Brighter Than the Day (feat. Folkshade & Erik Satie with Gymnopédie No. 1) by Sascha Ende
Delikatna gitara akustyczna i szczery męski wokal budują potężny, podnoszący na duchu hymn. Zawierający wznoszące refreny, kinowe smyczki i dynamiczny rytm, utwór ten wywołuje uczucia nadziei, wytrwałości i nowych początków. Idealny do inspirujących historii, wzruszających montaży i brandingu korporacyjnego.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 13.09.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Delikatna gitara akustyczna i szczery męski wokal budują potężny, podnoszący na duchu hymn. Zawierający wznoszące refreny, kinowe smyczki i dynamiczny rytm, utwór ten wywołuje uczucia nadziei, wytrwałości i nowych początków. Idealny do inspirujących historii, wzruszających montaży i brandingu korporacyjnego.
/
05:00
00:00
00:00
Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
00:27
00:27
Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
01:11
01:11
First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
01:48
01:48
A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
03:13
03:13
Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
03:55
03:55
The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
04:50
04:50
The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
I walked alone through the fields of gray
The echoes whispered softly what to say
A fragile light, it gently led me near
Through broken silence, sudden hope appeared
[Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
[Verse 2]
The road was rough, the open sky was wide
I kept the fire always burning deep inside
Every shadow taught me how to see
The hidden strength that still lives within me
[Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
[Bridge]
Voices calling far beyond the heavy rain
Through the silence, only endless hope remains
Step by step, I will surely rise again
A thousand dreams will slowly light my name
[Final Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
Stronger than the night, brighter than the day
[Verse 1]
I walked alone through the fields of gray
The echoes whispered softly what to say
A fragile light, it gently led me near
Through broken silence, sudden hope appeared
[Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
[Verse 2]
The road was rough, the open sky was wide
I kept the fire always burning deep inside
Every shadow taught me how to see
The hidden strength that still lives within me
[Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
[Bridge]
Voices calling far beyond the heavy rain
Through the silence, only endless hope remains
Step by step, I will surely rise again
A thousand dreams will slowly light my name
[Final Chorus]
Carry me, into the bright rising flame
Lift me up, I’ll never be the same again
Through the storm, I’ll surely find my way
Stronger than the night, brighter than the day
Stronger than the night, brighter than the day
Podobna muzyka (2)
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
Inspirująca i wzruszająca podróż, rozpoczynająca się od delikatnej gitary akustycznej i ciepłego męskiego wokalu. Utwór rozwija się w potężny, hymniczny refren z dynamiczną perkusją i bujnymi harmoniami, wywołując uczucia nadziei, przygody i wytrwałości. Idealny do kinowych montaży podróżniczych, podnoszących na duchu historii korporacyjnych i dramatycznych fragmentów filmowych.
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,246
107
Emocjonalny żeński wokal unosi się nad delikatną, inspirowaną folkiem aranżacją, która przechodzi w potężny, filmowy refren. Utwór ten zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, bujne smyczki i dynamiczną perkusję, wywołując poczucie wzruszającej nostalgii i nadziei na wspólnotę. Idealny do filmów świątecznych, sezonowych reklam i podnoszących na duchu dramatycznych scen.
/
03:57
00:00
00:00
The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
00:10
00:10
The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
00:58
00:58
First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
02:47
The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Ten utwór to mistrzowski przykład współczesnego, filmowego folku, łączący intymne, płynące z serca opowiadanie historii z prawdziwie hymnicznym i podnoszącym na duchu aranżem. Od pierwszych nut ciepłej, granej palcami gitary akustycznej, ustanawia ton łagodnej introspekcji i cichej nadziei. Wprowadzenie męskiego wokalu – czystego, szczerego i emocjonalnie obecnego – natychmiast wciąga słuchacza, czyniąc go idealnym nośnikiem narracji skupionych na osobistym rozwoju, pokonywaniu wyzwań i ludzkich relacjach.
Aranżacja jest jego największą siłą w licencjonowaniu synchronizacyjnym. Demonstruje wyrafinowane zrozumienie struktury dramatycznej, zaczynając od rzadkiego, wrażliwego brzmienia i mistrzowsko budując warstwa po warstwie. Przejście do pierwszego refrenu jest wyjątkowym momentem; wprowadzenie solidnego, napędzającego rytmu perkusji, bogatego basu i rozległych podkładów smyczkowych tworzy ekspansywne, filmowe uniesienie, które natychmiast podnosi jakość każdego obrazu. To dynamiczne przesunięcie jest niezwykle przydatne dla montażystów, stanowiąc naturalną wskazówkę emocjonalną dla punktu zwrotnego w scenie, prezentacji produktu lub inspirującego montażu.
To, co naprawdę wyróżnia ten utwór, to sprytne i płynne włączenie klasycznego motywu fortepianowego przypominającego Gymnopédie No. 1 Erika Satiego. Ten akcent ponadczasowej elegancji poszerza atrakcyjność utworu, nadając mu aurę wyrafinowania i nostalgii. Pasowałby równie dobrze do wysokobudżetowej reklamy luksusowej marki lub instytucji finansowej, jak i do wzruszających napisów końcowych filmu niezależnego.
Możliwości zastosowania w mediach są ogromne. Jest to idealny wybór do kampanii reklamowych, które muszą przekazywać zaufanie, odporność i optymizm – pomyśl o ubezpieczeniach, opiece zdrowotnej lub zbiórkach pieniędzy na cele non-profit. W filmach korporacyjnych może podkreślać tematy innowacji i przyszłego sukcesu. Dla YouTuberów i twórców treści jest to idealny wybór do vlogów podróżniczych, dokumentów o osobistych podróżach i wszelkich treści, które mają inspirować odbiorców. Produkcja jest nieskazitelna, łuk emocjonalny jest mocny i uniwersalnie zrozumiały, a jego główne przesłanie o znajdowaniu siły i dążeniu do lepszej przyszłości czyni go nieocenionym atutem każdego projektu kreatywnego.
Aranżacja jest jego największą siłą w licencjonowaniu synchronizacyjnym. Demonstruje wyrafinowane zrozumienie struktury dramatycznej, zaczynając od rzadkiego, wrażliwego brzmienia i mistrzowsko budując warstwa po warstwie. Przejście do pierwszego refrenu jest wyjątkowym momentem; wprowadzenie solidnego, napędzającego rytmu perkusji, bogatego basu i rozległych podkładów smyczkowych tworzy ekspansywne, filmowe uniesienie, które natychmiast podnosi jakość każdego obrazu. To dynamiczne przesunięcie jest niezwykle przydatne dla montażystów, stanowiąc naturalną wskazówkę emocjonalną dla punktu zwrotnego w scenie, prezentacji produktu lub inspirującego montażu.
To, co naprawdę wyróżnia ten utwór, to sprytne i płynne włączenie klasycznego motywu fortepianowego przypominającego Gymnopédie No. 1 Erika Satiego. Ten akcent ponadczasowej elegancji poszerza atrakcyjność utworu, nadając mu aurę wyrafinowania i nostalgii. Pasowałby równie dobrze do wysokobudżetowej reklamy luksusowej marki lub instytucji finansowej, jak i do wzruszających napisów końcowych filmu niezależnego.
Możliwości zastosowania w mediach są ogromne. Jest to idealny wybór do kampanii reklamowych, które muszą przekazywać zaufanie, odporność i optymizm – pomyśl o ubezpieczeniach, opiece zdrowotnej lub zbiórkach pieniędzy na cele non-profit. W filmach korporacyjnych może podkreślać tematy innowacji i przyszłego sukcesu. Dla YouTuberów i twórców treści jest to idealny wybór do vlogów podróżniczych, dokumentów o osobistych podróżach i wszelkich treści, które mają inspirować odbiorców. Produkcja jest nieskazitelna, łuk emocjonalny jest mocny i uniwersalnie zrozumiały, a jego główne przesłanie o znajdowaniu siły i dążeniu do lepszej przyszłości czyni go nieocenionym atutem każdego projektu kreatywnego.
