Horror Tensions Vol. 2 by Sascha Ende
Ponure drony i niepokojąca melodia fortepianowa ustępują miejsca bezlitosnemu, epickiemu aranżowi orkiestrowemu. Potężna perkusja, monolityczne chóry i agresywne instrumenty dęte blaszane tworzą poczucie dramatyzmu i zapierającego dech w piersiach napięcia, idealne do zwiastunów, kulminacyjnych sekwencji akcji i intensywnego filmowego opowiadania historii.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 03.08.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Horror Tensions Vol. 2
03.08.2025
1,700
117
Ponure drony i niepokojąca melodia fortepianowa ustępują miejsca bezlitosnemu, epickiemu aranżowi orkiestrowemu. Potężna perkusja, monolityczne chóry i agresywne instrumenty dęte blaszane tworzą poczucie dramatyzmu i zapierającego dech w piersiach napięcia, idealne do zwiastunów, kulminacyjnych sekwencji akcji i intensywnego filmowego opowiadania historii.
/
04:25
00:13
00:13
An ominous and sparse piano melody enters, immediately establishing a creepy and mysterious tone.
00:41
00:41
A subtle, rising choir pad is introduced, slowly building tension and a sense of foreboding scale.
01:08
01:08
The track explodes with powerful, rhythmic staccato strings and percussive hits, launching the primary action cue.
01:56
01:56
A monumental choir and full orchestra enter, creating a truly epic and climactic feel perfect for a major reveal or battle sequence.
02:37
02:37
The choir takes the melodic lead with a powerful, soaring line over the driving rhythm, marking a peak of emotional intensity.
03:05
03:05
The final, massive build begins, layering all orchestral and choral elements into a relentless, breathtaking crescendo.
04:01
04:01
An abrupt cut to a lingering atmospheric drone provides a perfect, impactful outro for a trailer or scene transition.
Podobna muzyka (10)
Daughters First Song (feat. Finja Ende)
10.11.2012
2,999
58
Chaotyczne faktury orkiestralne zderzają się i ewoluują, tworząc napiętą, dramatyczną i niepokojącą atmosferę. Dźwięki dysonansowych smyczków budują warstwy suspensu i tajemnicy. Idealne do filmów awangardowych, scen horrorów lub momentów przedstawiających wewnętrzne zamieszanie lub napięcie psychologiczne.
/
01:09
00:00
00:00
Immediate chaotic entry of multiple dissonant string layers, establishing intense, unsettling mood.
00:08
00:08
High-pitched, sustained dissonant string notes become prominent, increasing tension.
00:19
00:19
Brief textural shift, slightly sparser feel but maintaining underlying suspense.
00:32
00:32
Attempted emergence of fragmented ascending string motifs amidst the chaos.
00:40
00:40
Introduction of very high, almost screeching, sustained string texture.
00:51
00:51
Layered, frantic string lines build intensity towards the end.
01:02
01:02
Final dissonant swell and decay, concluding the piece abruptly.
Neverday Teaser
20.08.2017
15,295
804
Intensywny i dramatyczny sygnał dźwiękowy z atmosferycznym dronem, który szybko buduje napięcie za pomocą zniekształconego, agresywnego risera. Kulminuje potężnymi, kinowymi uderzeniami perkusyjnymi i gwałtownym zanikiem. Idealny do zwiastunów, teaserów, intro, stingów i mocnych momentów w projektach sci-fi, akcji, thrillerach lub projektach technologicznych wymagających napięcia i mocy.
/
00:20
00:00
00:00
Introduction of the low, atmospheric synth drone, establishing immediate mood.
00:03
00:03
Start of the aggressive, distorted riser/swell, initiating the build-up.
00:04
00:04
First major percussive impact layered with the rising swell.
00:07
00:07
Continued escalation of the intense riser texture.
00:09
00:09
Peak intensity of the swell just before the final impacts begin.
00:15
00:15
The most prominent and final cinematic impact/hit.
00:16
00:16
Beginning of the sharp decay and resonant tail following the final impact.
00:19
00:19
Near silence as the final resonance fades out completely.
5 vor 12
04.10.2017
34,132
2,582
Rozmyślające pianino i atmosferyczne pady rozwijają się z wznoszącym się syntetycznym chórem i smyczkami, budując napięcie ku epickiej, dramatycznej kulminacji napędzanej potężną orkiestralną perkusją i narastającymi dźwiękami instrumentów dętych blaszanych. Idealne do kinowych zwiastunów, pilnych scen, dramatycznych sytuacji wysokiego ryzyka i ważnych momentów korporacyjnych.
/
03:25
00:00
00:00
Sparse, atmospheric piano intro sets a contemplative and slightly tense mood.
00:17
00:17
Introduction of evolving synth pads, adding depth and expanding the soundscape.
00:51
00:51
Synthesized choir textures begin to swell, initiating the build towards an epic feel.
01:27
01:27
Powerful orchestral percussion enters, establishing a driving rhythm and marking a significant energy increase.
01:38
01:38
Full hybrid orchestral elements (strings, brass swells) join, creating a broad, cinematic sound.
01:59
01:59
Peak intensity in the first major section, full orchestration and driving rhythm.
02:03
02:03
Brief dynamic drop, pulling back intensity momentarily to build tension again.
02:39
02:39
Final, powerful climax section begins, featuring the most intense orchestration and percussion.
03:13
03:13
Abrupt, impactful ending following the final peak crescendo.
Wipe Out
27.11.2023
2,610
88
Intensywny i dramatyczny utwór orkiestrowy z potężnymi, warstwowymi smyczkami i porywającą perkusją. Nieustannie buduje napięcie, zmierzając ku epickiej kulminacji o wysokiej stawce. Idealny do zwiastunów filmowych, sekwencji akcji, podkładów muzycznych do thrillerów, dramatycznych odkryć i mediów o wysokim wpływie, które potrzebują poczucia pilności i wielkości.
/
03:20
00:08
00:08
Ominous low string motif establishes the core tension and cinematic atmosphere.
00:41
00:41
Higher, layered strings enter, weaving complex lines and increasing the suspense.
01:13
01:13
First significant orchestral percussion impact/swell, adding dramatic weight and punctuation.
01:46
01:46
Driving string ostinato begins, significantly increasing the perceived pace and intensity.
01:58
01:58
Peak intensity section commences with frantic, powerful string melodies and full orchestration.
02:51
02:51
The music begins to resolve and fade, gradually releasing the accumulated tension towards the end.
1,430
59
Dramatyczny i pełen napięcia utwór orkiestrowy z napiętymi smyczkami, potężnymi dźwiękami dętych blaszanych i sugestywnymi melodiami instrumentów dętych drewnianych. Skutecznie buduje napięcie, nadaje się do scen filmowych, ścieżek dźwiękowych do gier lub dramatycznego opowiadania historii.
/
02:31
00:00
00:00
Sharp orchestral stab followed by tense, high-register woodwind/string textures, establishing immediate suspense.
00:18
00:18
Introduction of a weighty low string/brass motif, adding an ominous undertone.
00:51
00:51
Major orchestral swell/hit signals a shift in intensity and dramatic focus.
01:01
01:01
Emergence of a more driving, rhythmic theme in lower strings and brass, suggesting impending action or conflict.
01:10
01:10
Dramatic pause followed by a powerful, resolving orchestral statement.
01:21
01:21
Transition to a more lyrical, slightly melancholic string melody, offering emotional contrast.
01:44
01:44
Fuller, broader string arrangement develops the previous melody with richer harmonies.
02:03
02:03
Return to a sparse, mysterious texture featuring a distinct woodwind motif.
02:15
02:15
Final sustained string notes leading to a concluding decay.
GTA 6 is on the horizon
13.02.2025
2,003
119
Epicka hybryda orkiestrowa łącząca wznoszące się melodie syntezatorowe, potężne smyczki i porywającą perkusję. Buduje się od atmosferycznego wstępu przez napięte, rytmiczne sekcje do potężnego, filmowego punktu kulminacyjnego. Idealna do zwiastunów, gier wideo, relacji sportowych, brandingu korporacyjnego i dramatycznych scen wymagających intensywności i dynamiki.
/
02:12
00:00
00:00
Atmospheric intro featuring layered synth pads and a distinct, slightly melancholic melodic motif. Establishes the core theme and cinematic feel.
00:15
00:15
Subtle percussion and rhythmic synth pulses enter, gently increasing tension and forward momentum.
00:30
00:30
The main theme fully arrives with driving percussion, bassline, and bolder orchestration, marking a significant shift in energy.
00:47
00:47
Transition/build-up section featuring faster, more complex percussion patterns and rising intensity.
01:02
01:02
First major climax point with full-force orchestration, heavy percussion, and powerful thematic restatement.
01:17
01:17
Brief dynamic dip/bridge, offering a momentary pause and variation in texture before the next build.
01:32
01:32
Start of the final, intensified build-up, layering elements towards the ultimate peak.
01:47
01:47
Final climactic push, representing the track's peak intensity and energy.
02:02
02:02
Final powerful chord/hit followed by a resonant decay/outro.
455
27
Mroczne, nastrojowe tekstury i głębokie dronowe dźwięki budują monumentalną, epicką kulminację. Napędzany gromką perkusją i potężnymi orkiestrowymi syntezatorami, ten utwór dostarcza wysokiej stawki napięcia i surowej mocy. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych bitew w grach wideo, sekwencji akcji science fiction i dramatycznych momentów kinowych.
/
03:29
00:07
00:07
Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
00:37
00:37
The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
01:07
01:07
A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
01:40
01:40
The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
01:56
01:56
Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
02:21
02:21
The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
02:44
02:44
A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
03:07
03:07
The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
In the Hall of the Mountain King - Trailer 4
23.09.2025
735
26
Intensywny i potężny utwór hybrydowo-orkiestrowy, który nieustannie narasta od napiętego, szarpanego wstępu smyczkowego do wybuchowego, epickiego finału. Zawiera pulsującą perkusję, wznoszące się smyczki i dramatyczne crescenda, idealnie nadaje się do dynamicznych sekwencji akcji, dramatycznych zwiastunów filmowych, promocji gier wideo i monumentalnych odkryć.
/
02:47
00:12
00:12
The iconic pizzicato string melody begins, establishing a mischievous and suspenseful mood.
00:27
00:27
The full orchestra enters with a powerful downbeat, instantly broadening the scope and raising the stakes.
00:59
00:59
A major dynamic shift introduces massive percussion and a driving tempo, launching the track into its main action sequence.
01:33
01:33
A powerful, sustained crescendo begins, layering orchestral and subtle choral elements to build immense anticipation for the climax.
02:07
02:07
A brief but effective pause in the percussion—a classic trailer editing technique that creates a moment of suspense before the final impact.
02:15
02:15
The ultimate climax hits with full force. The tempo is at its peak, the orchestra is soaring, and the percussion is relentless, creating a feeling of epic grandeur.
02:33
02:33
An abrupt and powerful final hit, perfectly designed for a hard cut to a title card or black screen.
The Last Spy
13.11.2025
764
32
Pulsujące staccato smyczki i potężne uderzenia instrumentów dętych blaszanych napędzają ten intensywny, pełen energii utwór orkiestrowy. Aranżacja buduje napięcie i epicką pilność, tworząc wyrafinowaną i ekscytującą atmosferę. Idealne do thrillerów szpiegowskich, sekwencji akcji, zwiastunów filmowych i scen z gier wideo o wysokiej stawce.
/
02:19
00:00
00:00
Mysterious, slow string intro establishes an immediate sense of suspense and intrigue.
00:12
00:12
The track explodes into its main driving theme with a fast-paced staccato string motif.
00:26
00:26
Powerful percussion and brass hits enter, significantly raising the intensity and energy.
00:48
00:48
A bold, heroic brass melody emerges over the driving rhythm, shifting the mood towards climactic action.
01:11
01:11
A brief dynamic drop, creating a moment of high tension and anticipation before the next build.
01:40
01:40
The full orchestra swells with a powerful melodic statement, signaling the approach to the final climax.
02:11
02:11
The track culminates in a final, decisive orchestral hit, providing a strong and definitive ending.
Blizzard
25.01.2026
638
45
A sweeping, cinematic masterpiece that journeys from intimate melancholy to thunderous, blockbuster-style glory. Opening with a delicate, emotive piano melody, the track establishes a deeply human connection before introducing lush string arrangements that swell with hope and longing. As the composition progresses, it evolves into a high-stakes orchestral epic, featuring driving percussion, powerful brass, and soaring choral textures. Ideal for movie trailers, dramatic storytelling, and climactic video game sequences, this track offers a complete narrative arc in a single piece of music.
/
04:55
00:00
00:00
Intimate piano solo begins, establishing a melancholic and reflective tone suitable for emotional intros.
00:55
00:55
Entry of the lower string section (cellos/basses), adding warmth, depth, and a sense of gravitas.
01:27
01:27
Violins enter with a soaring counter-melody, widening the stereo image and increasing emotional intensity.
02:20
02:20
Orchestral swell begins to thicken, with brass textures hinting at the incoming climax.
02:53
02:53
Major transition point. The track shifts into high gear with heavy percussion and aggressive staccato strings.
03:45
03:45
The peak of the climax. Full choir and brass hit maximum dynamic intensity for a 'trailer moment'.
04:40
04:40
Sudden drop to silence followed by a final, resolving piano note/string tail, perfect for a fade-to-black.
Ten utwór to absolutny majstersztyk w budowaniu i podtrzymywaniu napięcia, co czyni go nieocenionym zasobem dla każdego projektu w gatunkach horroru, thrillera lub epickiej akcji. Otwiera się mistrzowsko stworzoną atmosferą czystego strachu. Rzadki, dysonansowy motyw fortepianowy, unoszący się nad głębokimi, subsonicznymi dronami, natychmiast stawia słuchacza w stan gotowości. To nie jest tylko muzyka tła; to narzędzie narracyjne, idealnie pasujące do scen otwierających thriller psychologiczny, zejścia postaci w obłęd lub upiornej ciszy przed burzą w grze survival horror.
Progresja jest fachowo rozłożona w czasie. Początkowe ciche napięcie nie trwa zbyt długo, zamiast tego ustępuje stopniowemu nakładaniu się złowieszczych chórów i subtelnych rytmicznych pulsów. Kiedy główny silnik perkusyjny włącza się około pierwszej minuty, zmiana jest zarówno wstrząsająca, jak i niezwykle satysfakcjonująca. Nieustanny napęd staccato smyczków i dudniących, wojennych bębnów tworzy poczucie niepowstrzymanego impetu, idealne do szaleńczego pościgu, napiętego napadu lub montażu planu złoczyńcy, który zaczyna się urzeczywistniać.
To, w czym ten utwór naprawdę osiąga doskonałość, to kulminacyjna druga połowa. Wprowadzenie pełnego, monolitycznego chóru wynosi utwór z prostego motywu akcji do czegoś naprawdę epickiego i budzącego podziw. Wydaje się ogromny, nadając poczucie mitologicznej skali, która byłaby jak w domu podczas głównej bitwy z bossem w mrocznym fantasy RPG lub ostatecznej konfrontacji w kasowym filmie o superbohaterach. Produkcja jest bezbłędna — każde uderzenie jest mocne, pole stereo jest szerokie i wciągające, a miks zachowuje czystość nawet w najbardziej gęstych i potężnych momentach.
Z punktu widzenia użyteczności, struktura jest marzeniem montażysty obrazu. Zbudowana jest z wyraźnymi łukami dynamicznymi, oferującymi wiele czystych punktów wejścia i wyjścia. Możesz użyć samej atmosferycznej introdukcji, zapętlić napędzające rytmiczne sekcje, aby wydłużyć scenę, lub przejść bezpośrednio do kolosalnego punktu kulminacyjnego, aby uzyskać najlepsze ujęcie zwiastuna. To jest utwór referencyjny, który pewnie spełnia swoją obietnicę horroru i napięcia, zapewniając potężny, profesjonalny i emocjonalnie rezonujący fundament dla mediów o wysokim wpływie.
Progresja jest fachowo rozłożona w czasie. Początkowe ciche napięcie nie trwa zbyt długo, zamiast tego ustępuje stopniowemu nakładaniu się złowieszczych chórów i subtelnych rytmicznych pulsów. Kiedy główny silnik perkusyjny włącza się około pierwszej minuty, zmiana jest zarówno wstrząsająca, jak i niezwykle satysfakcjonująca. Nieustanny napęd staccato smyczków i dudniących, wojennych bębnów tworzy poczucie niepowstrzymanego impetu, idealne do szaleńczego pościgu, napiętego napadu lub montażu planu złoczyńcy, który zaczyna się urzeczywistniać.
To, w czym ten utwór naprawdę osiąga doskonałość, to kulminacyjna druga połowa. Wprowadzenie pełnego, monolitycznego chóru wynosi utwór z prostego motywu akcji do czegoś naprawdę epickiego i budzącego podziw. Wydaje się ogromny, nadając poczucie mitologicznej skali, która byłaby jak w domu podczas głównej bitwy z bossem w mrocznym fantasy RPG lub ostatecznej konfrontacji w kasowym filmie o superbohaterach. Produkcja jest bezbłędna — każde uderzenie jest mocne, pole stereo jest szerokie i wciągające, a miks zachowuje czystość nawet w najbardziej gęstych i potężnych momentach.
Z punktu widzenia użyteczności, struktura jest marzeniem montażysty obrazu. Zbudowana jest z wyraźnymi łukami dynamicznymi, oferującymi wiele czystych punktów wejścia i wyjścia. Możesz użyć samej atmosferycznej introdukcji, zapętlić napędzające rytmiczne sekcje, aby wydłużyć scenę, lub przejść bezpośrednio do kolosalnego punktu kulminacyjnego, aby uzyskać najlepsze ujęcie zwiastuna. To jest utwór referencyjny, który pewnie spełnia swoją obietnicę horroru i napięcia, zapewniając potężny, profesjonalny i emocjonalnie rezonujący fundament dla mediów o wysokim wpływie.