Francescas Story by Sascha Ende
Eteryczne, kobiece wokale unoszą się nad atmosferycznymi padami syntezatorów i narastającym, pulsującym elektronicznym beatem. Tworzy to wrażenie pełnej nadziei melancholii, idealne do zwiastunów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, prezentacji technologicznych lub dramatycznych ujęć z drona.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 12.11.2017
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Francescas Story
12.11.2017
3,948
225
Eteryczne, kobiece wokale unoszą się nad atmosferycznymi padami syntezatorów i narastającym, pulsującym elektronicznym beatem. Tworzy to wrażenie pełnej nadziei melancholii, idealne do zwiastunów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, prezentacji technologicznych lub dramatycznych ujęć z drona.
/
04:27
00:00
00:00
Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
00:10
00:10
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
00:21
00:21
Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
01:04
01:04
Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
01:51
01:51
Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
01:57
01:57
Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
02:40
02:40
Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
03:22
03:22
Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
04:05
04:05
Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Podobna muzyka (10)
Missing The Frog
21.03.2013
3,019
143
Arpeggia syntezatorów atmosferycznych i ciepłe pady tworzą introspekcyjny nastrój, ugruntowany stabilnym elektronicznym rytmem. Eteryczne, przetworzone wokale kobiece dodają sennej, lekko melancholijnej faktury. Utwór subtelnie narasta z nałożonymi warstwami syntezatorów, oferując momenty delikatnego uniesienia i pędu do przodu. Idealny do przemyślanych scen filmowych, nowoczesnych prezentacji technologicznych, vlogów podróżniczych, tła podcastów lub każdego projektu potrzebującego współczesnego, emocjonalnego elektronicznego podkładu muzycznego z nutą pełnej nadziei tęsknoty.
/
03:17
00:00
00:00
Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
00:17
00:17
Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
00:42
00:42
Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
01:04
01:04
Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
01:25
01:25
Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
02:08
02:08
Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
02:29
Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
02:50
Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
Titles (DECISION)
15.05.2014
2,882
132
Atmosferyczny i przejmujący utwór z emocjonalnymi męskimi wokalizacjami, delikatnym fortepianem i rozwijającymi się ambientowymi teksturami. Tworzy refleksyjny, lekko melancholijny, ale i pełen nadziei nastrój, idealny do filmowych wstępów, dramatycznych scen i treści skłaniających do myślenia.
/
01:33
00:01
00:01
Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
00:10
00:10
Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
00:14
00:14
Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
00:23
00:23
More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
00:42
00:42
Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
00:53
00:53
Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
01:14
01:14
Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
01:25
01:25
Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
2,904
183
Rozległe pady syntezatorowe i subtelne orkiestrowe tekstury tworzą fundament oczekiwania, ewoluując w dynamiczny, zdeterminowany sygnał z pulsującymi rytmami i wznoszącymi się, warstwowymi syntezatorami. Idealny do kinowych wstępów, prezentacji technologicznych, brandingu korporacyjnego lub momentów wymagających nowoczesnego, mocnego, a zarazem atmosferycznego podkładu muzycznego.
/
00:56
00:01
00:01
Atmospheric synth pads establish a spacious, anticipatory mood.
00:15
00:15
Introduction of pulsing synth rhythm, initiating the build and adding drive.
00:22
00:22
Layered orchestral synths swell, increasing the sense of scale and grandeur.
00:29
00:29
Main crescendo begins, reaching peak intensity with full instrumentation.
00:45
00:45
Sustained climax followed by a controlled fade-out.
Flying With The Wind
14.11.2016
4,909
219
Atmospheryczne syntezatory i przemyślana melodia fortepianu ewoluują w dynamiczny elektroniczny bit z pulsującym basem i eterycznymi fakturami wokalu kobiecego. Zawiera motywacyjne męskie słowo mówione. Idealne do korporacyjnych, technologicznych, sportowych i kinowych sekwencji wymagających skupienia i impetu.
/
03:33
00:00
00:00
Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
00:16
00:16
Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
00:33
00:33
Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
01:09
01:09
Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
1:43
Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
2:16
Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
2:32
2:32
Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
2:49
Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
3:26
Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Emocjonalne męskie wokale unoszą się nad refleksyjnym akompaniamentem fortepianu i subtelnymi, nastrojowymi teksturami. Tworzy przejmujący, melancholijny i introspektywny nastrój, idealny do ludzkich historii, dramatycznego podkładu muzycznego, treści skłaniających do refleksji i chwil kontemplacji.
/
03:13
00:00
00:00
Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
00:18
Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
01:02
Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
01:11
Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
01:56
Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
02:04
Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
02:49
02:49
Music becomes sparser, signaling the start of the outro, returning to the core piano and atmospheric elements.
Epic Drone Shots 004
18.04.2024
4,761
334
Rozległe orkiestrowe smyczki, potężne fanfary dęte i porywająca perkusja tworzą prawdziwie epicką i kinową atmosferę. Idealne do dramatycznych zwiastunów filmowych, montaży przygodowych, filmów korporacyjnych i wznoszących się ujęć lotniczych.
/
02:44
00:01
00:01
Atmospheric synth/pad intro establishes a sense of scale and anticipation.
00:14
00:14
First major orchestral swell and impact, signaling the start of the build.
00:32
00:32
Driving percussion and main brass/string theme enter, significantly increasing energy and momentum.
00:54
00:54
Transition into a more melodic, emotive string-led section, offering dynamic contrast.
01:25
01:25
Main theme returns with full orchestral force, marking the track's primary climax.
01:42
01:42
Powerful, heroic brass fanfares punctuate the peak intensity section.
02:17
02:17
Intensity begins to fade, transitioning into the outro.
02:24
02:24
Return to atmospheric textures, echoing the intro for a resolved finish.
The meaning remains hidden
02.12.2024
3,213
215
Eteryczne, bezsłowne kobiece wokale unoszą się nad emocjonalną, płynącą melodią fortepianową. Bujne, klimatyczne pady tworzą marzycielski, introspekcyjny i lekko melancholijny nastrój. Idealne do filmowych podkładów muzycznych, chwil refleksji, filmów dokumentalnych lub delikatnego tła ambientowego.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
00:12
00:12
The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
00:33
00:33
Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
00:50
00:50
Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
01:07
01:07
Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
01:24
01:24
A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
01:49
01:49
The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
02:02
02:02
Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
Is there anything out there?
03.12.2024
1,934
122
Nawiedzające, eteryczne wokale i wznoszące się smyczki tworzą głęboko atmosferyczną i emocjonalną podróż. Zaczynając delikatnie, ten filmowy utwór buduje napięcie poprzez przejmujące tekstury fortepianu/syntezatorów do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego orkiestry. Idealny do ścieżek dźwiękowych filmów, zwiastunów, filmów dokumentalnych i sugestywnego opowiadania historii wymagającego głębi, melancholii i wzniosłości.
/
02:12
00:00
00:00
Ethereal wordless female vocal introduction sets a haunting, atmospheric tone.
00:12
00:12
Subtle piano/synth enters, providing harmonic context and gentle movement under the vocals.
00:30
00:30
String section introduced, adding emotional depth and beginning the gradual build-up.
00:48
00:48
Orchestration thickens, intensity increases with richer string layers and evolving harmony.
01:01
01:01
Slight melodic lift in the vocals/strings, suggesting a shift towards searching or hopeful yearning.
01:17
01:17
Significant dynamic swell; the music becomes much fuller and more powerful, driving towards climax.
01:35
01:35
Emotional peak of the track – full orchestration with soaring vocals, maximum dramatic intensity.
01:55
01:55
Brief dynamic pullback and harmonic shift, creating anticipation before the final moments.
02:06
02:06
Final sustained chord and fade-out begins, providing a sense of closure yet leaving a lingering feeling.
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
1,576
83
Delikatne pianino i eteryczne wokalizy kobiece ewoluują w potężny, podnoszący na duchu orkiestralny punkt kulminacyjny. Bujne smyczki i nastrojowe faktury tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą podróż, idealną do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i treści motywacyjnych.
/
02:12
00:00
00:00
Intimate solo piano intro begins, establishing a reflective and dreamy mood.
00:17
00:17
Ethereal, wordless female vocal layers enter, adding warmth and atmospheric depth.
00:55
00:55
Subtle string pads/orchestral textures begin to swell underneath, signaling the build-up.
01:07
01:07
Powerful orchestral climax begins: full strings, percussion, and layered vocals enter, creating uplift and grandeur.
01:21
01:21
Peak emotional intensity with soaring string melody and prominent vocalise.
01:35
01:35
Strong, memorable melodic passage in the strings, driving the emotional core.
01:59
01:59
Orchestral elements begin to fade, transitioning towards the outro.
02:05
02:05
Track resolves back to sparse piano and fading vocal elements for a gentle conclusion.
Fantasy Soundscape
13.12.2024
8,004
601
Nawiedzający solowy instrument dęty drewniany splata liryczną melodię na subtelnym tle, tworząc atmosferę introspekcji, melancholii i ponadczasowego piękna. Stopniowo narasta z udziałem filmowych smyczków, dodając emocjonalnej głębi. Idealny do poruszających opowieści, filmów dokumentalnych o podróżach, scenerii fantasy i chwil medytacyjnych.
/
02:39
00:00
00:00
Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
00:22
00:22
Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
00:57
00:57
Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
01:17
01:17
Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
01:27
01:27
Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
01:55
01:55
Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
02:13
02:13
Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
02:25
02:25
Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
Od samego początku "Francescas Story" jawi się jako niezwykle przydatny i sugestywny utwór do produkcji medialnych. Rozpoczyna się od głębokich, rezonujących padów syntezatorowych, które natychmiast tworzą rozległy, klimatyczny pejzaż dźwiękowy – idealny do budowania sceny, niezależnie od tego, czy jest to cicha przestrzeń natury dla ujęcia z drona w filmie dokumentalnym, czy introspekcyjne otwarcie dramatycznego filmu. Wprowadzenie eterycznego, bezsłownego wokalu kobiecego około 10 sekundy dodaje głęboko ludzkiej, niemal nawiedzającej jakości. Nie jest to główny wokal w tradycyjnym sensie, ale raczej integralny element teksturalny, nadający odrobinę tajemnicy i emocjonalnego ciężaru. To czyni go wyjątkowo wszechstronnym dla scen wymagających poczucia cudu, melancholii lub głębokiej realizacji.
Utwór demonstruje doskonały rozwój strukturalny. Subtelne wprowadzenie elementów rytmicznych około 0:21 buduje oczekiwanie, nie zakłócając atmosferycznego spokoju. To powolne narastanie jest idealne do utrzymywania napięcia lub wciągania widza w narrację. Jakość produkcji jest profesjonalna, z czystym miksem, który pozwala każdemu elementowi oddychać, a jednocześnie łączy je spójnie. Użycie pogłosu jest szczególnie skuteczne, wzmacniając poczucie przestrzeni i senności.
To, w czym ten utwór naprawdę błyszczy w kontekście sync, to jego narastania i przejścia. Sekcja prowadząca do głównego perkusyjnego napędu około 1:57 jest mistrzowsko wykonana. Stopniowe nakładanie syntezatorów, rosnąca intensywność wokali i pulsujący rytm w tle tworzą silne poczucie pędu do przodu. To czyni go fantastycznym wyborem do zwiastunów, filmów korporacyjnych prezentujących innowacje lub postęp, lub emocjonalnych montaży przedstawiających walkę i ostateczny triumf. Sam napędzający beat, gdy już uderza, jest przekonujący, ale nie przytłaczający, odpowiedni do podkreślania akcji lub znaczących punktów fabuły bez odwracania uwagi od dialogów lub wizualizacji.
Utwór zachowuje swój emocjonalny rdzeń przez cały czas, równoważąc melancholijne tony z uporczywym uczuciem nadziei i wzniosłości, zwłaszcza w drugiej połowie (od około 3:22). Ta dwoistość jest nieoceniona dla złożonego opowiadania historii. Mógłby pięknie sprawdzić się w grze wideo do eksplorowania rozległych krajobrazów lub podczas kluczowych momentów narracyjnych. W reklamie dobrze pasuje do marek skupionych na aspiracjach, technologii, ludzkich relacjach lub luksusie – pomyśl o wyrafinowanych reklamach samochodów, prezentacjach technologicznych lub kampaniach non-profit. Brak konkretnych tekstów zwiększa jego globalną użyteczność. Nawet w przypadku podcastów lub treści na YouTube, jego ewoluujący charakter zapewnia przekonujące tło, które może dostosować się do różnych segmentów programu. To dobrze skomponowany, starannie wyprodukowany utwór z dużym potencjałem w szerokim spektrum zastosowań medialnych, oferujący zarówno głębię emocjonalną, jak i praktyczną użyteczność.
Utwór demonstruje doskonały rozwój strukturalny. Subtelne wprowadzenie elementów rytmicznych około 0:21 buduje oczekiwanie, nie zakłócając atmosferycznego spokoju. To powolne narastanie jest idealne do utrzymywania napięcia lub wciągania widza w narrację. Jakość produkcji jest profesjonalna, z czystym miksem, który pozwala każdemu elementowi oddychać, a jednocześnie łączy je spójnie. Użycie pogłosu jest szczególnie skuteczne, wzmacniając poczucie przestrzeni i senności.
To, w czym ten utwór naprawdę błyszczy w kontekście sync, to jego narastania i przejścia. Sekcja prowadząca do głównego perkusyjnego napędu około 1:57 jest mistrzowsko wykonana. Stopniowe nakładanie syntezatorów, rosnąca intensywność wokali i pulsujący rytm w tle tworzą silne poczucie pędu do przodu. To czyni go fantastycznym wyborem do zwiastunów, filmów korporacyjnych prezentujących innowacje lub postęp, lub emocjonalnych montaży przedstawiających walkę i ostateczny triumf. Sam napędzający beat, gdy już uderza, jest przekonujący, ale nie przytłaczający, odpowiedni do podkreślania akcji lub znaczących punktów fabuły bez odwracania uwagi od dialogów lub wizualizacji.
Utwór zachowuje swój emocjonalny rdzeń przez cały czas, równoważąc melancholijne tony z uporczywym uczuciem nadziei i wzniosłości, zwłaszcza w drugiej połowie (od około 3:22). Ta dwoistość jest nieoceniona dla złożonego opowiadania historii. Mógłby pięknie sprawdzić się w grze wideo do eksplorowania rozległych krajobrazów lub podczas kluczowych momentów narracyjnych. W reklamie dobrze pasuje do marek skupionych na aspiracjach, technologii, ludzkich relacjach lub luksusie – pomyśl o wyrafinowanych reklamach samochodów, prezentacjach technologicznych lub kampaniach non-profit. Brak konkretnych tekstów zwiększa jego globalną użyteczność. Nawet w przypadku podcastów lub treści na YouTube, jego ewoluujący charakter zapewnia przekonujące tło, które może dostosować się do różnych segmentów programu. To dobrze skomponowany, starannie wyprodukowany utwór z dużym potencjałem w szerokim spektrum zastosowań medialnych, oferujący zarówno głębię emocjonalną, jak i praktyczną użyteczność.
