Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm] by Sascha Ende
Eteryczny i głęboko emocjonalny utwór, prowadzony przez pełen duszy solowy instrument smyczkowy, przeplatający się z delikatnymi arpeggiami fortepianowymi i bujnymi, filmowymi padami smyczkowymi. Tworzy spokojną, melancholijną i kontemplacyjną atmosferę, idealną do introspekcyjnych opowieści, dramatycznych scen lub medytacji prowadzonych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 11.09.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Podcast Music Vol. 25 [Evening Calm]
11.09.2025
1,107
64
Eteryczny i głęboko emocjonalny utwór, prowadzony przez pełen duszy solowy instrument smyczkowy, przeplatający się z delikatnymi arpeggiami fortepianowymi i bujnymi, filmowymi padami smyczkowymi. Tworzy spokojną, melancholijną i kontemplacyjną atmosferę, idealną do introspekcyjnych opowieści, dramatycznych scen lub medytacji prowadzonych.
/
06:10
00:03
00:03
Utwór rozpoczyna się delikatnym arpeggio, po którym następuje wejście ekspresyjnego solowego instrumentu smyczkowego, natychmiast ustanawiając przejmujący i pogodny nastrój.
00:27
00:27
Wprowadzony zostaje eteryczny, bezsłowny, przypominający wokal pad syntezatorowy, dodający warstwę humanistycznej, pełnej duszy faktury do aranżacji.
01:19
01:19
Podkładająca orkiestra smyczkowa po raz pierwszy wzbiera, tworząc delikatne dynamiczne uniesienie i dodając poczucie panoramicznego, filmowego rozmachu.
02:31
02:31
Ciche, refleksyjne interludium fortepianowe zajmuje centralne miejsce, zapewniając chwilę prostego, nieozdobionego piękna przed powrotem głównego motywu.
03:27
03:27
Pełna orkiestracja powraca z większym ładunkiem emocjonalnym, oznaczając przejmujący punkt kulminacyjny utworu, gdy solowy instrument wznosi się ponad bujnymi padami.
04:26
04:26
Aranżacja zaczyna się dekonstruować, zrzucając warstwy do podstawowych elementów i prowadząc utwór w kierunku łagodnego, introspektywnego zakończenia.
05:56
05:56
Utwór wycisza się na końcowym, przedłużonym akordzie, pozostawiając długotrwałe uczucie spokoju i rozstrzygnięcia.
Podobna muzyka (10)
Blown Away
03.12.2012
5,872
338
Refleksyjny i intymny utwór na fortepian solo o przemyślanej, lekko melancholijnej atmosferze. Delikatne melodie rozwijają się, tworząc przestrzeń do introspekcji. Idealny do przejmujących scen filmowych, dokumentów, opowiadania historii lub cichego tła.
/
02:46
00:02
00:02
Otwierający motyw fortepianu ustanawia intymny, refleksyjny i lekko pytający nastrój.
00:18
00:18
Wprowadzenie płynącej figury arpeggio, dodającej łagodnego ruchu.
00:44
00:44
Rozpoczyna się bardziej złożona progresja akordów, pogłębiająca atmosferę zadumy.
01:01
01:01
Rozpoczyna się sekcja rozwinięcia z pełniejszymi akordami i bardziej rytmicznym odczuciem, budując delikatne napięcie.
01:26
01:26
Przejście przejściowe zawierające powtarzające się fragmenty melodyczne, tworzące subtelne napięcie i oczekiwanie.
01:51
01:51
Przejście do cichszej, rzadszej faktury, podkreślającej introspekcję i przestrzeń.
02:04
02:04
Ekspresyjna fraza melodyczna o poszukującym charakterze.
02:30
02:30
Końcowe rzadkie akordy doprowadzają utwór do cichego, nieco nierozwiązanego zakończenia.
Blockbuster Atmosphere 1 (Calm)
17.03.2013
14,535
978
Rozległy i spokojny podkład atmosferyczny z rozwijającymi się padami syntezatorowymi i delikatnymi teksturami smyczkowymi. Tworzy spokojny, refleksyjny i lekko tajemniczy nastrój, idealny do tworzenia scen, introspektywnych momentów, ujęć z drona lub wyszukanych treści korporacyjnych.
/
03:26
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od głębokich, ewoluujących padów atmosferycznych, tworzących spokojny, przestronny i lekko tajemniczy nastrój.
00:13
00:13
Wprowadzenie wyższej, jaśniejszej warstwy syntezatora/instrumentów smyczkowych, dodającej odrobinę nadziei lub zachwytu do początkowych padów.
00:27
00:27
Delikatny, subtelny motyw przypominający fortepian pojawia się, zapewniając delikatną harmoniczną kotwicę.
01:21
01:21
Tekstury smyczkowe stają się nieco bardziej wyraźne i orkiestrowe, dodając subtelnej wagi i emocjonalnej głębi.
01:35
01:35
Krótko pojawia się wyraźniejsza, bardziej trwała fraza melodyczna, oferując delikatny punkt centralny.
02:03
02:03
Tekstura na krótko się przerzedza, powracając do początkowej rzadkiej atmosfery, tworząc wrażenie oddechu.
02:17
02:17
Motyw przypominający fortepian powraca wyraźniej, prowadząc harmonię ku końcowej sekcji.
02:44
02:44
Szerokie, trwałe akordy delikatnie narastają, tworząc ostateczne poczucie rozwiązania i trwałej atmosfery przed wyciszeniem.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,686
77
Eteryczne wokale kobiece unoszą się nad lśniącymi padami syntezatorów i delikatnym, pulsującym rytmem. Tworzy marzycielski, atmosferyczny i subtelnie podnoszący na duchu nastrój, idealny do introspektywnych scen, ambientowych teł, wizualizacji technologicznych lub chwil refleksji.
/
04:08
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się warstwowymi, arpeggiowanymi padami syntezatorowymi, tworząc przestronny i nastrojowy klimat.
00:15
00:15
Eteryczny, przetworzony wokal kobiecy wchodzi ('Flying high'), dodając senny, ludzki element.
00:46
00:46
Delikatny, pulsujący elektroniczny beat zostaje wprowadzony, zapewniając subtelne rytmiczne uziemienie.
01:26
01:26
Temat wokalny zmienia się na 'Angels in the sky', stając się nieco bardziej wyraźny.
01:50
01:50
Powrót wokalnego hooku 'Flying high' z nieznacznie wzrastającą intensywnością tła.
02:22
02:22
Krótka wypowiedziana fraza 'Open your eyes' służy jako przejście.
02:25
02:25
Beat staje się bardziej zdefiniowany, a energia subtelnie wzrasta, oznaczając główną sekcję utworu.
02:56
02:56
Warstwowe harmonie wokalne wzmacniają główny temat, tworząc pełniejsze, bardziej podnoszące na duchu odczucie.
03:44
03:44
Beat wycisza się, utwór dekonstruuje się z powrotem do nastrojowych padów i rzadkich wokali na outro.
Timelapse
26.11.2017
14,472
682
Atmosferyczny i sugestywny utwór, który łączy eteryczne tekstury wokalne i rozwijające się pady syntezatorowe ze stopniowo narastającym pulsem perkusyjnym. Idealny do montaży filmowych, prezentacji technologicznych, ujęć z drona oraz introspektywnych scen, które wymagają poczucia zdumienia i ruchu naprzód.
/
03:41
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się przestrzennymi, ewoluującymi padami syntezatorowymi, tworzącymi nastrojową i wyczekującą atmosferę.
00:19
00:19
Wprowadzenie eterycznych, bezsłownych żeńskich wokali, dodających ludzki, upiorny element.
00:57
00:57
Wchodzi perkusja, zapewniając stały, napędzający puls i pęd do przodu, przy jednoczesnym zachowaniu atmosferycznego klimatu.
01:17
01:17
Pojawia się charakterystyczna fraza wokalna/melodia, dodając zapadający w pamięć haczyk w fakturze utworu.
01:35
01:35
Intensywność wzrasta wraz z mocniejszą perkusją i nakładaniem warstw, odpowiednia dla narastającej akcji lub podkreślenia.
01:55
01:55
Krótki powrót do rzadszego, atmosferycznego motywu syntezatorowego/wokalnego, oferujący dynamiczny kontrast.
02:33
02:33
Rozpoczyna się druga główna sekcja budowania napięcia, nakładająca elementy dla pełniejszego, bardziej dramatycznego brzmienia.
03:12
03:12
Ostatnie powtórzenie głównego motywu wokalnego/padów przed wyciszeniem, dające rozwiązanie.
All The Lines (feat. Admiral Bob)
27.04.2019
8,040
243
Emocjonalne męskie wokale unoszą się nad refleksyjnym akompaniamentem fortepianu i subtelnymi, nastrojowymi teksturami. Tworzy przejmujący, melancholijny i introspektywny nastrój, idealny do ludzkich historii, dramatycznego podkładu muzycznego, treści skłaniających do refleksji i chwil kontemplacji.
/
03:13
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się prostą, refleksyjną melodią fortepianową i nastrojowymi padami, od razu nadając melancholijny i introspektywny ton.
00:18
00:18
Wchodzi wyraźny, ciepły męski wokal, prezentując teksty z narracyjną, gawędziarską jakością.
01:02
01:02
Krótka instrumentalna pauza/przejście, po czym ponownie wchodzi fortepian, prowadząc do następnej sekcji.
01:11
01:11
Rozpoczyna się druga sekcja wokalna ('He stands up...'), utrzymując ustalony nastrój i tempo.
01:56
01:56
Krótki instrumentalny przerywnik skupiający się na fortepianie i nastrojowych teksturach, łączący sekcje wokalne.
02:04
02:04
Rozpoczyna się trzecia sekcja wokalna ('All my lines...'), być może z subtelnym wzrostem intensywności lub faktury w porównaniu do poprzednich sekcji.
02:49
02:49
Muzyka staje się rzadsza, sygnalizując początek outro, powracając do podstawowych elementów fortepianu i nastrojowych elementów.
Der Kristall - The Glade
17.03.2024
6,383
391
Ewoluujące solo fortepianowe buduje się delikatnie z bujnymi smyczkami i eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi. Tworzy przejmującą, kinową atmosferę, równoważąc melancholię z nadzieją. Idealne do refleksyjnych scen filmowych, historii ludzkich, filmów dokumentalnych o przyrodzie lub eleganckiej muzyki w tle.
/
01:49
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się prostą, sugestywną solową melodią fortepianową, tworząc refleksyjny i lekko melancholijny nastrój.
00:23
00:23
Subtelne, ciepłe tekstury smyczkowe/pad stopniowo wprowadzane, dodając atmosferycznej głębi pod fortepianem.
00:31
00:31
Eteryczny, bezsłowny wokal żeński wchodzi, znacząco wzmacniając emocjonalny ciężar i filmową jakość.
00:48
00:48
Intensywność zaczyna narastać; wokale i smyczki delikatnie nabrzmiewają, sugerując emocjonalny szczyt.
01:03
01:03
Emocjonalny szczyt utworu, pełniejsze aranżacja z wyeksponowanymi wokalami i smyczkami, przekazująca nadzieję.
01:19
01:19
Muzyka zaczyna się delikatnie wyciszać, powracając do początkowego oszczędnego fortepianu i atmosferycznej tekstury.
Longing for Infinity
28.01.2025
3,551
209
Atmospheryczne pady syntezatorowe rozwijają się pod emocjonalną melodią fortepianu i eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi. Stopniowo narasta z kinowymi smyczkami i subtelną perkusją, osiągając potężny, wznoszący się punkt kulminacyjny. Idealne do wzruszających opowieści, dramatycznych odkryć lub inspirujących momentów.
/
02:44
00:00
00:00
Atmosferyczne intro z rozwijającymi się padami syntezatorowymi, tworzące tajemniczy i kontemplacyjny nastrój.
00:19
00:19
Delikatna, emocjonalna melodia fortepianowa wchodzi, stanowiąc główną kotwicę tematyczną.
00:38
00:38
Eteryczne, bezsłowne kobiece tekstury wokalne są wprowadzane, dodając głębi i ludzkiego dotyku.
01:01
01:01
Subtelna budowa zaczyna się od bogatszych warstw i narastających elementów, zwiększając intensywność.
01:20
01:20
Tekstury wokalne stają się bardziej wyraźne i warstwowe, zwiększając emocjonalny ciężar.
01:41
01:41
Sekcja pomostowa: intensywność znacznie wzrasta, sugerując zbliżający się punkt kulminacyjny z subtelnym rytmicznym pulsem.
02:01
02:01
Główny punkt kulminacyjny: pełna kinowa perkusja, wznoszące się smyczki i potężne warstwowe wokale tworzą epicki, emocjonalny szczyt.
02:22
02:22
Rozwiązanie i wyciszenie rozpoczynają się, powracając do elementów atmosferycznych z utrzymującym się fortepianem.
Halo Stream Music Vol. 8
03.06.2025
939
27
Rozległe pejzaże syntezatorowe i przejmujące, eteryczne kobiece wokale tworzą głęboko atmosferyczną i filmową podróż. Idealne do wywoływania zachwytu, tajemnicy lub epickiego majestatu w filmach, grach i projektach mediów immersyjnych. Rozwija się od delikatnych, zwiewnych tekstur i wznoszącego się głosu solowego do majestatycznej, zsyntetyzowanej obecności chóralnej, idealnej do podkreślania introspektywnych momentów lub wielkich objawień.
/
02:44
00:07
00:07
Delikatny, zwiewny lead syntezatorowy (przypominający flet) tworzy tajemniczy, eteryczny nastrój.
00:27
00:27
Eteryczne solo wokalne kobiece, dodające przejmującą i nieziemską warstwę melodyczną.
00:55
00:55
Warstwy wokalne budują się z ewoluującymi harmoniami, tworząc bogatszą, bardziej emocjonalną fakturę.
01:27
01:27
Wejście monumentalnego, syntezatorowego chóru i głębszego basu syntezatorowego, oznaczające znaczące przejście do epickiego, majestatycznego nastroju.
01:48
01:48
Chór narasta do potężnego szczytu, przekazując ogromną skalę i podziw, idealny do momentów kulminacyjnych.
02:05
02:05
Chór ustępuje, przechodząc z powrotem do bardziej intymnego leadu syntezatorowego, tworząc poczucie spokojnego rozwiązania.
02:27
02:27
Utwór rozpoczyna łagodne wyciszanie z przedłużonymi padami, pozostawiając wrażenie przestrzeni i kontemplacji.
Binaural Sleep Vol. 3
13.09.2025
1,171
88
Głęboki, rezonujący sub-bas i rozwijające się pady syntezatorowe tworzą rozległy, immersyjny krajobraz dźwiękowy. Mieniące się, dzwonkowe tekstury i zwiewna atmosfera budują poczucie spokoju, zachwytu i introspekcji. Ten utwór jest idealny do oprawy muzycznej filmów dokumentalnych o tematyce naukowej, medytacji prowadzonych, emocjonalnych momentów filmowych lub każdego projektu wymagającego spokojnego i pełnego nadziei ambientowego fundamentu.
/
07:26
00:00
00:00
Głęboki, atmosferyczny dron i rozwijające się pady tworzą rozległy, pogodny nastrój.
00:57
00:57
Wprowadzenie delikatnej, dzwonkowatej melodii, zapewniającej łagodny punkt centralny.
01:35
01:35
Subtelny, rytmiczny puls wkracza, dodając poczucie powolnego, spokojnego ruchu.
02:55
02:55
Utwór osiąga swój pierwszy łagodny emocjonalny szczyt z bogatszymi harmoniami.
04:47
04:47
Znaczący emocjonalny przypływ zaczyna się od bujnych, chóropodobnych padów syntezatorowych, tworząc potężne poczucie podziwu i nadziei.
05:25
05:25
Crescendo emocjonalnego przypływu rozwiązuje się, pozostawiając uczucie głębokiego spokoju.
06:30
06:30
Utwór rozpoczyna swoją dekonstrukcję, zdejmując warstwy, aby powrócić do początkowego stanu atmosferycznego na outro.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 2
22.10.2025
1,197
90
Złożone warstwy gitary akustycznej tworzą delikatny, nastrojowy pejzaż dźwiękowy. Lśniący przestrzennym pogłosem utwór ten wywołuje uczucia spokojnej refleksji, szczerej nostalgii i cichego optymizmu. Idealny do introspektywnych opowieści, filmów dokumentalnych o przyrodzie i autentycznych treści marki.
/
01:56
00:00
00:00
Utwór otwiera się delikatnym, fingerpicked akustycznym wzorem gitarowym, który natychmiast tworzy spokojny i refleksyjny nastrój z hojnym, atmosferycznym pogłosem.
00:14
00:14
Pojawia się druga, melodyjna linia gitarowa, tworząc delikatną rozmowę harmoniczną, która dodaje emocjonalnej głębi i narracyjnej tekstury.
00:45
00:45
Kompozycja subtelnie przechodzi do jaśniejszej, bardziej optymistycznej progresji akordów, podnosząc emocjonalny ton utworu z czystej refleksji do delikatnego optymizmu.
00:58
00:58
Pojawia się melodia w wyższym rejestrze, dodając do aranżacji nutę tęsknoty i wzruszenia.
01:15
01:15
Pojawia się wyraźny, zapadający w pamięć temat melodyczny, który służy jako emocjonalne centrum utworu i stanowi doskonały sygnał dla kluczowych momentów wizualnych lub zmian narracyjnych.
01:30
01:30
Warstwy gitar osiągają swój pełny punkt, tworząc bogatą, wciągającą dźwiękową przestrzeń, która wydaje się zarówno rozległa, jak i intymna, zanim delikatnie zaniknie.
To pięknie skomponowany utwór muzyki produkcyjnej, który emanuje poczuciem głębokiego spokoju i introspekcji. Od pierwszych nut utwór tworzy delikatną, eteryczną atmosferę, prowadzoną przez niezwykle ekspresyjny instrument solowy – przypominający erhu lub skrzypce o głębokim wyrazie emocjonalnym – który służy jako emocjonalne serce kompozycji. Jego tęskna, wznosząca się melodia jest mistrzowsko wspierana przez łagodne arpeggia przypominające harfę, delikatne pianino i rozległe, filmowe smyczkowe pady, które narastają i opadają z doskonałym dramatycznym wyczuciem czasu.
Jakość produkcji jest na najwyższym poziomie. Miks jest przestrzenny i czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać. Użycie bujnego pogłosu tworzy panoramiczny, niemal oniryczny pejzaż dźwiękowy, który wydaje się zarówno intymny, jak i rozległy. To nie jest tylko prosta pętla; to w pełni zrealizowana kompozycja z wyraźnym łukiem narracyjnym, budującym się od rzadkiego, minimalistycznego otwarcia do bogatszego, bardziej emocjonalnie rezonującego kulminacyjnego momentu, zanim delikatnie sprowadzi słuchacza z powrotem do stanu spokojnego rozwiązania.
Do użytku w mediach utwór ten jest żyłą złota. Jego pogodny i przejmujący charakter sprawia, że natychmiast pasuje do scen dokumentalnych badających osobiste historie, naturę lub sztukę. W filmie i telewizji z łatwością mógłby ilustrować chwile cichej refleksji, czułe pożegnania lub dramatyczne epifanie postaci. Nieinwazyjny, a jednocześnie emocjonalnie mocny charakter aranżacji sprawia, że pięknie wkomponowałby się w dialogi, nigdy ich nie przytłaczając. Dla branży wellness i medytacji jest to idealne tło do sesji relaksacyjnych z przewodnikiem lub jogi. Klienci korporacyjni mogliby wykorzystać jego elegancki i wyrafinowany ton w filmach promujących markę, skupiających się na rzemiośle, dziedzictwie lub serdecznej narracji. Nawet w grach byłby to oszałamiający utwór na ekranie menu głównego, emocjonalną scenę przerywnikową lub do eksploracji spokojnego, budzącego podziw wirtualnego świata. Jest to wszechstronny, wysokiej jakości motyw muzyczny, który oferuje natychmiastową głębię emocjonalną i filmowy polot każdemu projektowi.
Jakość produkcji jest na najwyższym poziomie. Miks jest przestrzenny i czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać. Użycie bujnego pogłosu tworzy panoramiczny, niemal oniryczny pejzaż dźwiękowy, który wydaje się zarówno intymny, jak i rozległy. To nie jest tylko prosta pętla; to w pełni zrealizowana kompozycja z wyraźnym łukiem narracyjnym, budującym się od rzadkiego, minimalistycznego otwarcia do bogatszego, bardziej emocjonalnie rezonującego kulminacyjnego momentu, zanim delikatnie sprowadzi słuchacza z powrotem do stanu spokojnego rozwiązania.
Do użytku w mediach utwór ten jest żyłą złota. Jego pogodny i przejmujący charakter sprawia, że natychmiast pasuje do scen dokumentalnych badających osobiste historie, naturę lub sztukę. W filmie i telewizji z łatwością mógłby ilustrować chwile cichej refleksji, czułe pożegnania lub dramatyczne epifanie postaci. Nieinwazyjny, a jednocześnie emocjonalnie mocny charakter aranżacji sprawia, że pięknie wkomponowałby się w dialogi, nigdy ich nie przytłaczając. Dla branży wellness i medytacji jest to idealne tło do sesji relaksacyjnych z przewodnikiem lub jogi. Klienci korporacyjni mogliby wykorzystać jego elegancki i wyrafinowany ton w filmach promujących markę, skupiających się na rzemiośle, dziedzictwie lub serdecznej narracji. Nawet w grach byłby to oszałamiający utwór na ekranie menu głównego, emocjonalną scenę przerywnikową lub do eksploracji spokojnego, budzącego podziw wirtualnego świata. Jest to wszechstronny, wysokiej jakości motyw muzyczny, który oferuje natychmiastową głębię emocjonalną i filmowy polot każdemu projektowi.