Binaural Sleep Vol. 4 by Sascha Ende
Rozległe, niebiańskie podkłady syntezatorowe ewoluują powoli, tworząc głęboko immersyjny i medytacyjny pejzaż dźwiękowy. Idealny do relaksu, snu, introspekcyjnych scen filmowych lub filmów dokumentalnych badających kosmos i naturę.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 14.09.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Binaural Sleep Vol. 4
14.09.2025
2,144
186
Rozległe, niebiańskie podkłady syntezatorowe ewoluują powoli, tworząc głęboko immersyjny i medytacyjny pejzaż dźwiękowy. Idealny do relaksu, snu, introspekcyjnych scen filmowych lub filmów dokumentalnych badających kosmos i naturę.
/
06:36
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się rozległym, wciągającym padem syntezatorowym, natychmiast tworzącym spokojną, niebiańską atmosferę.
00:30
00:30
Wchodzi głęboki, rezonujący pad sub-basowy, dodający ciepła i ugruntowujący rozległy pejzaż dźwiękowy.
00:56
00:56
Pojawia się delikatny, eteryczny lead syntezatorowy z powolnym atakiem, stanowiący pierwszy wyraźny element melodyczny.
01:36
01:36
Warstwy narastają w subtelne, emocjonalne crescendo, tworząc uczucie pełnej nadziei zadumy i odkrycia.
02:40
02:40
Faktura zmienia się, stając się bardziej lśniąca i krystaliczna, dodając delikatny, jaśniejszy charakter utworowi.
03:12
03:12
Aranżacja wraca do bardziej oszczędnego, minimalistycznego stanu, tworząc moment cichej refleksji.
04:48
04:48
Pojawia się nowy, nieco bardziej zdefiniowany motyw melodyczny, prowadząc słuchacza przez ostatnią trzecią część utworu.
05:50
05:50
Główne elementy melodyczne zaczynają zanikać, pozostawiając czysty, rezonujący dron, który powoli zanika w ciszę.
Podobna muzyka (10)
History and Future
31.07.2012
2,994
147
Eteryczne pady syntezatorowe i delikatne arpeggia rozwijają się na tle stałego, pulsującego elektronicznego beatu. Tworzy przemyślany, nastrojowy i subtelnie pełen nadziei nastrój, idealny do technologii, prezentacji korporacyjnych lub refleksyjnych momentów filmowych.
/
01:49
00:00
00:00
Eteryczne chóry/pady syntezatorowe tworzą przestronne, klimatyczne otwarcie.
00:14
00:14
Delikatne arpeggio/melodia syntezatora dodają subtelnego ruchu i jasności nad padami.
00:29
00:29
Stabilny, czysty elektroniczny bit wchodzi, zapewniając strukturę i delikatny ruch do przodu.
00:44
00:44
Subtelny pulsujący syntezator basowy wchodzi, dodając harmonicznego uziemienia do rytmu.
01:30
01:30
Bit zanika, wracając do podstawowych atmosferycznych tekstur syntezatorowych dla czystego outro.
Dreamsphere 1
28.10.2013
15,100
1,003
Rozległe, ewoluujące pady syntezatorowe tworzą głęboko atmosferyczny i eteryczny pejzaż dźwiękowy. Powoli przemieszczające się tekstury zalewają słuchacza, wywołując uczucia spokoju, introspekcji i zachwytu. Idealne do medytacji, muzyki filmowej, scen science-fiction lub spokojnych nastrojów tła.
/
05:36
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się głębokimi, ewoluującymi padami syntezatorowymi, tworząc przestrzenną, atmosferyczną aurę.
00:14
00:14
Wchodzi pad w niższym rejestrze, dodając głębi i ciepła pejzażowi dźwiękowemu.
00:28
00:28
Wprowadzenie rezonansowej tekstury średniego zakresu, dodającej złożoności warstwom.
00:55
00:55
Delikatnie jaśniejsze, migoczące elementy padów subtelnie się wyłaniają, podnosząc atmosferę.
01:53
01:53
Subtelna zmiana harmoniczna i wprowadzenie nieco bardziej wyraźnych, przetworzonych tekstur syntezatorowych, oznaczających delikatną ewolucję.
02:44
02:44
Przejście do sekcji o odmiennych cechach padów, być może nieco bardziej szklistych lub migoczących.
03:39
03:39
Powrót lub wariacja wcześniejszych tekstur, tworząc wrażenie cyklicznego ruchu w obrębie ambientowej struktury.
04:34
04:34
Tekstura zaczyna się upraszczać i przerzedzać, sygnalizując początek rozwiązania lub zanikania utworu.
05:15
05:15
Końcowe, podtrzymane pady rozpoczynają swój powolny zanik w kierunku ciszy.
Decision (DECISION)
07.05.2014
4,347
267
Delikatne, rozwijające się melodie fortepianowe przeplatają się z subtelnymi fakturami smyczkowymi i elementami atmosferycznymi, tworząc przemyślany i przejmujący pejzaż dźwiękowy. Idealny do introspekcyjnych scen, korporacyjnego opowiadania historii lub momentów wymagających refleksji i cichej elegancji.
/
03:03
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się rzadkimi, pytającymi dźwiękami fortepianu, tworząc kontemplacyjny nastrój.
00:11
00:11
Delikatne tekstury smyczkowe/pad dodają ciepła i kinowego rozmachu.
00:45
00:45
Subtelny element syntezatora przypominający dzwonek dodaje odrobinę eterycznej tekstury.
00:51
00:51
Harmonia się zmienia, motyw fortepianowy rozwija się z większą ilością warstw, pogłębiając refleksyjną jakość.
01:12
01:12
Tekstura staje się bogatsza, bardziej utrzymane nuty, sugerujące delikatny emocjonalny przypływ.
01:42
01:42
Rozpoczyna się bardziej złożona melodyczna gra, wskazująca na rozwój lub kulminację myśli.
02:04
02:04
Powrót do rzadszej aranżacji, skupiającej się ponownie na głównym motywie fortepianowym.
02:35
02:35
Końcowe delikatne akordy i nastrojowe tekstury zapewniają miękkie, rozwiązujące zakończenie.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,687
77
Eteryczne wokale kobiece unoszą się nad lśniącymi padami syntezatorów i delikatnym, pulsującym rytmem. Tworzy marzycielski, atmosferyczny i subtelnie podnoszący na duchu nastrój, idealny do introspektywnych scen, ambientowych teł, wizualizacji technologicznych lub chwil refleksji.
/
04:08
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się warstwowymi, arpeggiowanymi padami syntezatorowymi, tworząc przestronny i nastrojowy klimat.
00:15
00:15
Eteryczny, przetworzony wokal kobiecy wchodzi ('Flying high'), dodając senny, ludzki element.
00:46
00:46
Delikatny, pulsujący elektroniczny beat zostaje wprowadzony, zapewniając subtelne rytmiczne uziemienie.
01:26
01:26
Temat wokalny zmienia się na 'Angels in the sky', stając się nieco bardziej wyraźny.
01:50
01:50
Powrót wokalnego hooku 'Flying high' z nieznacznie wzrastającą intensywnością tła.
02:22
02:22
Krótka wypowiedziana fraza 'Open your eyes' służy jako przejście.
02:25
02:25
Beat staje się bardziej zdefiniowany, a energia subtelnie wzrasta, oznaczając główną sekcję utworu.
02:56
02:56
Warstwowe harmonie wokalne wzmacniają główny temat, tworząc pełniejsze, bardziej podnoszące na duchu odczucie.
03:44
03:44
Beat wycisza się, utwór dekonstruuje się z powrotem do nastrojowych padów i rzadkich wokali na outro.
Cruising (Romeos Erbe)
15.02.2018
8,275
564
Delikatne melodie fortepianowe splatają się z miękkimi fakturami smyczkowymi, tworząc refleksyjną i lekko melancholijną atmosferę. Subtelny puls rytmiczny zapewnia delikatny ruch. Idealne do dodawania głębi emocjonalnej przemyślanym scenom, filmom dokumentalnym lub eleganckim prezentacjom.
/
00:51
Relax And Chill Vol. 3
25.04.2025
1,450
85
Gładki, klimatyczny utwór Lo-Fi z łagodnymi akordami, delikatnym hip-hopowym bitem, przetworzonymi samplami wokalnymi i ciepłą linią basu syntezatorowego. Idealny do relaksujących vlogów, sesji naukowych, nocnej atmosfery lub stylowej muzyki w tle.
/
03:17
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się charakterystycznym trzaskiem winylu i łagodnymi, klimatycznymi akordami klawiszowymi, natychmiast tworząc nastrój Lo-Fi.
00:11
00:11
Wchodzi gładka linia basu syntezatora, ustanawiając harmoniczną podstawę i delikatny groove.
00:20
00:20
Wejście charakterystycznego beatu perkusyjnego Lo-Fi hip-hop i pierwszej warstwy przetworzonych sampli wokalnych, definiujące główne brzmienie.
01:08
01:08
Pojawia się bardziej wyraźna, melodyczna fraza sampla wokalnego, dodając emocjonalnego nacisku.
01:54
01:54
Tekstura nieznacznie gęstnieje wraz z większą liczbą warstwowych elementów prowadzących do subtelnego przejścia.
02:18
02:18
Krótkie załamanie/przesunięcie teksturalne z filtrowanymi elementami, oferujące subtelne urozmaicenie przed powrotem do głównego groove.
02:42
02:42
Subtelna, drugorzędna melodia syntezatora lub element padu staje się nieco bardziej widoczny w miksie.
03:05
03:05
Beat znika, sygnalizując początek outro, pozostawiając akordy, bas i trzask winylu, które zanikają.
Relax And Chill Vol. 4
26.04.2025
2,227
151
Gładkie melodie fortepianowe unoszą się nad ciepłymi padami syntezatorów i delikatnym, stabilnym rytmem. Tworzy spokojną, refleksyjną i subtelnie podnoszącą na duchu atmosferę, idealną do relaksu, skupienia, treści lifestylowych lub wyrafinowanej muzyki tła.
/
03:49
00:04
00:04
Intro wprowadza nastrój delikatnymi arpeggiami fortepianu i ciepłymi, przestrzennymi ambientowymi padami.
00:49
00:49
Wejście subtelnego, stabilnego elektronicznego beatu i gładkiej linii basu, dodające delikatnego rozpędu.
01:27
01:27
Lekka zmiana harmoniczna w padach/fortepianie, wprowadzająca odrobinę więcej jasności.
01:45
01:45
Warstwa syntezatora lead/pad staje się bardziej widoczna, zapewniając subtelne emocjonalne uniesienie i melodyczny fokus.
02:23
02:23
Wprowadzenie nieco innej, bardziej eterycznej tekstury syntezatora, urozmaicającej krajobraz dźwiękowy.
02:51
02:51
Powrót do głównego motywu fortepianu i padu, sygnalizujący wyciszenie lub fazę podsumowania.
03:19
03:19
Beat zanika, przechodząc w ambientowe piano i pad outro.
![Podcast Music Vol. 5 [Nature Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a5e6001f-46ed-43b7-a88e-4079e51eefcf.jpg)
Podcast Music Vol. 5 [Nature Ambience]
31.08.2025
1,526
111
Z serca płynąca i intymna melodia gitary akustycznej rozwija się na tle miękkich, nastrojowych padów. Jej delikatny, grany palcami styl tworzy poczucie ciepła, nadziei i cichej refleksji, idealne do przemyślanych opowieści, filmów dokumentalnych o przyrodzie i momentów szczerego połączenia.
/
03:57
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się czystą, intymną grą na gitarze akustycznej techniką fingerpicking, natychmiastowo ustanawiając refleksyjny i serdeczny ton.
00:22
00:22
Subtelne, ciepłe pady atmosferyczne zostają wprowadzone, dodając głębi i filmowej jakości pod główną melodią gitary.
00:58
00:58
Delikatny, przypominający bicie serca dźwięk stopy perkusyjnej i łagodna perkusja wchodzą, zapewniając subtelny puls i napęd.
01:27
01:27
Aranżacja rozszerza się do swojego głównego tematu melodycznego, sprawiając wrażenie bardziej pełnego nadziei, otwartego i emocjonalnie rezonującego.
02:24
02:24
Krótkie załamanie, w którym perkusja zanika, przywracając skupienie na gitarze i padach dla chwili cichej introspekcji.
02:52
02:52
Wszystkie elementy powracają na finałową, podnoszącą na duchu sekcję utworu, zapewniając poczucie ciepłego rozwiązania i zamknięcia.
03:48
03:48
Utwór rozpoczyna swoje ostateczne wyciszanie, pozostawiając słuchacza z delikatnym, pogłosowym echem gitary akustycznej.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 3
23.10.2025
1,258
95
Ciepłe, skomplikowane gitary akustyczne splatają delikatną i pełną nadziei gobelin dźwięków. Zawierający piękne melodie fingerstyle i przestronne ambientowe tekstury, ten utwór tworzy pogodną, refleksyjną i optymistyczną atmosferę. Idealnie nadaje się jako podkład do wzruszających opowieści, filmów przyrodniczych, autentycznych treści marki i introspekcyjnych momentów filmowych.
/
03:50
00:00
00:00
Utwór otwiera czysty, pięknie nagrany fingerstyle na gitarze akustycznej, natychmiast nadając ciepły i introspektywny ton.
00:13
00:13
Wprowadzona zostaje druga warstwa gitary, tworząc bogatą harmoniczną interakcję i dodając głębi aranżacji.
00:26
00:26
Z gitarowego duetu wyłania się wyraźna, pełna nadziei melodia przewodnia, stanowiąca pierwszy zapadający w pamięć emocjonalny motyw utworu.
01:30
01:30
Aranżacja przechodzi do pełniejszej, bardziej akordowej części, stanowiąc emocjonalne serce utworu. Idealne do podkreślenia kluczowego momentu narracyjnego.
02:21
02:21
Wprowadzona zostaje nowa wariacja melodyczna, nieco podnosząc energię i wzbudzając silniejsze poczucie optymizmu i ruchu naprzód.
02:47
02:47
Utwór zaczyna się upraszczać, powracając do bardziej refleksyjnego brzmienia, idealnego do wyciszenia sceny lub podkładu głosowego.
03:26
03:26
Instrumentacja redukuje się do podstawowych elementów, rozpoczynając łagodne wyciszenie, które zapewnia czyste i satysfakcjonujące zakończenie.
Ultimate Tropical Vol. 10
29.11.2025
751
48
Bujne, atmosferyczne syntezatorowe pady rozwijają się nad delikatnym, napędzającym rytmem, tworząc poczucie spokojnego optymizmu i zachwytu. Ten utwór rozwija się z wdziękiem, oferując podnoszący na duchu i inspirujący krajobraz dźwiękowy, idealny do korporacyjnych filmów, prezentacji technologicznych, montażu podróży i nadziejących momentów filmowych.
/
03:53
00:00
00:00
Utwór zaczyna się od rozległych, atmosferycznych padów syntezatorowych, tworząc spokojny i marzycielski nastrój.
01:01
01:01
Pojawia się delikatna, napędzająca cztero-taktowa stopa, dodająca łagodnego impetu i podnosząca energię utworu.
01:28
01:28
Pierwsze główne uniesienie, gdzie warstwowe syntezatory tworzą potężny, pełen nadziei i inspiracji klimat.
01:56
01:56
Klasyczna sekcja rozpadu. Beat znika, powracając do głównych atmosferycznych padów, zapewniając idealny punkt edycji lub moment refleksji.
02:51
02:51
Zaczyna się końcowy, wielki punkt kulminacyjny, reprezentujący utwór w jego największym emocjonalnym napięciu.
03:40
03:40
Utwór zaczyna delikatnie wygaszać się, gładko wracając do atmosferycznych tekstur z intro.
To wyjątkowo dobrze skomponowany utwór muzyki ambient, prawdziwie wysokiej jakości zasób dla każdej profesjonalnej biblioteki. Od pierwszej sekundy tworzy rozległy, wciągający pejzaż dźwiękowy, który wydaje się zarówno głęboko uspokajający, jak i ekspansywny. Jakość produkcji jest natychmiast widoczna; obraz stereo jest niesamowicie szeroki, tworząc prawdziwie binauralne, otulające doświadczenie, które jest zgodne z jego nazwą. Rdzeń utworu zbudowany jest na warstwach wolno ewoluujących padów syntezatorowych, które oddychają i zmieniają się z organiczną, niemal geologiczną cierpliwością. Istnieje tu piękna równowaga między ciepłem niskich tonów, które uziemia słuchacza, a krystalicznymi teksturami wysokich tonów, które dodają poczucia niebiańskiego zachwytu.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór jest spełnieniem marzeń nadzorcy muzycznego w przypadku konkretnych zastosowań. Jego minimalistyczna struktura i brak jakiejkolwiek określonej perkusji sprawiają, że jest to idealne tło dla narracji. Od razu widzę, jak podnosi poziom filmów dokumentalnych badających głęboki kosmos, mikroskopijny świat lub cierpliwe piękno natury. Ton emocjonalny to spokojna introspekcja z subtelnym podtekstem nadziei, co czyni go idealnym dla przejmujących momentów w filmie – postać rozważająca zmieniającą życie decyzję, ujęcie w zwolnionym tempie naturalnego krajobrazu lub scena przedstawiająca wspomnienia i sny.
Dla świata komercyjnego i korporacyjnego utwór ten oferuje odrobinę wyrafinowanego spokoju. Wyobraź sobie go jako podkład dźwiękowy dla wysokiej klasy marki technologicznej prezentującej rewolucyjny produkt lub dla aplikacji wellness prowadzącej użytkowników przez medytację lub sen. Jest nienachalny, ale emocjonalnie rezonujący, zdolny do stworzenia skupionej, uporządkowanej atmosfery podczas prezentacji korporacyjnych, w spa lub instalacjach artystycznych. Aranżacja wykazuje mistrzowskie powściągnięcie; nowe warstwy melodyczne i harmoniczne wprowadzane są tak stopniowo, że ewolucja wydaje się bezwysiłkowa, zapobiegając zmęczeniu słuchacza podczas jego wydłużonego trwania. To nie tylko szum tła; to starannie wyrzeźbione środowisko dźwiękowe, które zapewnia głębię emocjonalną i poczucie nieskończonej przestrzeni, co czyni go niezwykle cennym i wszechstronnym narzędziem do wyrafinowanego opowiadania historii.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór jest spełnieniem marzeń nadzorcy muzycznego w przypadku konkretnych zastosowań. Jego minimalistyczna struktura i brak jakiejkolwiek określonej perkusji sprawiają, że jest to idealne tło dla narracji. Od razu widzę, jak podnosi poziom filmów dokumentalnych badających głęboki kosmos, mikroskopijny świat lub cierpliwe piękno natury. Ton emocjonalny to spokojna introspekcja z subtelnym podtekstem nadziei, co czyni go idealnym dla przejmujących momentów w filmie – postać rozważająca zmieniającą życie decyzję, ujęcie w zwolnionym tempie naturalnego krajobrazu lub scena przedstawiająca wspomnienia i sny.
Dla świata komercyjnego i korporacyjnego utwór ten oferuje odrobinę wyrafinowanego spokoju. Wyobraź sobie go jako podkład dźwiękowy dla wysokiej klasy marki technologicznej prezentującej rewolucyjny produkt lub dla aplikacji wellness prowadzącej użytkowników przez medytację lub sen. Jest nienachalny, ale emocjonalnie rezonujący, zdolny do stworzenia skupionej, uporządkowanej atmosfery podczas prezentacji korporacyjnych, w spa lub instalacjach artystycznych. Aranżacja wykazuje mistrzowskie powściągnięcie; nowe warstwy melodyczne i harmoniczne wprowadzane są tak stopniowo, że ewolucja wydaje się bezwysiłkowa, zapobiegając zmęczeniu słuchacza podczas jego wydłużonego trwania. To nie tylko szum tła; to starannie wyrzeźbione środowisko dźwiękowe, które zapewnia głębię emocjonalną i poczucie nieskończonej przestrzeni, co czyni go niezwykle cennym i wszechstronnym narzędziem do wyrafinowanego opowiadania historii.
