Horror Tensions Vol. 1 by Sascha Ende
Mroczna, złowieszcza atmosfera budowana przez dysonansowe smyczki i głębokie, niepokojące dronowe dźwięki. Utwór eskaluje do potężnego i dramatycznego kulminacyjnego punktu orkiestrowego, idealnego do tworzenia napięcia, horroru i epickiego dramatyzmu w zwiastunach filmowych lub intensywnych scenach.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 02.08.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Horror Tensions Vol. 1
02.08.2025
2,198
169
Mroczna, złowieszcza atmosfera budowana przez dysonansowe smyczki i głębokie, niepokojące dronowe dźwięki. Utwór eskaluje do potężnego i dramatycznego kulminacyjnego punktu orkiestrowego, idealnego do tworzenia napięcia, horroru i epickiego dramatyzmu w zwiastunach filmowych lub intensywnych scenach.
/
05:06
00:07
00:07
The primary unsettling atmosphere is established with low drones and dissonant, scraping string textures.
00:51
00:51
A higher, piercing string-like synth layer is introduced, adding a new level of anxiety to the soundscape.
01:36
01:36
The first significant percussive hit lands, serving as a powerful accent and a warning of the coming intensity.
02:05
02:05
The main build-up sequence begins, with rising string motifs and a gradual increase in overall volume and complexity.
02:49
02:49
The orchestral elements begin to swell into a powerful crescendo, signaling the transition to the track's epic finale.
03:52
03:52
The first major climax hits with full orchestral force, featuring powerful brass stabs and driving percussion. This is a key moment for trailers.
04:21
04:21
The track reaches its absolute peak intensity, with a final, overwhelming orchestral and percussive assault before the fade-out begins.
Podobna muzyka (10)
The typical horror strings
27.12.2011
17,997
1,229
Ostre, przeszywające partie smyczkowe tworzą natychmiastowe, intensywne napięcie. Idealne do sekwencji horrorów, jump scare'ów i budowania nieustannego napięcia w thrillerach lub scenach dramatycznych.
/
00:28
00:00
00:00
Instantaneous start with high, sharp staccato strings, establishing immediate tension and urgency.
00:02
00:02
A slightly lower string layer seems to reinforce the pattern, adding subtle harmonic depth and intensity.
00:11
00:11
The relentless pattern continues, building a hypnotic, anxious feeling through repetition.
00:27
00:27
Abrupt ending, cutting the tension sharply, suitable for scene transitions or impact.
The Horror Maschine 2
09.05.2012
4,605
318
Intensywnie mroczna i pełna napięcia atmosfera budowana przy użyciu industrialnej perkusji, niepokojącego designu dźwiękowego, upiornych faktur chóralnych i mocnych, zniekształconych uderzeń. Idealna do horrorów, thrillerów, intensywnych momentów w grach wideo lub do budowania poczucia strachu i pilności.
/
06:21
00:00
00:00
Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
00:55
00:55
Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
01:24
01:24
Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
02:22
02:22
Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
03:01
03:01
Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
04:07
04:07
Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
05:52
05:52
Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
Cinematic Suspense Series Episode 008
25.03.2021
20,167
1,068
Zrywne, pizzicatowe smyczki nerwowo tańczą nad rzadkim, głębokim orkiestrowym podkładem, tworząc atmosferę gęstą od napięcia i intrygi. Idealne do tajemnic, śledztw, napiętych momentów komediowych lub scen przedstawiających skradanie się.
/
05:54
00:00
00:00
Introduction of the main rhythmic pizzicato string motif and low string sustain, immediately establishing the track's core suspenseful identity.
00:20
00:20
First subtle melodic/harmonic accent within the pizzicato line, adding a touch of intrigue.
00:40
00:40
Reiteration of the main theme, reinforcing the cyclical, persistent tension. Subtle percussive/textural element adds slight variation.
01:00
01:00
Clear return to the primary A-section motif after a brief variation, highlighting the track's structural repetition which is useful for looping.
02:01
02:01
Consistent tension maintained through the midpoint; the texture feels subtly fuller or the resonance slightly enhanced.
03:22
03:22
The cyclical pattern continues, demonstrating its effectiveness as a long-form underscore bed for extended scenes.
05:43
05:43
Abrupt ending immediately following a completed phrase, providing a clean cutoff point for editors.
Cinematic Tension 001
17.03.2024
2,598
152
Mroczne syntezatorowe tekstury, głębokie uderzenia perkusyjne i metaliczne projektowanie dźwięku budują intensywne napięcie. Zawiera potężny, napędzający kulminacyjny punkt z zniekształconymi elementami, zanim powróci do mrocznej, pełnej napięcia atmosfery. Idealny do thrillerów, scen kryminalnych, horrorów i napiętych podkładów dramatycznych.
/
02:01
00:00
00:00
Track begins with deep, atmospheric synth pads and bass, establishing a dark, suspenseful mood.
00:20
00:20
Introduction of deep percussive booms and metallic textures, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Brief pause followed by sharper percussive hit, signalling an intensification of the build-up.
1:01
1:01
Main intense section begins: driving rhythm, distorted lead synth/string melody enters, peak tension.
1:15
1:15
Peak intensity within the main section, heavy percussion and driving distorted lead.
1:29
1:29
Abrupt drop in intensity, returning to sparse, atmospheric elements and lingering percussion.
1:44
1:44
Final sustained low notes and echoing textures begin the fade out, maintaining unresolved tension.
Shocking Halloween
20.09.2024
1,274
62
Intensywny utwór orkiestrowy z potężnymi uderzeniami, dysonansowymi smyczkami i dynamiczną perkusją. Buduje napięcie i suspens, eksplodując we frenetycznym kulminacyjnym punkcie. Idealny do zwiastunów horrorów, nagłych strachów, dramatycznych ujawnień i motywów związanych z nawiedzeniami.
/
02:23
00:00
00:00
Massive, dissonant orchestral/synth impact sets an immediate horror tone.
00:08
00:08
Second powerful stinger with a slightly different harmonic flavor.
00:28
00:28
Transition into a low, pulsing tension bed with unsettling textures.
00:49
00:49
Brooding melodic fragment emerges, building suspense.
01:02
01:02
Orchestral swell begins, introducing more defined string and brass lines, increasing intensity.
01:25
01:25
Rhythmic complexity increases, creating a more driving, urgent feel.
01:40
01:40
Brief atmospheric shift, slightly more ethereal but still tense, serves as a bridge.
02:04
02:04
Fast, frantic climax erupts with driving percussion, rapid strings, and powerful brass hits.
02:13
02:13
Final climactic orchestral stinger and decay, resolving the tension abruptly.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
3,123
214
Głęboko klimatyczny i napięty utwór filmowy, budujący się od mrocznych, ewoluujących tekstur syntezatorowych do potężnych orkiestrowych wzlotów i dramatycznych uderzeń. Idealny do science fiction, thrillerów, scen postapokaliptycznych lub intensywnych momentów w grach wideo i filmach dokumentalnych.
/
02:07
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 11
21.11.2024
725
21
Mroczny, ewoluujący pejzaż dźwiękowy orkiestry buduje intensywne napięcie za pomocą potężnej sekcji dętej, dramatycznych smyczków i efektownej perkusji kinowej. Idealny do epickich zwiastunów, filmów w grach, scen pełnych napięcia i dramatycznych podkładów muzycznych wymagających poczucia rozległości i złowieszczości.
/
02:10
00:00
00:00
Intense, atmospheric opening with low drones and percussive hits establishing a dark, suspenseful mood.
00:13
00:13
Entry of growing orchestral swells (brass/strings), beginning the build-up and increasing the scale.
00:58
00:58
Powerful main orchestral theme/rhythm section enters, driving the track with epic intensity and cinematic percussion.
01:13
01:13
The main driving section fully develops with layers of strings and brass creating a massive sound.
01:34
01:34
Brass melody becomes more prominent, heightening the drama and epic feel.
01:54
01:54
Abrupt cut of the main theme, transitioning to decaying atmospheric elements and a final impact.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13
21.11.2024
785
39
Napięte, nastrojowe smyczki i oszczędne pianino ewoluują w potężne orkiestrowe crescendo i dramatyczne uderzenia perkusji. Idealne do epickich zwiastunów, postapokaliptycznych ścieżek dźwiękowych do gier, intensywnych dramatów filmowych i momentów wymagających znacznej wagi i napięcia.
/
02:12
00:00
00:00
Sparse, scraping string textures and dissonant sounds establish immediate tension and atmosphere.
00:11
00:11
Introduction of a simple, melancholic piano motif over the atmospheric bed.
00:19
00:19
Low string swells enter, significantly increasing the sense of dread and anticipation.
00:36
00:36
First significant low-end impact/swell, hinting at the scale to come.
00:45
00:45
Major orchestral/percussive impact; the main dramatic theme emerges with full force.
01:12
01:12
Transition to a grander, slightly more melodic section, evoking vastness or tragedy.
01:30
01:30
Intense climax section with powerful brass, driving percussion, and soaring strings.
01:49
01:49
Final series of massive hits leading into the track's resolution.
01:58
01:58
Return to the initial sparse string texture for a quiet, unresolved outro.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
3,011
204
Ponure, dysonansowe faktury orkiestrowe tworzą wyraźne poczucie strachu i nieznośnego napięcia. Idealne do horrorów, scen thrillerów, intensywnych momentów dramatycznych lub sekwencji gier pełnych napięcia.
/
02:06
00:00
00:00
Track begins with a low, unsettling atmospheric drone and high, airy textures, establishing immediate unease.
00:12
00:12
Deep, resonant string/synth swell enters, significantly increasing the sense of dread and weight.
00:33
00:33
First major impact: A loud, reverberating percussive hit combined with a dissonant orchestral stab.
00:50
00:50
Introduction of scraping/scratching textures and more defined dissonant string motifs, heightening the tension.
01:23
01:23
Start of the main climactic build-up, featuring rising, swirling, chaotic orchestral elements.
01:33
01:33
Peak intensity of the chaotic climax with layered dissonant stabs and powerful hits.
01:44
01:44
Abrupt silence following the climax, leaving only a lingering, high-pitched dissonant tone that fades slowly.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
455
27
Mroczne, nastrojowe tekstury i głębokie dronowe dźwięki budują monumentalną, epicką kulminację. Napędzany gromką perkusją i potężnymi orkiestrowymi syntezatorami, ten utwór dostarcza wysokiej stawki napięcia i surowej mocy. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych bitew w grach wideo, sekwencji akcji science fiction i dramatycznych momentów kinowych.
/
03:29
00:07
00:07
Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
00:37
00:37
The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
01:07
01:07
A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
01:40
01:40
The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
01:56
01:56
Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
02:21
02:21
The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
02:44
02:44
A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
03:07
03:07
The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
To mistrzowski kurs napięcia i rozładowania, niezbędne narzędzie dla każdego montażysty lub kierownika muzycznego pracującego w gatunkach thriller, horror lub mroczny dramat. Utwór, trafnie zatytułowany "Horror Tensions Vol. 1", nie tylko sugeruje nastrój; buduje od podstaw cały świat niepokoju i złych przeczuć.
Od pierwszych chwil utwór ustanawia głęboko niepokojącą atmosferę. Oddycha niskim, podziemnym dronem i ziarnistymi, dysonansowymi fakturami smyczkowymi, które natychmiast wprowadzają słuchacza w stan napięcia. To nie jest horror typu "jump scare"; to powoli narastający psychologiczny strach, idealny do budowania sceny. Pomyśl o detektywie wchodzącym do opuszczonego budynku w proceduralnym dramacie kryminalnym, powolnym zbliżeniu na postać, która zdaje sobie sprawę, że nie jest sama, lub złowieszczym montażu otwierającym dokument o prawdziwej zbrodni. Jakość produkcji jest tutaj najwyższa, z szerokim polem stereo, które wydaje się zarówno przestronne, jak i klaustrofobiczne, wciągając publiczność bezpośrednio w narrację.
Prawdziwa siła utworu tkwi w jego nienagannej strukturze i tempie. Funkcjonuje on jako kompletny łuk narracyjny sam w sobie. Pierwsza połowa to cierpliwe, tlące się łoże suspensu - wysoce użyteczny motyw, który może zapętlać się niemal w nieskończoność pod dialogami lub cichymi, śledczymi scenami. Następnie zaczyna się stopniowa, nieubłagana budowa. Wprowadzenie perkusyjnych pchnięć i wznoszących się orkiestrowych fal sygnalizuje, że wydarzy się coś znaczącego. To czyni go niezwykle cennym dla twórcy gier wideo potrzebującego motywu dla zbliżającej się walki z bossem lub filmowca budującego napięcie przed kluczowym ujawnieniem.
Kulminacja jest po prostu ogromna. Wybucha w pełną, agresywną orkiestrową napaść z potężnymi instrumentami dętymi blaszanymi, wznoszącymi się smyczkami i wstrząsającą perkusją. To czyste złoto zwiastunowe. To rodzaj dźwięku, którego użyłbyś do finału horroru, sekwencji pościgu o wysokiej stawce lub ujawnienia karty tytułowej w blockbusterowym zwiastunie filmu. Jego wszechstronność jest jego największym atutem; montażysta mógłby użyć pierwszej minuty do budowania napięcia, środka do rosnącej akcji, a finału do wypłaty, co czyni go wysoce efektywnym kosztowo i potężnym utworem muzyki produkcyjnej.
Od pierwszych chwil utwór ustanawia głęboko niepokojącą atmosferę. Oddycha niskim, podziemnym dronem i ziarnistymi, dysonansowymi fakturami smyczkowymi, które natychmiast wprowadzają słuchacza w stan napięcia. To nie jest horror typu "jump scare"; to powoli narastający psychologiczny strach, idealny do budowania sceny. Pomyśl o detektywie wchodzącym do opuszczonego budynku w proceduralnym dramacie kryminalnym, powolnym zbliżeniu na postać, która zdaje sobie sprawę, że nie jest sama, lub złowieszczym montażu otwierającym dokument o prawdziwej zbrodni. Jakość produkcji jest tutaj najwyższa, z szerokim polem stereo, które wydaje się zarówno przestronne, jak i klaustrofobiczne, wciągając publiczność bezpośrednio w narrację.
Prawdziwa siła utworu tkwi w jego nienagannej strukturze i tempie. Funkcjonuje on jako kompletny łuk narracyjny sam w sobie. Pierwsza połowa to cierpliwe, tlące się łoże suspensu - wysoce użyteczny motyw, który może zapętlać się niemal w nieskończoność pod dialogami lub cichymi, śledczymi scenami. Następnie zaczyna się stopniowa, nieubłagana budowa. Wprowadzenie perkusyjnych pchnięć i wznoszących się orkiestrowych fal sygnalizuje, że wydarzy się coś znaczącego. To czyni go niezwykle cennym dla twórcy gier wideo potrzebującego motywu dla zbliżającej się walki z bossem lub filmowca budującego napięcie przed kluczowym ujawnieniem.
Kulminacja jest po prostu ogromna. Wybucha w pełną, agresywną orkiestrową napaść z potężnymi instrumentami dętymi blaszanymi, wznoszącymi się smyczkami i wstrząsającą perkusją. To czyste złoto zwiastunowe. To rodzaj dźwięku, którego użyłbyś do finału horroru, sekwencji pościgu o wysokiej stawce lub ujawnienia karty tytułowej w blockbusterowym zwiastunie filmu. Jego wszechstronność jest jego największym atutem; montażysta mógłby użyć pierwszej minuty do budowania napięcia, środka do rosnącej akcji, a finału do wypłaty, co czyni go wysoce efektywnym kosztowo i potężnym utworem muzyki produkcyjnej.
