Sail On (feat. Folkshade) by Sascha Ende
Inspirująca i wzruszająca podróż, rozpoczynająca się od delikatnej gitary akustycznej i ciepłego męskiego wokalu. Utwór rozwija się w potężny, hymniczny refren z dynamiczną perkusją i bujnymi harmoniami, wywołując uczucia nadziei, przygody i wytrwałości. Idealny do kinowych montaży podróżniczych, podnoszących na duchu historii korporacyjnych i dramatycznych fragmentów filmowych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 15.09.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,811
114
Inspirująca i wzruszająca podróż, rozpoczynająca się od delikatnej gitary akustycznej i ciepłego męskiego wokalu. Utwór rozwija się w potężny, hymniczny refren z dynamiczną perkusją i bujnymi harmoniami, wywołując uczucia nadziei, przygody i wytrwałości. Idealny do kinowych montaży podróżniczych, podnoszących na duchu historii korporacyjnych i dramatycznych fragmentów filmowych.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
Podobna muzyka (10)
Liberty Quest
30.10.2014
17,973
1,235
Pełna nadziei i sugestywna, z gitarą akustyczną graną palcami, na którą nałożono coraz bogatsze smyczki i subtelną perkusję świata. Stopniowo rośnie w intensywności, tworząc poczucie podróży, odkrycia i cichej determinacji. Idealna do narracji historycznych, treści podróżniczych, filmów dokumentalnych i przejmujących momentów filmowych.
/
04:27
00:00
00:00
Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
00:27
00:27
Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
01:08
01:08
Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
01:35
First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
02:03
Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
02:30
02:30
First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
03:25
03:25
Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
04:06
Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
A World Without War
29.09.2024
1,870
76
Pełen nadziei i wzruszający utwór filmowy z delikatnym kobiecym wokalem, łagodnym fortepianem i bogatymi aranżacjami smyczkowymi. Tworzy spokojną, refleksyjną atmosferę, idealną do emocjonalnych opowieści, tematów humanitarnych lub podnoszących na duchu scen końcowych.
/
04:05
00:05
00:05
Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
00:20
Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
01:05
First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
02:25
Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
03:10
03:10
Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
Peace
25.02.2025
2,426
137
Delikatne akordy fortepianu podkreślają miękki, emocjonalny męski wokal w tym pełnym nadziei i refleksji utworze. Subtelnie buduje napięcie w kierunku podnoszących na duchu refrenów, idealnych do wzruszających opowieści, inspirujących momentów lub spokojnych scenerii w tle.
/
03:51
00:00
00:00
Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
00:27
Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
00:59
First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
01:48
Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
02:13
Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
02:48
Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
03:13
Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
03:33
Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
Wir tanzen heut Nacht
25.04.2025
1,294
46
Poruszający i podnoszący na duchu utwór popowy z emocjonalnym męskim wokalem w języku niemieckim. Rozpoczyna się delikatnym intro fortepianowym, rozwijając się poprzez refleksyjne zwrotki w potężny, hymniczny refren z mocną perkusją, syntezatorami i basem. Idealny do romantycznych scen, momentów osobistego triumfu, wesel i pełnych nadziei reklam.
/
03:38
00:00
00:00
Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
00:49
00:49
Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
01:02
01:02
First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
01:48
01:48
Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
02:10
02:10
Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
02:37
Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
03:00
Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
03:06
Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
03:21
Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,798
122
Ciepła gitara akustyczna i szczery męski wokal tworzą łagodną, narracyjną atmosferę. Utwór rozwija się z delikatną, napędzającą perkusją i wznoszącymi się harmoniami wokalnymi, ewoluując w pełen nadziei i kinowy temat, idealny do filmów przyrodniczych, autentycznych historii marek i emocjonalnych montaży.
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Delikatna gitara akustyczna i szczery męski wokal budują potężny, podnoszący na duchu hymn. Zawierający wznoszące refreny, kinowe smyczki i dynamiczny rytm, utwór ten wywołuje uczucia nadziei, wytrwałości i nowych początków. Idealny do inspirujących historii, wzruszających montaży i brandingu korporacyjnego.
/
05:00
00:00
00:00
Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
00:27
00:27
Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
01:11
01:11
First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
01:48
01:48
A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
03:13
03:13
Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
03:55
03:55
The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
04:50
04:50
The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
The woman by the sea (feat. Folkshade)
23.09.2025
977
51
Urzekający i filmowy duet z delikatnymi męskimi i żeńskimi wokalami na bogatym fundamencie akustycznej gitary. Utwór rozwija się od łagodnego, narracyjnego początku do mocnego, pełnego nadziei refrenu. Idealny do romantycznych historii, montaży podróżniczych i treści, które potrzebują autentycznego, emocjonalnego i podnoszącego na duchu dotyku.
/
02:57
00:00
00:00
Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
00:26
00:26
Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
00:37
00:37
First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
01:47
The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
02:02
A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
02:12
02:12
The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
02:36
02:36
The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,272
108
Emocjonalny żeński wokal unosi się nad delikatną, inspirowaną folkiem aranżacją, która przechodzi w potężny, filmowy refren. Utwór ten zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, bujne smyczki i dynamiczną perkusję, wywołując poczucie wzruszającej nostalgii i nadziei na wspólnotę. Idealny do filmów świątecznych, sezonowych reklam i podnoszących na duchu dramatycznych scen.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,184
69
Pełen nadziei i refleksyjny utwór indie pop z ciepłym duetem wokalnym męskim i żeńskim. Delikatne gitary elektryczne i stały, uspokajający rytm tworzą atmosferę spokojnej pewności siebie i akceptacji samego siebie. Idealny dla podnoszącej na duchu treści korporacyjnej, reklam stylu życia oraz filmowych chwil osobistego rozwoju lub refleksji.
/
04:04
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
00:18
00:18
Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
00:34
00:34
The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
01:05
The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
01:51
The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
03:05
A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
03:15
The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Dusty Highway
09.01.2026
1,016
54
Sekcja rytmiczna o żywym tempie i ciepła akustyczna gitara stanowią podstawę dla szczerego męskiego wokalu. Ten utwór budzi uczucia otwartych dróg, nowych początków i autentycznego amerykańskiego klimatu. Idealny do treści związanych z podróżami, szczerymi opowieściami i reklamami celebrującymi wolność oraz nadchodzącą podróż.
/
04:12
00:00
00:00
Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
00:18
00:18
The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
00:56
00:56
The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
01:33
01:33
A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
02:18
02:18
The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
02:48
02:48
The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
03:05
03:05
The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
04:04
04:04
The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Od pierwszych nut 'Sail On' prezentuje się jako utwór z muzyki produkcyjnej najwyższej klasy, pełen szczerości i filmowego potencjału. Utwór rozpoczyna się od pięknie nagranej gitary akustycznej, czystej i intymnej, natychmiast tworząc przemyślaną i nieco melancholijną atmosferę. Wchodzący męski wokal jest ciepły, czysty i niesie ze sobą uczciwą, narracyjną jakość, która wydaje się autentyczna – idealna do opowiadania historii, które muszą łączyć się na poziomie ludzkim.
To, co czyni ten utwór tak niesamowicie użytecznym dla mediów, to mistrzowsko stworzony emocjonalny łuk. Nie tkwi tylko w jednym nastroju; zabiera słuchacza w podróż. Zwrotki są introspektywne i spokojne, tworząc przestrzeń dla dialogów lub kontemplacyjnych wizualizacji. Ale gdy przechodzi w refren, aranżacja rozkwita. Warstwowe harmonie, subtelny, ale napędzający rytm i atmosferyczne pady wzbierają, tworząc podnoszące na duchu, hymniczne uwolnienie. To dynamiczne przesunięcie jest złotem dla montażystów, zapewniając naturalny sygnał do przejścia od osobistego momentu do większej, bardziej rozległej sceny – pomyśl o samotnym podróżniku patrzącym na mapę, a następnie o szerokim ujęciu z drona na pasmo górskie.
Jego wszechstronność jest kluczową zaletą. Dla reklamodawców jest to wymarzony utwór dla marek skupionych na naturze, przygodzie lub pokonywaniu przeciwności losu (pomyśl o motoryzacji, sprzęcie outdoorowym lub planowaniu finansowym). Pozytywne, idące do przodu przesłanie 'Sail On' jest z natury motywacyjne, dzięki czemu doskonale nadaje się do korporacyjnych rolek sizzle, kampanii non-profit lub treści edukacyjnych mających na celu inspirowanie. Dla filmowców i twórców treści jest to solidne narzędzie do podkreślania tematów wytrwałości, odkrywania i nadziei. Może wygodnie umieścić się pod napisami końcowymi filmu, montażem podróży vlogera podróżniczego lub w tle segmentu podcastu o rozwoju osobistym.
Jakość produkcji jest najwyższej klasy. Każdy element ma swoje miejsce w miksie, od wyraźności akustycznych strun po głębię basu i blask talerzy. Dźwięk jest dopracowany i nowoczesny, a jednocześnie zachowuje organiczną, folkową autentyczność, która zapobiega sterylności. To utwór, który nie tylko wypełnia przestrzeń; aktywnie wzmacnia emocjonalny rdzeń projektu, czyniąc go niezwykle cennym zasobem dla każdej profesjonalnej biblioteki muzycznej.
To, co czyni ten utwór tak niesamowicie użytecznym dla mediów, to mistrzowsko stworzony emocjonalny łuk. Nie tkwi tylko w jednym nastroju; zabiera słuchacza w podróż. Zwrotki są introspektywne i spokojne, tworząc przestrzeń dla dialogów lub kontemplacyjnych wizualizacji. Ale gdy przechodzi w refren, aranżacja rozkwita. Warstwowe harmonie, subtelny, ale napędzający rytm i atmosferyczne pady wzbierają, tworząc podnoszące na duchu, hymniczne uwolnienie. To dynamiczne przesunięcie jest złotem dla montażystów, zapewniając naturalny sygnał do przejścia od osobistego momentu do większej, bardziej rozległej sceny – pomyśl o samotnym podróżniku patrzącym na mapę, a następnie o szerokim ujęciu z drona na pasmo górskie.
Jego wszechstronność jest kluczową zaletą. Dla reklamodawców jest to wymarzony utwór dla marek skupionych na naturze, przygodzie lub pokonywaniu przeciwności losu (pomyśl o motoryzacji, sprzęcie outdoorowym lub planowaniu finansowym). Pozytywne, idące do przodu przesłanie 'Sail On' jest z natury motywacyjne, dzięki czemu doskonale nadaje się do korporacyjnych rolek sizzle, kampanii non-profit lub treści edukacyjnych mających na celu inspirowanie. Dla filmowców i twórców treści jest to solidne narzędzie do podkreślania tematów wytrwałości, odkrywania i nadziei. Może wygodnie umieścić się pod napisami końcowymi filmu, montażem podróży vlogera podróżniczego lub w tle segmentu podcastu o rozwoju osobistym.
Jakość produkcji jest najwyższej klasy. Każdy element ma swoje miejsce w miksie, od wyraźności akustycznych strun po głębię basu i blask talerzy. Dźwięk jest dopracowany i nowoczesny, a jednocześnie zachowuje organiczną, folkową autentyczność, która zapobiega sterylności. To utwór, który nie tylko wypełnia przestrzeń; aktywnie wzmacnia emocjonalny rdzeń projektu, czyniąc go niezwykle cennym zasobem dla każdej profesjonalnej biblioteki muzycznej.
