After 10 years in the streaming world, I’ve taken all my music down from Spotify and other platforms. The system has become toxic for independent artists — and I won’t be part of it any longer. This is not a loss for anyone: my music has always been freely available here on this website for listening and download. I’ll write more about this soon on my blog. Here’s a great video by a lawyer that explains what’s going on.

The Backrooms Music Vol. 12 by Sascha Ende

Rozległy, tajemniczy pejzaż dźwiękowy rozwija się z głębokimi dronami i eterycznymi padami, powoli budując napięcie. Pulsujące syntezatory i napędzający rytm wyłaniają się, eskalując w potężny, epicki punkt kulminacyjny z masywnymi hybrydowymi orkiestrowymi smyczkami i gromką perkusją. Idealnie dopracowane do zwiastunów filmowych o wysokiej stawce, intensywnych sekwencji gier wideo i futurystycznych reklam technologicznych.

Rozległy, tajemniczy pejzaż dźwiękowy rozwija się z głębokimi dronami i eterycznymi padami, powoli budując napięcie. Pulsujące syntezatory i napędzający rytm wyłaniają się, eskalując w potężny, epicki punkt kulminacyjny z masywnymi hybrydowymi orkiestrowymi smyczkami i gromką perkusją. Idealnie dopracowane do zwiastunów filmowych o wysokiej stawce, intensywnych sekwencji gier wideo i futurystycznych reklam technologicznych.
Od pierwszych chwil utwór ten jawi się jako narzędzie kinowe najwyższej klasy. Zaczyna się od głębokiego, podziemnego dronu, który natychmiast tworzy poczucie ogromnej, tajemniczej przestrzeni – idealnego do ujęć otwierających nieodkryty świat, widoku z głębokiego kosmosu lub prezentacji przełomowej technologii. Wprowadzenie eterycznych, ewoluujących padów około dziesiątej sekundy dodaje warstwę emocjonalnej złożoności; jest to przejmujące, a zarazem piękne, sugerujące zachwyt zmieszany z wyczuwalnym poczuciem niepokoju. Ta sekcja to marzenie montażysty, jeśli chodzi o nadanie kontemplacyjnego, a zarazem pełnego napięcia tonu w filmach dokumentalnych, science fiction lub wprowadzaniach do gier wideo o wysokiej koncepcji. Aranżacja ma mistrzowskie tempo. Stopniowe narastanie hybrydowej sekcji smyczkowej około 0:32 to moment, w którym utwór naprawdę ogłasza swój epicki potencjał. Nie spieszy się, zamiast tego pozwala napięciu narastać organicznie. Wprowadzenie subtelnego, pulsującego syntezatorowego arpeggio w 1:04 to kluczowy punkt zwrotny, wnoszący poczucie pędu do przodu i nerwowej energii. To jest moment w reklamie, w którym rozpocząłbyś montaż szybkich cięć, budując oczekiwanie na ujawnienie produktu. W przypadku podcastu służy to jako niesamowity podkład dla narratora przygotowującego narrację o wysokiej stawce. To, w czym ten utwór naprawdę celuje, to jego wybuchowy punkt kulminacyjny, rozpoczynający się tuż po drugiej minucie. Przejście od atmosferycznego napięcia do wszechstronnej mocy perkusyjnej jest ogromne i głęboko satysfakcjonujące. Bębny są masywne, mocne i nowoczesne, łączące elektroniczną ostrość z orkiestrowym ciężarem. Ta sekcja to czysta adrenalina. Jest stworzona do zwiastunów filmów akcji, epickich walk z bossami w grze wideo lub finałowego, triumfalnego ujawnienia w reklamie samochodowej. Projekt dźwięku jest nienaganny; każde uderzenie ma wagę, a szeroki obraz stereo sprawia, że wrażenia są niesamowicie wciągające. Jego użyteczność jest poza skalą – klasyczna trzyaktowa struktura zapewnia wyraźne punkty edycji dla każdego profesjonalisty medialnego, który chce stworzyć potężną, rezonującą emocjonalnie sekwencję. To nie jest tylko muzyka tła; to silnik narracji.
Uprzejmie sponsorowane przez
Mobilapp.io - Usługi cyfrowe dla dealerów samochodowych
© 2025 | Stworzono z dużą przez Sascha Ende | Kontakt / Impressum | Polityka prywatności | Website status / Report problem | US