Binaural Sleep Vol. 1 by Sascha Ende
Nawiedzająca solowa melodia wiolonczeli unosi się nad rozległym, klimatycznym pejzażem dźwiękowym. Utwór stopniowo narasta z subtelnym, pulsującym elektronicznym rytmem i połyskującymi warstwami syntezatorów, tworząc poczucie pełnej nadziei determinacji. Idealny do filmowych podkładów muzycznych, filmów dokumentalnych o nauce i technologii lub opowiadania historii rezonujących emocjonalnie.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 11.09.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Binaural Sleep Vol. 1
11.09.2025
982
70
Nawiedzająca solowa melodia wiolonczeli unosi się nad rozległym, klimatycznym pejzażem dźwiękowym. Utwór stopniowo narasta z subtelnym, pulsującym elektronicznym rytmem i połyskującymi warstwami syntezatorów, tworząc poczucie pełnej nadziei determinacji. Idealny do filmowych podkładów muzycznych, filmów dokumentalnych o nauce i technologii lub opowiadania historii rezonujących emocjonalnie.
/
03:30
00:06
00:06
The haunting solo cello melody begins, establishing the core melancholic and atmospheric tone of the piece.
01:23
01:23
A deep, minimalist electronic kick drum is introduced, subtly shifting the genre and adding a gentle, forward momentum.
01:40
01:40
Warm synth pads enter with a clear chord progression, introducing a more hopeful and determined harmonic structure.
02:27
02:27
The track reaches its emotional peak. The beat, synth layers, and cello melody are all present, creating the fullest and most dynamic section.
02:52
02:52
A high, ethereal synth motif provides a new melodic counterpoint, adding a final layer of complexity before the track deconstructs.
03:07
03:07
The beat and bass drop out, leaving the atmospheric pads and a final cello note to fade, providing a clean and contemplative outro.
Podobna muzyka (10)
Downward Facing Dog
15.10.2012
7,052
436
Atmosphericzne pady syntezatorowe rozwijają się nad stałym, przefiltrowanym pulsem rytmicznym i subtelną linią basu. Zawiera delikatną, arpeggiowaną melodię syntezatorową, tworzącą kontemplacyjny i skupiony nastrój. Idealne podkład do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, sesji naukowych lub refleksyjnych scen.
/
03:17
00:00
00:00
Track begins with evolving, atmospheric synth pads, establishing a calm and spacious mood.
00:11
00:11
Introduction of a filtered, steady rhythmic pulse (electronic percussion/synth sequence) adding subtle drive.
00:21
00:21
Synth bass enters, providing harmonic grounding alongside the rhythm and pads.
00:42
00:42
A gentle, melodic arpeggiated synth line ('guitar-like' sound) is introduced, becoming the main melodic focus.
1:14
1:14
Texture builds slightly, incorporating layers labeled 'synth' and increasing rhythmic complexity, leading into a fuller section.
1:57
1:57
Brief breakdown/ambient section, stripping back to pads and minimal rhythm, offering a moment of reflection.
2:18
2:18
Melodic synth line and fuller rhythm re-enter, rebuilding energy towards the final section.
2:40
2:40
Final climactic section featuring combined elements (pads, rhythm, melody, bass) at full intensity before the fade-out begins.
03:00
03:00
Track begins its final fade-out, gradually removing layers back towards the initial atmospheric pads.
Sonnengruß
15.10.2012
14,657
964
Rozległe, atmosferyczne pady syntezatorowe ewoluują na tle stabilnego, relaksującego elektronicznego beatu, tworząc spokojny, pełen nadziei i marzycielski pejzaż dźwiękowy. Idealny do wykorzystania w tle w filmach dokumentalnych, filmach korporacyjnych, treściach podróżniczych, medytacji lub kinowych intrach.
/
08:24
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving atmospheric synth pads, establishing a spacious and calm mood.
00:31
00:31
Subtle melodic synth elements emerge, adding a layer of gentle contemplation over the pads.
01:03
01:03
A relaxed, steady electronic beat enters, providing structure and gentle forward momentum.
01:35
01:35
Instrumentation layers increase, developing the core melodic ideas and adding richness.
03:11
03:11
Slight shift in synth textures, maintaining interest within the established atmospheric framework.
04:45
04:45
Particularly lush harmonic section, showcasing the depth of the pad arrangements.
05:51
05:51
Sustained energy level with well-integrated layers, suitable for extended background use.
07:27
07:27
The track begins a subtle deconstruction, signaling the move towards the outro.
08:00
08:00
Percussion drops out, returning the focus to the atmospheric pads for a fading resolution.
Silent
06.10.2014
3,058
143
Atmosferyczny utwór elektroniczny z łagodnym męskim wokalem, ciepłymi padami syntezatorowymi i równym, relaksującym rytmem. Tworzy refleksyjny, ale i pełen nadziei nastrój, idealny do nowoczesnych treści korporacyjnych, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i introspektywnych scen.
/
03:46
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a dreamy, slightly melancholic mood.
00:18
00:18
Introduction of crisp electronic percussion and pulsing bassline, adding steady rhythmic drive.
00:26
00:26
Layered background vocal textures (hums/oohs) enter, enhancing the atmospheric quality.
00:57
00:57
Clear male vocal verse begins, delivering introspective lyrics with a smooth tone.
01:41
01:41
Instrumental hook/chorus section featuring prominent synth melody and fuller arrangement, creating an uplifting shift.
02:27
02:27
Return of the male vocal for the second verse section.
03:01
03:01
Final poignant lyrical statement ("Disappointment is the anchor...") providing thematic resolution.
03:12
03:12
Instrumental outro begins, gently fading out with synth pads and sparse rhythmic elements.
Flying With The Wind
14.11.2016
4,909
219
Atmospheryczne syntezatory i przemyślana melodia fortepianu ewoluują w dynamiczny elektroniczny bit z pulsującym basem i eterycznymi fakturami wokalu kobiecego. Zawiera motywacyjne męskie słowo mówione. Idealne do korporacyjnych, technologicznych, sportowych i kinowych sekwencji wymagających skupienia i impetu.
/
03:33
00:00
00:00
Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
00:16
00:16
Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
00:33
00:33
Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
01:09
01:09
Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
1:43
Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
2:16
Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
2:32
2:32
Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
2:49
Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
3:26
Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,779
539
Eleganckie melodie fortepianowe rozwijają się z bujnymi, filmowymi smyczkami, budując od introspektywnej melancholii do potężnego, pełnego nadziei punktu kulminacyjnego. Idealne do dramatycznej muzyki filmowej, emocjonalnego opowiadania historii i wyrafinowanych treści korporacyjnych.
/
02:36
00:00
00:00
Sparse, elegant piano intro establishes a melancholic and introspective mood.
00:24
00:24
Low string pads enter, adding cinematic depth and a subtle atmospheric layer.
00:47
00:47
Higher strings and a prominent cello melody introduce a more hopeful, yearning quality.
1:11
1:11
String section swells significantly, building dramatic tension and emotional weight.
1:35
1:35
Powerful emotional climax featuring full, lush orchestral strings; peak intensity.
1:59
1:59
Decrescendo begins, skillfully easing tension and transitioning back towards calm.
2:11
2:11
Return to the sparse piano theme accompanied by lingering atmospheric pads, providing resolution.
Eternal Summer
30.08.2024
2,175
114
Rozwijające się pady syntezatorowe i atmosferyczne tekstury tworzą marzycielski, pełen nadziei pejzaż dźwiękowy. Subtelny elektroniczny bit zapewnia delikatną dynamikę, idealny do technologii, prezentacji korporacyjnych, wizualizacji podróży lub refleksyjnych nastrojów w tle.
/
02:39
00:00
00:00
Track begins with warm, evolving synth pads and a simple, repeating melodic motif, establishing a calm, atmospheric, and slightly dreamy mood.
00:22
00:22
Introduction of subtle background textures and a slightly more defined bass presence, gently building complexity.
00:44
00:44
A clean, minimal electronic beat enters (kick, snare/clap), adding gentle momentum while maintaining the relaxed atmosphere.
01:06
01:06
The arrangement becomes fuller; the beat feels slightly more driving, and melodic elements become more prominent, shifting towards a more hopeful feel.
01:28
01:28
Brief textural shift, slightly sparser arrangement focusing on pads and beat, creating a subtle dynamic change before rebuilding.
01:51
01:51
Return to a fuller texture similar to the 1:06 section, reinforcing the main hopeful/driving theme.
02:14
02:14
The track begins to gently fade and simplify, stripping back layers towards the outro.
02:30
02:30
Final decay of synth pads and textures, ending smoothly.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,362
554
Delikatna i przejmująca melodia fortepianowa przeplata się z atmosferycznymi padami i subtelnymi partiami smyczków. Zawiera eteryczne, bezsłowne wokale kobiece, tworząc refleksyjny, melancholijny i głęboko emocjonalny podkład idealny do dram filmowych, introspektywnych momentów lub wzruszających opowieści.
/
03:43
00:00
00:00
Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
00:23
00:23
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
00:41
00:41
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
00:50
00:50
Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
01:09
01:09
Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
01:26
01:26
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
02:04
02:04
Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
02:27
02:27
Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
03:04
03:04
Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
03:30
03:30
Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
![Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/67970eb4-02d4-4d6f-8729-246d7ea45cb7.jpg)
Podcast Music Vol. 21 [Calm Breathing]
09.09.2025
1,884
154
Delikatna, emocjonalna melodia fortepianowa rozwija się na tle ciepłych, nastrojowych padów. Bujne smyczki powoli narastają, tworząc pełną nadziei i głęboko refleksyjną, kinową podróż. Idealna do wzruszających opowieści, treści wellness, przejmujących scen filmowych i introspektywnych momentów wymagających odrobiny elegancji i spokoju.
/
05:23
00:02
00:02
Track begins with a delicate, sparse piano melody over soft pads, immediately establishing a calm and introspective atmosphere.
01:20
01:20
The main string section is introduced, adding a rich, cinematic layer that significantly deepens the emotional weight of the piece.
02:04
02:04
A gentle emotional peak is reached as the piano and full string section swell together, creating a powerful feeling of hope and release.
03:04
03:04
A new, higher-register string harmony enters, adding a layer of sophisticated elegance and enhancing the track's cinematic scope.
03:43
03:43
The arrangement begins its gentle decrescendo, with strings holding sustained notes, signaling a transition towards a peaceful resolution.
04:46
04:46
The composition returns to its minimalist core of piano and ambient pads, bringing the emotional journey full circle to a serene close.
Ultimate Tropical Vol. 20
04.12.2025
1,477
83
Eteryczne pady i delikatna, pełna nadziei melodia fortepianu tworzą pięknie introspektywną i spokojną atmosferę. Delikatny, minimalistyczny rytm dodaje subtelnego pędu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, filmów dokumentalnych, filmów korporacyjnych lub scen wymagających odrobiny spokojnej elegancji.
/
03:30
00:00
00:00
Ethereal reverse textures and ambient pads establish a dreamy, spacious mood.
00:56
00:56
A clean, delicate piano introduces the main hopeful and introspective melody.
01:38
01:38
A soft, minimalist beat provides a gentle, pulsing heartbeat, adding subtle momentum.
02:00
02:00
The track builds with swelling pads and harmonies, creating a moment of emotional revelation.
02:43
02:43
The energy lifts slightly as the beat becomes more defined, driving the final emotional peak.
03:04
03:04
The instrumentation begins to recede, transitioning into a gentle, reflective outro.
Polar Lights
19.01.2026
1,517
158
Doskonały i atmosferyczny utwór elektroniczny, który łączy lodowe, eteryczne tekstury syntezatorowe z ciepłym, dynamicznym rytmem downtempo. Kryształowe, grane melodie unoszą się nad głęboką, pulsującą linią basową, tworząc krajobraz dźwiękowy, który jest zarówno futurystyczny, jak i organiczny. Dzięki doskonałej produkcji i poczuciu cichej zachwytu, ten utwór jest idealnym wyborem do prezentacji nowoczesnych technologii, filmów dokumentalnych o naturze, time-lapse, a także do opowiadania historii korporacyjnych, które wymagają tonu elegancji i innowacyjności.
/
03:07
00:00
00:00
Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
00:15
00:15
The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
01:05
01:05
The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
01:38
01:38
A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
02:12
02:12
The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
02:50
02:50
Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
Od pierwszej nuty utwór ten ustanawia głębokie poczucie przestrzeni i introspekcji. Rozpoczyna się pięknie nagraną, przejmującą melodią wiolonczeli, skąpaną w bujnym, jaskiniowym pogłosie, który natychmiast tworzy rozległy pejzaż dźwiękowy. To nie jest tylko muzyka w tle; to atmosfera — idealna do nadania kontemplacyjnego, poważnego lub melancholijnego tonu w scenie otwierającej film, ujęciu z drona w filmie dokumentalnym o przyrodzie lub wzruszającym momencie z życia bohatera.
Przez pierwszą minutę utwór istnieje w tej czysto organicznej, filmowej przestrzeni, dzięki czemu jest niezwykle przydatny dla montażystów, którzy potrzebują delikatnego, emocjonalnego podkładu pod dialogi lub wizualizacje w zwolnionym tempie. Jakość produkcji jest nieskazitelna; separacja między surową, emocjonalną wiolonczelą a ekspansywną atmosferą jest idealnie zrównoważona, zapewniając klarowność bez poświęcania głębi.
Prawdziwy geniusz utworu tkwi jednak w jego ewolucji. Około 1:23 pojawia się subtelny, minimalistyczny elektroniczny beat — prosty, głęboki kick, który działa bardziej jak stałe bicie serca niż napędzający rytm. Ten majstersztyk przekształca utwór z czysto klasycznego lub ambientowego w nowoczesny, hybrydowy podkład. Wprowadza poczucie cichej determinacji i pędu do przodu, nie zakłócając ustalonego nastroju. Dzięki temu jest wyjątkowo wszechstronny w przypadku treści korporacyjnych i technologicznych, gdzie połączenie ludzkich emocji i futurystycznego postępu jest często głównym przesłaniem.
W miarę narastania warstwy ciepłych padów syntezatorowych i subtelnych arpeggio są wplecione, tworząc bogatszą teksturę harmoniczną, która wydaje się zarówno pełna nadziei, jak i wyrafinowana. Nigdy nie staje się zagracony ani przesadnie dramatyczny, zachowując elegancką powściągliwość przez cały czas. Ta powolna dynamika jest darem dla reklamodawców tworzących 30- lub 60-sekundowy łuk narracyjny, pozwalający historii rozwinąć się i rozwiązać emocjonalnie. W przypadku gier wideo może służyć jako oszałamiający motyw głównego menu lub podkład muzyczny do znaczącej, budującej świat przerywnika filmowego. To pięknie wykonany, bardzo łatwy do licencjonowania utwór, który emanuje jakością i inteligencją emocjonalną.
