Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig) by Sascha Ende
Nawiedzające kobiece wokale wznoszą się ponad narastającym, filmowym pejzażem dźwiękowym. Pulsująca perkusja i rozległe syntezatory tworzą epicką, podnoszącą na duchu i pełną przygód atmosferę. Idealne do filmów fantasy, zapierających dech w piersiach ujęć z drona, filmów dokumentalnych o podróżach i inspirujących historii korporacyjnych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 30.07.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
1,171
65
Nawiedzające kobiece wokale wznoszą się ponad narastającym, filmowym pejzażem dźwiękowym. Pulsująca perkusja i rozległe syntezatory tworzą epicką, podnoszącą na duchu i pełną przygód atmosferę. Idealne do filmów fantasy, zapierających dech w piersiach ujęć z drona, filmów dokumentalnych o podróżach i inspirujących historii korporacyjnych.
/
03:59
00:00
00:00
Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
00:30
The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
00:58
Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
01:25
The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
Podobna muzyka (10)
Ads With Emotion 2
04.07.2013
2,247
105
Atmospheryczne syntezatorowe pady i sugestywne odwrócone tekstury tworzą refleksyjny nastrój, który rozwija się z subtelną perkusją i pełnym nadziei melodyjnym odczuciem. Idealne do korporacyjnego opowiadania historii, prezentacji technologii i emocjonalnych reklam.
/
01:31
00:01
00:01
Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
00:09
00:09
Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
00:29
00:29
Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
00:38
00:38
Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
00:48
00:48
High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
01:06
Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
01:15
01:15
Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
Humanity (instrumental)
05.08.2015
6,050
327
Refleksyjne melodie fortepianowe płynnie ewoluują w dynamiczny, elektroniczny beat z pulsującymi syntezatorami i atmosferycznymi padami. Utwór ten przechodzi od introspekcji do podnoszącej na duchu, pełnej nadziei kulminacji, idealnej do prezentacji korporacyjnych, prezentacji technologicznych, inspirujących montaży i filmowego opowiadania historii.
/
03:27
00:01
00:01
Elegant piano intro with subtle pads, establishing a reflective, cinematic mood.
00:52
00:52
Clean electronic beat enters, transforming the track's energy to driving and optimistic.
01:02
01:02
Synth arpeggios and bassline layer in, building texture and modern feel.
01:23
01:23
Main energetic section begins, featuring prominent synth melodies derived from the piano theme.
02:13
02:13
Breakdown section begins, dropping the beat and bringing the piano theme back to the forefront.
02:48
02:48
Energy rebuilds for the final climax, layering synths and driving beat.
03:07
03:07
Peak emotional and energetic intensity of the track.
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
3,351
240
Rozbudowane orkiestrowe smyczki i nastrojowe pady mieszają się z dynamiczną elektroniczną perkusją i pulsującymi syntezatorami. Utwór rozwija się od refleksyjnej introspekcji do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów filmowych, identyfikacji wizualnej firm, prezentacji technologicznych i scen ukazujących postęp lub skalę.
/
03:41
00:00
00:00
Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
00:38
00:38
Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
00:57
Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
01:07
Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
01:49
01:49
Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
03:11
03:11
Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
03:26
03:26
Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
Epic Drone Shots 002
27.02.2024
20,662
1,713
Atmosferyczne pady syntezatorowe i delikatny motyw fortepianowy ewoluują w podnoszący na duchu, rozległy pejzaż dźwiękowy. Charakteryzuje się stopniowym narastaniem z pulsującymi rytmami i wznoszącymi się syntezowanymi smyczkami, kulminując w potężnym, inspirującym punkcie kulminacyjnym. Idealny do kinowych odsłon, materiałów filmowych z drona, prezentacji korporacyjnych i momentów pełnych nadziei.
/
02:48
00:01
00:01
Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
00:19
00:19
Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
00:37
00:37
Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
00:54
00:54
Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
01:05
01:05
Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
01:48
01:48
Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
02:05
02:05
Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
02:23
02:23
Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
02:40
02:40
Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
Longing for Infinity
28.01.2025
3,557
209
Atmospheryczne pady syntezatorowe rozwijają się pod emocjonalną melodią fortepianu i eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi. Stopniowo narasta z kinowymi smyczkami i subtelną perkusją, osiągając potężny, wznoszący się punkt kulminacyjny. Idealne do wzruszających opowieści, dramatycznych odkryć lub inspirujących momentów.
/
02:44
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads, establishing a mysterious and contemplative mood.
00:19
00:19
Gentle, emotive piano melody enters, providing the main thematic anchor.
00:38
00:38
Ethereal, wordless female vocal textures are introduced, adding depth and a human touch.
01:01
01:01
Subtle build begins with richer layers and swelling elements, increasing intensity.
01:20
01:20
Vocal textures become more prominent and layered, enhancing the emotional weight.
01:41
01:41
Bridge section: intensity swells significantly, hinting at the approaching climax with a subtle rhythmic pulse.
02:01
02:01
Main climax: full cinematic percussion, soaring strings, and powerful layered vocals create an epic, emotional peak.
02:22
02:22
Resolution and fade-out begin, returning to atmospheric elements with lingering piano.
Lorem Dubsteptum
27.04.2025
1,465
81
Epicka moc kinowa łączy się z eterycznymi wokalami kobiecymi i dynamicznymi rytmami elektronicznymi. Zawiera klimatyczne syntezatory, intensywne dropy i dramatyczne budowanie napięcia. Idealna do zwiastunów, intensywnych sekwencji gier, scen akcji oraz futurystycznych lub fantastycznych projektów.
/
02:40
00:01
00:01
Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
00:18
00:18
Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
00:34
00:34
Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
00:51
00:51
Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
01:07
01:07
Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
01:37
01:37
Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
01:54
01:54
Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
02:04
02:04
Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
02:27
02:27
Final powerful vocal phrase leading into the climax.
02:34
02:34
Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
![Podcast Music Vol. 16 [Futuristic Intro]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4b6766fa-0b2d-492a-8e35-14235b2ecad1.jpg)
Podcast Music Vol. 16 [Futuristic Intro]
06.09.2025
1,480
120
Dynamiczny, optymistyczny utwór elektroniczny z wykorzystaniem arpeggiowanych syntezatorów, mocnej perkusji i wznoszących się, melodyjnych motywów przewodnich. Jego dopracowana, futurystyczna atmosfera idealnie nadaje się do prezentacji technologicznych, filmów korporacyjnych, reklam i wstępów do podcastów, które potrzebują inspirującego, przyszłościowego charakteru.
/
03:35
00:00
00:00
Track begins with a crisp, arpeggiated synth sequence, creating an immediate sense of technology and forward motion.
00:15
00:15
Warm, atmospheric synth pads enter, adding an emotional and hopeful layer to the building intro.
00:24
00:24
A powerful percussive hit and filter sweep creates a dynamic transition just before the main beat drops with full energy.
00:35
00:35
The primary soaring synth lead melody is introduced, establishing the track's core optimistic and motivational hook.
01:05
01:05
The arrangement shifts into a high-energy 'chorus' section with a more prominent lead synth and driving rhythm.
01:25
01:25
A brief breakdown where the main drums drop out, leaving atmospheric pads and a simple rhythm to build anticipation.
01:45
01:45
The full beat and bassline return with renewed force, driving the track's second half.
02:26
02:26
The arrangement simplifies significantly, returning to the core arp and pads from the intro for a reflective bridge section.
03:06
03:06
The final energetic build begins, layering melodic elements for a powerful conclusion before the fade-out.
![Adagio For Strings - Liquid DrumnBass [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/51d0a2a2-2c6a-45ef-916c-2e26b86ce0f4.jpg)
1,341
53
Zapierająca dech w piersiach fuzja epickich orkiestrowych smyczków i energicznego rytmu liquid drum 'n' bass. Utwór rozwija się od uroczystego, filmowego otwarcia do potężnej i napędzającej podróży, pełnej dramatycznych kulminacji i emocjonalnej głębi. Idealny do sekwencji akcji, montaży sportowych i inspirujących filmów korporacyjnych.
/
05:12
00:00
00:00
The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
00:41
00:41
The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
01:25
01:25
The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
02:12
A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
03:33
03:33
The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
04:59
04:59
The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
![Imagefilm 034 - Trailer B [The 2026 Remixes]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/8b670b58-93e2-4fbb-8966-2f22ca5b90d5.jpg)
Nowy
Imagefilm 034 - Trailer B [The 2026 Remixes]
30.01.2026
257
12
A driving hybrid-orchestral anthem that merges the precision of modern electronics with the emotional weight of a live symphony. Starting with a suspenseful, rhythmic pulse, it builds into a soaring climax featuring urgent staccato strings, massive brass swells, and thunderous cinematic percussion. Perfect for corporate branding, high-energy sports montages, and tech product reveals.
/
02:19
00:00
00:00
The 'Ticking Clock' intro. A minimal, rhythmic synth pulse establishes urgency and anticipation, perfect for setting the scene.
00:32
00:32
The String entry. Rapid spiccato strings enter the arrangement, driving the momentum forward and adding an organic, orchestral texture.
01:14
01:14
The 'Back End' lift. Full percussion and heavy brass (Braams) kick in, creating a massive wall of sound for the climax.
01:58
01:58
The Final Hit. A decisive, high-impact ending with a clean reverb tail, allowing for a perfect logo reveal or fade-to-black.
![Imagefilm 034 - Trailer C [The 2026 Remixes]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0b1c32da-e7ef-4b8f-b018-4a4989558ee6.jpg)
Nowy
Imagefilm 034 - Trailer C [The 2026 Remixes]
01.02.2026
30
0
A high-impact hybrid orchestral track that transitions from a suspenseful, ticking-clock intro into a soaring, heroic climax. Featuring driving staccato strings, thunderous percussion, and a poignant piano motif, this composition is tailor-made for blockbuster trailers, sports montages, and high-stakes corporate branding.
/
02:21
00:00
00:00
Intro features a suspenseful ticking clock sound design and deep atmospheric drones, creating instant tension.
00:12
00:12
A melancholic yet hopeful piano melody enters, establishing the emotional core of the piece.
00:40
00:40
Momentum builds significantly with the introduction of driving spiccato strings and rhythmic pulses.
01:05
01:05
The main climax drops with thunderous cinematic percussion, soaring brass, and high-energy hybrid elements.
01:51
01:51
The energy cuts out for a dramatic outro, returning to the solitary piano and fading ticking effect.
Od pierwszego tchnienia, "Chasing the Skyfire" ustanawia się jako produkcja najwyższej klasy o ogromnym potencjale kinowym. Rozpoczyna się od przejmującego i pięknie wykonanego kobiecego wokalu, zawieszonego nad rzadką, nastrojową warstwą padów syntezatorowych. To natychmiast tworzy poczucie tajemnicy, zachwytu i ogromnej, otwartej przestrzeni - idealne do ustawienia sceny w epickiej fantazji, filmie dokumentalnym o przyrodzie prezentującym odległe krajobrazy lub otwarciu introspektywnej gry wideo.
Aranżacja to mistrzowski przykład budowania emocjonalnego ciężaru. To, co zaczyna się jako delikatny, eteryczny utwór, stopniowo nabiera rozpędu. Wprowadzenie napędzającej, celowej perkusji około pierwszej minuty zmienia narrację z kontemplacyjnej na awanturniczą. To utwór, który opowiada historię podróży. Sekcje chóralne są niczym hymny; wznoszące się, warstwowe wokale i potężne progresje akordów są niesamowicie podnoszące na duchu i byłyby marzeniem do wykorzystania w zapierających dech w piersiach ujęciach z drona, triumfalnym momencie w filmie lub inspirującym korporacyjnym przesłaniu o pokonywaniu wyzwań i osiąganiu nowych wyżyn.
Jakość produkcji jest nieskazitelna. Miks jest szeroki, czysty i dynamiczny, pozwalając każdemu elementowi - od wyrazistości perkusji po ciepło syntezatora basowego i połysk padów - zajmować własną przestrzeń, jednocześnie przyczyniając się do spójnej, wciągającej całości. Instrumentalna przerwa około drugiej minuty, zawierająca inspirowaną celtycką melodię fletu, to fantastyczny akcent, który dodaje warstwę organicznej, ludowej autentyczności do elektronicznego i kinowego fundamentu. Ta hybrydowa jakość sprawia, że utwór jest wyjątkowo wszechstronny, pasujący zarówno do zaawansowanych technologicznie filmów o marce, jak i do ziemskich, historycznych dramatów.
Dla kierowników muzycznych i twórców treści ten utwór jest darem. Jego wyraźne wskazówki strukturalne - delikatne intro, narastanie, potężne refreny, melodyczna przerwa i epicki punkt kulminacyjny - zapewniają liczne punkty edycji, dzięki czemu jest wysoce adaptowalny do zwiastunów, 30-sekundowych reklam lub jako motyw tła podcastu lub serii na YouTube. Emanuje poczuciem nadziei, determinacji i majestatycznego piękna, co czyni go idealnym wyborem do każdego projektu, którego celem jest inspirowanie, budzenie podziwu lub wywoływanie głębokiego poczucia przygody.
Aranżacja to mistrzowski przykład budowania emocjonalnego ciężaru. To, co zaczyna się jako delikatny, eteryczny utwór, stopniowo nabiera rozpędu. Wprowadzenie napędzającej, celowej perkusji około pierwszej minuty zmienia narrację z kontemplacyjnej na awanturniczą. To utwór, który opowiada historię podróży. Sekcje chóralne są niczym hymny; wznoszące się, warstwowe wokale i potężne progresje akordów są niesamowicie podnoszące na duchu i byłyby marzeniem do wykorzystania w zapierających dech w piersiach ujęciach z drona, triumfalnym momencie w filmie lub inspirującym korporacyjnym przesłaniu o pokonywaniu wyzwań i osiąganiu nowych wyżyn.
Jakość produkcji jest nieskazitelna. Miks jest szeroki, czysty i dynamiczny, pozwalając każdemu elementowi - od wyrazistości perkusji po ciepło syntezatora basowego i połysk padów - zajmować własną przestrzeń, jednocześnie przyczyniając się do spójnej, wciągającej całości. Instrumentalna przerwa około drugiej minuty, zawierająca inspirowaną celtycką melodię fletu, to fantastyczny akcent, który dodaje warstwę organicznej, ludowej autentyczności do elektronicznego i kinowego fundamentu. Ta hybrydowa jakość sprawia, że utwór jest wyjątkowo wszechstronny, pasujący zarówno do zaawansowanych technologicznie filmów o marce, jak i do ziemskich, historycznych dramatów.
Dla kierowników muzycznych i twórców treści ten utwór jest darem. Jego wyraźne wskazówki strukturalne - delikatne intro, narastanie, potężne refreny, melodyczna przerwa i epicki punkt kulminacyjny - zapewniają liczne punkty edycji, dzięki czemu jest wysoce adaptowalny do zwiastunów, 30-sekundowych reklam lub jako motyw tła podcastu lub serii na YouTube. Emanuje poczuciem nadziei, determinacji i majestatycznego piękna, co czyni go idealnym wyborem do każdego projektu, którego celem jest inspirowanie, budzenie podziwu lub wywoływanie głębokiego poczucia przygody.
