- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 07.10.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
The Backrooms Music Vol. 1
07.10.2025
Głęboki, hipnotyczny puls subbasu uziemia ten rozległy i atmosferyczny utwór. Eteryczne, przypominające chór syntezatorowe pady unoszą się w rozległym krajobrazie dźwiękowym, tworząc głębokie poczucie tajemnicy, izolacji i napięcia. Idealny do podkreślenia eksploracji science fiction, thrillerów psychologicznych, dokumentów true crime lub każdej sceny wymagającej mrocznego, ambientowego i niepokojącego nastroju.
00:00 / 02:35
Kliknij tutaj
586
41
1
instrumental
Very slow
Podobna muzyka (10)
Cinematic Emotions 1 - Creepy
24.05.2024
Niepokojące orkiestrowe faktury ewoluują powoli, zdominowane przez dysonansowe smyczki i głębokie, złowieszcze drony. Ten utwór mistrzowsko buduje napięcie i wyczuwalne poczucie niepokoju poprzez rzadkie melodie i atmosferyczne napięcie. Idealny do scen horrorów, thrillerów psychologicznych, dochodzeń kryminalnych, tajemniczych eksploracji lub każdego projektu wymagającego mrocznego, przerażającego i złowrogiego podkładu muzycznego. Nawiedzający i klimatyczny, natychmiast wywołuje strach.
00:00 / 02:11
Kliknij tutaj
5.9k
420
10
instrumental
Slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
Mroczny, opustoszały i głęboko klimatyczny, charakteryzujący się oszczędnymi, dysonansowymi motywami fortepianowymi na tle niepokojących, niskich dronów i subtelnych industrialnych tekstur. Tworzy wyczuwalne poczucie niepokoju, napięcia i izolacji. Idealny do horrorów, thrillerów, scen postapokaliptycznych lub mrocznych ambientowych pejzaży dźwiękowych.
00:00 / 02:08
Kliknij tutaj
2.8k
199
3
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17
21.11.2024
Rzadkie, rozbrzmiewające nuty syntezatora unoszą się nad głębokimi, atmosferycznymi padami, tworząc głęboko melancholijny i opustoszały pejzaż dźwiękowy. Idealny do introspekcyjnych scen, postapokaliptycznych scenerii, filmów dokumentalnych badających straty lub opuszczone miejsca oraz momentów wymagających głębokiej, ponurej refleksji.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.4k
97
3
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
Rozwijające się podkłady atmosferyczne i rzadkie, melancholijne tekstury tworzą głęboko wciągający i opustoszały pejzaż dźwiękowy. Idealny do budowania napięcia, wywoływania tajemnicy lub podkreślania introspektywnych momentów w filmach, dokumentach i grach.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.4k
162
4
instrumental
Very slow
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
Mroczna, niepokojąca, filmowa atmosfera budowana dysonansowymi teksturami, upiornym dźwiękiem i potężnymi uderzeniami orkiestry. Idealna do scen horrorów, pełnych napięcia zwiastunów, treści true crime i tworzenia intensywnej tajemnicy lub napięcia.
00:00 / 02:38
Kliknij tutaj
1.8k
118
0
choir
Slow
Cassandra's Trailer Voice 1
09.09.2024
Mroczny i pełen napięcia utwór w stylu cinematic z kobiecymi wokalami, dynamiczną perkusją i rozwijającymi się padami syntezatorowymi. Idealny do dramatycznych zwiastunów, introspekcyjnych scen lub pełnych napięcia momentów w grach wideo.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.8k
106
2
female
moderate
Cinematic Suspense Series Episode 003
18.01.2020
Nawiedzające, fletowe melodie unoszą się nad głębokimi, rozbrzmiewającymi pejzażami dźwiękowymi i eterycznymi teksturami wokalnymi. Tworzy głęboko tajemniczą i pełną napięcia atmosferę, idealną do thrillerów, scen zbrodni lub mrocznych ambientowych środowisk.
00:00 / 02:33
Kliknij tutaj
16k
959
17
instrumental
Slow
Dreamsphere 8
14.09.2016
Atmosferyczne tekstury syntezatorowe mieszają się z dynamiczną perkusją świata, tworząc tajemniczy i ewoluujący pejzaż dźwiękowy. Idealne do technologii, wizualizacji podróży, introspekcyjnych scen lub filmowego podkładu muzycznego.
00:00 / 04:30
Kliknij tutaj
6.7k
384
7
instrumental
moderate
Cinematic Suspense Series Episode 007
10.12.2020
Ewoluujące dronowe syntezatory i atmosferyczne pady tworzą głębokie poczucie napięcia i tajemnicy. Ten mroczny, ambientowy podkład muzyczny powoli buduje napięcie, idealny do thrillerów, sci-fi, scen horrorów, śledztw kryminalnych lub dowolnego projektu wymagającego niepokojącego, złowieszczego nastroju. Minimalistyczny, przestrzenny i głęboko atmosferyczny.
00:00 / 03:32
Kliknij tutaj
11.2k
621
14
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 6
21.11.2024
Mroczne, ewoluujące tekstury syntezatorów i niepokojące dźwięki dronów tworzą wciągający i pełen napięcia pejzaż dźwiękowy. Idealny do budowania atmosfery napięcia, tajemnicy, horroru i scen science fiction.
00:00 / 02:11
Kliknij tutaj
825
29
1
instrumental
Very slow
Od pierwszej nuty ten utwór staje się mistrzowskim przykładem minimalistycznego napięcia i budowania nastrojowego świata. To bardziej środowisko dźwiękowe niż piosenka – głęboki, rezonujący sub-bas pulsuje jak samotne bicie serca w ogromnej, pustej przestrzeni. To nie tylko muzyka tła; to fundamentalna warstwa nastroju, idealna dla każdego reżysera lub montażysty, który chce stworzyć wyczuwalne poczucie izolacji i napięcia bez przytłaczania dialogów lub wizualizacji.
Prawdziwa siła tkwi w starannie dopracowanym projekcie dźwięku. Eteryczne, chóralne pady pojawiają się i znikają jak odległe duchy, wypełniając szerokie pole stereo teksturą, która jest zarówno piękna, jak i głęboko niepokojąca. Ta dwoistość czyni go niezwykle wszechstronnym. W filmie science fiction może to być dźwięk statku dryfującego w pustce kosmosu lub postaci eksplorującej opuszczoną obcą planetę. W thrillerze psychologicznym lub dokumencie true crime jest to idealne tło dla momentów cichego śledztwa, budujące powolne napięcie, które trzyma widzów w napięciu.
Struktura utworu jest cierpliwa i przemyślana. Unika tradycyjnych chwytów melodycznych i perkusyjnego napędu, zamiast tego wybiera stopniową ewolucję tekstury. To czyni go nieocenionym narzędziem do licencjonowania synchronizacyjnego. Może bezproblemowo zapętlać się pod długimi scenami, zapewniając spójne emocjonalne podłoże. Wyobraź sobie, że gra to podczas prezentacji produktu technologicznego, który ma wywoływać tajemnicę i futurystyczną elegancję, lub jako ambientowy pejzaż dźwiękowy dla instalacji high-fashion, która skupia się bardziej na nastroju niż na ruchu.
Dla świata gier wideo to prawdziwa żyła złota. To idealna nastrojowa pętla do gier eksploracyjnych, survival horrorów lub złożonych gier logicznych, w których zanurzenie gracza jest najważniejsze. To dźwięk przestrzeni liminalnych, cichej trwogi i głębokiej tajemnicy, idealnie nadający się do stworzenia niezapomnianych wrażeń dla graczy. W przestrzeni podcastów i YouTube twórcy treści o tematyce tajemniczej, paranormalnej lub edukacyjnej uznają, że ten utwór zapewnia natychmiastową warstwę profesjonalizmu i powagi. Jego subtelna ewolucja, z delikatnymi zmianami tonalnymi i upiornymi detalami o wysokiej częstotliwości, sprawia, że nigdy nie staje się monotonny, nawet przez dłuższy czas. To wysoce dopracowany, profesjonalny cue, który wydaje się zarówno nowoczesny, jak i ponadczasowy w swoim podejściu do mrocznego ambientowego projektu dźwięku. To nie tylko utwór muzyczny; to klucz do odblokowania specyficznego, mocnego i bardzo poszukiwanego krajobrazu emocjonalnego dla każdego projektu medialnego.
Prawdziwa siła tkwi w starannie dopracowanym projekcie dźwięku. Eteryczne, chóralne pady pojawiają się i znikają jak odległe duchy, wypełniając szerokie pole stereo teksturą, która jest zarówno piękna, jak i głęboko niepokojąca. Ta dwoistość czyni go niezwykle wszechstronnym. W filmie science fiction może to być dźwięk statku dryfującego w pustce kosmosu lub postaci eksplorującej opuszczoną obcą planetę. W thrillerze psychologicznym lub dokumencie true crime jest to idealne tło dla momentów cichego śledztwa, budujące powolne napięcie, które trzyma widzów w napięciu.
Struktura utworu jest cierpliwa i przemyślana. Unika tradycyjnych chwytów melodycznych i perkusyjnego napędu, zamiast tego wybiera stopniową ewolucję tekstury. To czyni go nieocenionym narzędziem do licencjonowania synchronizacyjnego. Może bezproblemowo zapętlać się pod długimi scenami, zapewniając spójne emocjonalne podłoże. Wyobraź sobie, że gra to podczas prezentacji produktu technologicznego, który ma wywoływać tajemnicę i futurystyczną elegancję, lub jako ambientowy pejzaż dźwiękowy dla instalacji high-fashion, która skupia się bardziej na nastroju niż na ruchu.
Dla świata gier wideo to prawdziwa żyła złota. To idealna nastrojowa pętla do gier eksploracyjnych, survival horrorów lub złożonych gier logicznych, w których zanurzenie gracza jest najważniejsze. To dźwięk przestrzeni liminalnych, cichej trwogi i głębokiej tajemnicy, idealnie nadający się do stworzenia niezapomnianych wrażeń dla graczy. W przestrzeni podcastów i YouTube twórcy treści o tematyce tajemniczej, paranormalnej lub edukacyjnej uznają, że ten utwór zapewnia natychmiastową warstwę profesjonalizmu i powagi. Jego subtelna ewolucja, z delikatnymi zmianami tonalnymi i upiornymi detalami o wysokiej częstotliwości, sprawia, że nigdy nie staje się monotonny, nawet przez dłuższy czas. To wysoce dopracowany, profesjonalny cue, który wydaje się zarówno nowoczesny, jak i ponadczasowy w swoim podejściu do mrocznego ambientowego projektu dźwięku. To nie tylko utwór muzyczny; to klucz do odblokowania specyficznego, mocnego i bardzo poszukiwanego krajobrazu emocjonalnego dla każdego projektu medialnego.
