- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 20.11.2016
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Simone Zunterer (Main Theme)
20.11.2016
Atmosferyczny i ewoluujący utwór filmowy z eterycznymi teksturami kobiecego wokalu, przejmującą melodią fortepianu i wznoszącymi się smyczkami syntezatorowymi. Rozwija się od refleksyjnego intra do podnoszącego na duchu, dynamicznego beatu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, brandingu korporacyjnego lub inspirujących wizualizacji.
00:00 / 02:37
Kliknij tutaj
6.2k
306
9
female
moderate
Podobna muzyka (10)
Story Of A Sunflower
25.09.2024
Delikatne, ewoluujące melodie fortepianowe tworzą szczerą i refleksyjną atmosferę. Subtelne faktury budują emocjonalną głębię, idealną do przejmujących momentów filmowych, introspektywnych scen lub spokojnej ambientowej atmosfery w tle. Spokojne, pełne nadziei i pięknie stonowane.
00:00 / 02:28
Kliknij tutaj
12.4k
1.1k
13
instrumental
Slow
Silence Of The Sea
15.04.2024
Delikatne melodie fortepianu unoszą się nad spokojnymi, nastrojowymi padami, tworząc spokojny i introspekcyjny nastrój. Idealne do chwil refleksji, filmów dokumentalnych, podkładów korporacyjnych lub treści relaksacyjnych.
00:00 / 02:55
Kliknij tutaj
11.3k
901
14
instrumental
Slow
Float Away (instrumental)
17.11.2014
Podnoszący na duchu utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, eterycznymi padami atmosferycznymi i stałym, napędzającym rytmem. Tworzy poczucie pełnego nadziei ruchu naprzód i nowoczesnego optymizmu. Idealny do prezentacji technologicznych, treści podróżniczych, prezentacji korporacyjnych i pozytywnego tła.
00:00 / 04:12
Kliknij tutaj
3.4k
267
1
instrumental
moderate
Beauty Of The Earth 8 - End of hibernation
29.01.2025
Delikatne melodie fortepianowe rozwijają się w bujne, rozległe smyczki orkiestrowe, tworząc inspirującą i pełną nadziei filmową podróż. Idealne do scen przyrodniczych, emocjonalnych opowieści, podnoszących na duchu motywów korporacyjnych i chwil cichej refleksji ewoluujących w wielkie objawienia.
00:00 / 02:41
Kliknij tutaj
3.5k
230
6
instrumental
Slow
Rising Sun
29.10.2012
Atmosferyczne tekstury syntezatorowe ewoluują z delikatnymi motywami fortepianowymi, powoli budując napięcie w kierunku podnoszącej na duchu i pełnej nadziei kulminacji w stylu filmowym. Idealne do intr, nagrań z drona, przemyślanych treści korporacyjnych lub scen wymagających głębi emocjonalnej i inspiracji.
00:00 / 05:30
Kliknij tutaj
8.6k
551
17
instrumental
Slow
Imagefilm 033
09.11.2016
Atmosferyczne tekstury syntezatorowe ewoluują z przejmującym motywem fortepianowym, stopniowo narastając z rozmachem kinowych smyczków i stabilną, napędzającą perkusją. Tworzy poczucie wyrafinowanego optymizmu, inspiracji i dynamiki. Idealne do prezentacji korporacyjnych, prezentacji technologii, inspirujących reklam i eleganckich wskazówek filmowych.
00:00 / 02:37
Kliknij tutaj
9.2k
544
12
instrumental
moderate
Imagefilm 042
15.06.2018
Elegancki i emocjonalny utwór z delikatnym fortepianem, wznoszącymi się smyczkami i eterycznymi wokalami bez słów. Tworzy refleksyjną, ale ostatecznie pełną nadziei i podnoszącą na duchu atmosferę, idealną do opowiadania filmowych historii, budowania marki korporacyjnej i wzruszających momentów.
00:00 / 01:53
Kliknij tutaj
10.2k
561
10
choir
Slow
Imagefilm 026
10.05.2016
Atmosferyczne tekstury syntezatorowe ewoluują w elegancki, dynamiczny utwór z zapadającą w pamięć melodią pizzicato i czystym, elektronicznym rytmem. Tworzy wyrafinowany, optymistyczny i przyszłościowy nastrój, idealny do prezentacji korporacyjnych, pokazów technologii, nowoczesnych reklam i podnoszących na duchu montaży.
00:00 / 01:58
Kliknij tutaj
6.7k
357
3
instrumental
moderate
Imagefilm 016
20.11.2014
Pulsujące syntezatorowe tekstury i zdecydowany motyw fortepianowy stopniowo narastają na czystym, dynamicznym elektronicznym rytmie. Przywołuje postęp, innowacyjność i nowoczesną wyrafinowanie. Idealny podkład muzyczny do prezentacji korporacyjnych, pokazów technologii, aspiracyjnych reklam i treści informacyjnych.
00:00 / 02:37
Kliknij tutaj
6.7k
351
8
instrumental
moderate
Deep Trance Vol. 4
13.07.2025
Napędzający i klimatyczny utwór elektroniczny, charakteryzujący się mocnym rytmem four-on-the-floor, rozległymi padami syntezatorowymi i emocjonalnym męskim wokalem. Nastrój jest zarówno podnoszący na duchu, jak i introspektywny, budujący się od tajemniczego początku do euforycznego, wysokoenergetycznego refrenu. Idealny do promocji technologicznych, montaży modowych, nocnych pejzaży miejskich, treści podróżniczych i każdego projektu wymagającego nowoczesnego, wyrafinowanego i energicznego podkładu muzycznego.
00:00 / 02:55
Kliknij tutaj
721
35
2
male
Fast
Od samego początku, utwór "Simone Zunterer (Main Theme)" prezentuje się jako wysoce dopracowany i wyjątkowo użyteczny kawałek w świecie muzyki produkcyjnej. Z perspektywy producenta, ten utwór od razu sygnalizuje jakość i wszechstronność. Rozpoczyna się pięknie skomponowanym tłem atmosferycznym - te eteryczne tekstury wokalne i subtelne pady tworzą natychmiastowe poczucie intrygi i przestrzeni, idealne do przyciągnięcia uwagi w sekwencji wprowadzającej lub stworzenia refleksyjnego nastroju w scenie filmowej. Przetworzona jakość kobiecego wokalu dodaje nowoczesnego, lekko tajemniczego charakteru, nie rozpraszając; funkcjonuje bardziej jak instrumentalna faktura, co jest ogromnym plusem dla licencjonowania synchronicznego.
Wejście melodii fortepianu około 8 sekundy zakotwicza utwór emocjonalnie. Jest prosta, zapadająca w pamięć i niesie ze sobą subtelne uczucie - mieszankę melancholii i ukrytej nadziei. Ta dwoistość czyni ją niezwykle adaptowalną. Wyobraź sobie, że to podkład pod profil postaci w filmie dokumentalnym, dodający głębi, lub ścieżka dźwiękowa do prezentacji technologicznej, która ma na celu połączenie ludzkiego wymiaru z innowacją.
To, co naprawdę podnosi ten utwór, to mistrzowskie poczucie progresji. Nie tkwi tylko w jednym nastroju; ewoluuje organicznie. Subtelne wprowadzenie rytmicznego pulsu i basu około 0:23 zapewnia delikatny impet, nie przytłaczając atmosfery. To powolne rozpalanie jest idealne do budowania napięcia lub podkreślania stopniowej realizacji w narracji.
Budowanie zaczynające się około 0:40, przywracające motyw wokalny z większą obecnością i wprowadzające narastające smyczki, jest mistrzowsko wykonane. To tutaj utwór zaczyna pokazywać swój potencjał dla bardziej wyraźnie kinowych lub korporacyjnych zastosowań. Wydaje się aspiracyjny, skierowany w przyszłość. Można to łatwo zobaczyć na ujęciach z drona w vlogu podróżniczym, filmie korporacyjnym podkreślającym wzrost, a nawet w przejmującym momencie w przerywniku filmowym gry wideo.
Pojawienie się głównego beatu i pełniejszej aranżacji smyczkowej około 1:11 to emocjonalna nagroda. Przekształca utwór w coś naprawdę podnoszącego na duchu i napędzającego, zachowując jednocześnie początkową elegancję. Ta sekcja to czyste złoto dla reklamy - pomyśl o premierach produktów, hymnach marki lub montażach przedstawiających osiągnięcia i połączenia. Beat ma wystarczająco dużo energii, aby być współczesnym, ale pozostaje wyrafinowany, unikając banałów często spotykanych w przesadnie komercyjnych utworach. Klarowność miksu zapewnia, że fortepian i faktury wokalne nadal się przebijają, zachowując rdzeń tożsamości utworu.
Jakość produkcji jest na najwyższym poziomie. Miks jest czysty, przestronny, z doskonałym wykorzystaniem szerokości stereo i pogłosu, aby wzmocnić atmosferyczną jakość. Mastering wydaje się zbalansowany, zapewniając uderzenie bez poświęcania zakresu dynamicznego - kluczowe dla integracji z transmisją i mediami. Nawet outro, które gustownie powraca do elementów atmosferycznych, zapewnia czystą rozdzielczość, ułatwiając edycję lub zapętlanie w razie potrzeby.
Pod względem użyteczności, ten utwór to koń roboczy. Jego emocjonalna niejednoznaczność na początku pozwala na elastyczność, a wyraźna budowa zapewnia strukturę narracyjną. Jest wystarczająco wyrafinowany dla prestiżowych projektów (filmy niezależne, wysokiej klasy filmy dokumentalne, reklama marek premium), a jednocześnie wystarczająco przystępny dla treści na YouTube, wstępów do podcastów lub ścieżek dźwiękowych wydarzeń potrzebujących odrobiny klasy i inspiracji. Z powodzeniem łączy elektroniczne faktury z quasi-orkiestrowym przepychem, co daje mu szeroką popularność w różnych gatunkach i grupach demograficznych. Fantastyczny atut dla każdej biblioteki mediów.
Wejście melodii fortepianu około 8 sekundy zakotwicza utwór emocjonalnie. Jest prosta, zapadająca w pamięć i niesie ze sobą subtelne uczucie - mieszankę melancholii i ukrytej nadziei. Ta dwoistość czyni ją niezwykle adaptowalną. Wyobraź sobie, że to podkład pod profil postaci w filmie dokumentalnym, dodający głębi, lub ścieżka dźwiękowa do prezentacji technologicznej, która ma na celu połączenie ludzkiego wymiaru z innowacją.
To, co naprawdę podnosi ten utwór, to mistrzowskie poczucie progresji. Nie tkwi tylko w jednym nastroju; ewoluuje organicznie. Subtelne wprowadzenie rytmicznego pulsu i basu około 0:23 zapewnia delikatny impet, nie przytłaczając atmosfery. To powolne rozpalanie jest idealne do budowania napięcia lub podkreślania stopniowej realizacji w narracji.
Budowanie zaczynające się około 0:40, przywracające motyw wokalny z większą obecnością i wprowadzające narastające smyczki, jest mistrzowsko wykonane. To tutaj utwór zaczyna pokazywać swój potencjał dla bardziej wyraźnie kinowych lub korporacyjnych zastosowań. Wydaje się aspiracyjny, skierowany w przyszłość. Można to łatwo zobaczyć na ujęciach z drona w vlogu podróżniczym, filmie korporacyjnym podkreślającym wzrost, a nawet w przejmującym momencie w przerywniku filmowym gry wideo.
Pojawienie się głównego beatu i pełniejszej aranżacji smyczkowej około 1:11 to emocjonalna nagroda. Przekształca utwór w coś naprawdę podnoszącego na duchu i napędzającego, zachowując jednocześnie początkową elegancję. Ta sekcja to czyste złoto dla reklamy - pomyśl o premierach produktów, hymnach marki lub montażach przedstawiających osiągnięcia i połączenia. Beat ma wystarczająco dużo energii, aby być współczesnym, ale pozostaje wyrafinowany, unikając banałów często spotykanych w przesadnie komercyjnych utworach. Klarowność miksu zapewnia, że fortepian i faktury wokalne nadal się przebijają, zachowując rdzeń tożsamości utworu.
Jakość produkcji jest na najwyższym poziomie. Miks jest czysty, przestronny, z doskonałym wykorzystaniem szerokości stereo i pogłosu, aby wzmocnić atmosferyczną jakość. Mastering wydaje się zbalansowany, zapewniając uderzenie bez poświęcania zakresu dynamicznego - kluczowe dla integracji z transmisją i mediami. Nawet outro, które gustownie powraca do elementów atmosferycznych, zapewnia czystą rozdzielczość, ułatwiając edycję lub zapętlanie w razie potrzeby.
Pod względem użyteczności, ten utwór to koń roboczy. Jego emocjonalna niejednoznaczność na początku pozwala na elastyczność, a wyraźna budowa zapewnia strukturę narracyjną. Jest wystarczająco wyrafinowany dla prestiżowych projektów (filmy niezależne, wysokiej klasy filmy dokumentalne, reklama marek premium), a jednocześnie wystarczająco przystępny dla treści na YouTube, wstępów do podcastów lub ścieżek dźwiękowych wydarzeń potrzebujących odrobiny klasy i inspiracji. Z powodzeniem łączy elektroniczne faktury z quasi-orkiestrowym przepychem, co daje mu szeroką popularność w różnych gatunkach i grupach demograficznych. Fantastyczny atut dla każdej biblioteki mediów.
