w grze survival horror. Jest równie skuteczny w pracy dokumentalnej dotyczącej poważnych, ponurych lub tajemniczych tematów – pomyśl o dochodzeniach historycznych, degradacji środowiska lub prawdziwych narracjach kryminalnych. Abstrakcyjny charakter utworu sprawia, że nadaje się on do wstępów lub tła w podcastach skupiających się na podobnych tematach, dodając profesjonalną warstwę atmosfery, nie rozpraszając uwagi.
Chociaż mniej oczywiste dla typowej reklamy komercyjnej, może znaleźć niszę w kampaniach dla produktów high-tech o futurystycznym lub lekko ostrym charakterze, a może zwiastunach do dojrzałych gier wideo lub intensywnych wrażeń filmowych. Brak jawnej melodii sprawia, że mniej nadaje się na imprezy takie jak wesela lub imprezy firmowe, chyba że motyw jest celowo awangardowy lub niepokojący. Jednak w przypadku mediów interaktywnych, instalacji lub escape roomów mających na celu stworzenie specyficznej mrocznej atmosfery, jest on wyjątkowo dobrze dopasowany. Ogólny charakter to wyrafinowany, mroczny ambient design – fachowo wykonany, emocjonalnie rezonujący w swojej niszy i wysoce funkcjonalny dla twórców potrzebujących wywołać głęboką atmosferę i napięcie.
W miarę rozwoju utworu, około 50 sekundy, zaczynają się pojawiać subtelne fragmenty melodyczne, misternie wplecione w atmosferyczne tło. Nie są to konwencjonalne melodie, ale raczej nawiedzone, arpeggiowane linie syntezatorowe, które dodają warstwę przejmującej melancholii, nie zakłócając przy tym podstawowego napięcia. To stopniowe wprowadzanie treści harmonicznych jest mistrzowsko wykonane, budując intrygę, a nie ją rozwiązując. Projekt dźwięku jest drobiazgowy; wsłuchaj się w zanikające pogłosy, niskie dudnienia i wysokie, niepokojące elementy, które pojawiają się i znikają – te detale znacząco podnoszą jakość immersji.
Jakość produkcji jest doskonała. Miks jest przestrzenny i głęboki, pozwalając każdej warstwie teksturalnej oddychać, jednocześnie przyczyniając się do spójnej całości. Pole stereo jest wykorzystywane efektywnie do stworzenia szerokiego, otaczającego krajobrazu dźwiękowego. W całym utworze występuje kontrolowana budowa dynamiczna, kulminująca około 1:46, gdzie intensywność osiąga szczyt z bardziej zdefiniowanym, napędzającym wzorem syntezatorowym przed wycofaniem się. Ta struktura sprawia, że jest on niezwykle przydatny do punktowania scen, które wymagają powolnego narastania prowadzącego do momentu objawienia lub wzmożonego napięcia.
Dla zastosowań medialnych ten utwór to kopalnia złota. Jego główna siła tkwi w licencjonowaniu synchronizacyjnym dla filmu i telewizji, szczególnie w thrillerach, horrorach, science fiction (zwłaszcza w tematach dystopijnych lub eksploracyjnych) oraz w niektórych rodzajach dramatów skupiających się na izolacji lub napięciu psychologicznym. Wyobraź sobie to jako tło dronowych ujęć opustoszałych krajobrazów, opuszczonych budowli lub skradania się po zaciemnionych korytarzach w grze survival horror. Jest równie skuteczny w pracy dokumentalnej dotyczącej poważnych, ponurych lub tajemniczych tematów – pomyśl o dochodzeniach historycznych, degradacji środowiska lub prawdziwych narracjach kryminalnych. Abstrakcyjny charakter utworu sprawia, że nadaje się on do wstępów lub tła w podcastach skupiających się na podobnych tematach, dodając profesjonalną warstwę atmosfery, nie rozpraszając uwagi.
Chociaż mniej oczywiste dla typowej reklamy komercyjnej, może znaleźć niszę w kampaniach dla produktów high-tech o futurystycznym lub lekko ostrym charakterze, a może zwiastunach do dojrzałych gier wideo lub intensywnych wrażeń filmowych. Brak jawnej melodii sprawia, że mniej nadaje się na imprezy takie jak wesela lub imprezy firmowe, chyba że motyw jest celowo awangardowy lub niepokojący. Jednak w przypadku mediów interaktywnych, instalacji lub escape roomów mających na celu stworzenie specyficznej mrocznej atmosfery, jest on wyjątkowo dobrze dopasowany. Ogólny charakter to wyrafinowany, mroczny ambient design – fachowo wykonany, emocjonalnie rezonujący w swojej niszy i wysoce funkcjonalny dla twórców potrzebujących wywołać głęboką atmosferę i napięcie.
