- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 21.11.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13
21.11.2024
Napięte, nastrojowe smyczki i oszczędne pianino ewoluują w potężne orkiestrowe crescendo i dramatyczne uderzenia perkusji. Idealne do epickich zwiastunów, postapokaliptycznych ścieżek dźwiękowych do gier, intensywnych dramatów filmowych i momentów wymagających znacznej wagi i napięcia.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
756
38
2
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
![Nature 10 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a924ef9f-0639-440f-a96d-ba77931fbfe5.jpg)
Nature 10 [nature documentary series]
21.10.2025
Monumentalny, epicki utwór orkiestrowy, który narasta z nieustępliwą intensywnością. Zawiera potężne melodie instrumentów dętych blaszanych, wznoszące się sekcje smyczkowe i gromką perkusję, tworząc heroiczną i pełną przygód atmosferę. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, scen akcji o wysokiej stawce, filmowych przerywników w grach wideo oraz wspaniałych, dramatycznych momentów, które wymagają poczucia skali i mocy.
00:00 / 02:27
Kliknij tutaj
2.9k
289
7
choir
Fast
![Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/d550187a-1e70-48b5-a188-bc7750ce816f.jpg)
Cinema Blockbuster Trailer 52 [version 1]
16.04.2025
Intensywna hybrydowa orkiestrowa moc! Pulsujące syntezatory i tykająca perkusja budują napięcie przed eksplozją epickich, dudniących bębnów, wznoszących się smyczków i masywnych tematów dętych. Zawiera dramatyczne akcenty chóru i potężne kinowe uderzenia. Idealne do dynamicznych zwiastunów, sekwencji akcji, promocji gier i momentów wymagających ogromnej skali i pilności.
00:00 / 02:32
Kliknij tutaj
2.9k
226
3
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 3 (F60 LONG EDIT)
04.05.2014
Intensywny i potężny hybrydowy utwór orkiestrowy. Buduje napięcie za pomocą głębokich uderzeń, porywającej perkusji, dramatycznych smyczków i mocnych uderzeń instrumentów dętych blaszanych, kulminując w epickim punkcie kulminacyjnym. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, sekwencji akcji, promocji gier i momentów kinowych o wysokiej stawce.
00:00 / 01:33
Kliknij tutaj
4.7k
359
10
instrumental
Fast
Horror Tensions Vol. 1
02.08.2025
Mroczna, złowieszcza atmosfera budowana przez dysonansowe smyczki i głębokie, niepokojące dronowe dźwięki. Utwór eskaluje do potężnego i dramatycznego kulminacyjnego punktu orkiestrowego, idealnego do tworzenia napięcia, horroru i epickiego dramatyzmu w zwiastunach filmowych lub intensywnych scenach.
00:00 / 05:06
Kliknij tutaj
1.8k
137
7
instrumental
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 11 (ohne Chor)
09.10.2016
Intensywny, orkiestrowy, hybrydowy utwór narastający dynamicznie z mocną perkusją, potężnymi nabrzmieniami blachy i dramatycznymi smyczkami. Tworzy epickie napięcie i energię o wysokim impakcie, idealny do zwiastunów, scen akcji i dramatycznych ujawnień.
00:00 / 00:58
Kliknij tutaj
4.1k
290
8
instrumental
Fast
Channel Intro 6
01.01.2024
Dynamiczne elementy orkiestrowe i syntezatorowe budują napięcie i energię. Zawiera szybkie rytmy staccato i mocne uderzenie na koniec. Idealne do efektownych wprowadzeń, segmentów wiadomości, brandingu korporacyjnego i dynamicznych przejść.
00:00 / 00:32
Kliknij tutaj
3.4k
227
6
instrumental
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 23
07.09.2024
Epicki i pełen napięcia orkiestrowy utwór zwiastunowy, rozwijający się od atmosferycznych podkładów do potężnego, dynamicznego punktu kulminacyjnego. Idealny do dramatycznych scen, zwiastunów akcji i intensywnych momentów w mediach.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.2k
72
4
choir
moderate
The Desert Planet
18.04.2024
Rozbudowana orkiestrowa partytura ewokująca rozległe krajobrazy i dramatyczne napięcie. Zawiera bujne smyczki, potężne crescendo instrumentów dętych blaszanych i filmową perkusję, budując nastrój od atmosferycznej tajemnicy do epickiego majestatu. Idealna do science fiction, przygód, zwiastunów i dramatycznego opowiadania historii.
00:00 / 04:23
Kliknij tutaj
2.9k
164
8
instrumental
Slow
Flight Pack 1 - 1/6 (Spannung)
27.07.2013
Ponura orkiestrowa ścieżka dźwiękowa z napiętymi smyczkami, mocnym niskim brzmieniem instrumentów dętych blaszanych i dynamiczną perkusją. Skutecznie buduje napięcie i dramatyzm, idealna do kinowych thrillerów, intensywnych momentów w grach lub dramatycznych ujawnień.
00:00 / 00:52
Kliknij tutaj
4.4k
231
6
instrumental
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 38
11.09.2024
Mroczny i potężny utwór filmowy z dynamiczną perkusją, nastrojowymi syntezatorami i wpływowym projektowaniem dźwięku. Idealny do dramatycznych zwiastunów, pełnych akcji sekwencji i pełnych napięcia momentów w grach wideo.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
927
42
2
choir
Fast
Dobrze, zanurzmy się w "Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 13". Od razu ten utwór ustanawia wyczuwalne poczucie niepokoju i spustoszenia. Otwierające tekstury — te skrzypiące, lekko rozstrojone efekty smyczkowe w połączeniu z rzadkimi, melancholijnymi fragmentami fortepianowymi — natychmiast wciągają Cię w konkretny świat. Jest napięty, klimatyczny i ociekający narracyjnym potencjałem. To nie jest wypełniacz tła; to nastrajacz, idealny do ujęć ogólnych w surowym filmie science fiction, ekranów ładowania w survival horrorze lub sekwencji otwierającej wymagający film dokumentalny eksplorujący trudne tematy, takie jak katastrofa ekologiczna lub upadek społeczeństwa.
Jakość produkcji jest tutaj solidna. W początkowych dźwiękach smyczków jest surowość, która wydaje się celowa, wzmacniając niepokojącą aurę. Wraz z rozwojem utworu, wprowadzając niższe fale smyczkowe około 0:19, poczucie złowieszczości skutecznie się pogłębia. Dobrze zarządza przestrzenią; początkowa rzadkość sprawia, że późniejsze, większe uderzenia wydają się naprawdę znaczące.
Prawdziwa siła tkwi w jego dynamicznym konturze. Utwór się nie spieszy. Pozwala napięciu narastać, zanim rozpęta te ogromne, kinowe uderzenia, zaczynając około 0:45. Te momenty są potężne – pomyśl o masywnych akordach instrumentów dętych blaszanych, mocnych uderzeniach perkusji i wznoszących się liniach smyczkowych, które tworzą niezaprzeczalne poczucie skali i konsekwencji. Ten kontrast czyni go niezwykle wszechstronnym do synchronizacji. To pierwsze poważne uderzenie mogłoby podkreślić szokujące ujawnienie w zwiastunie, podkreślić kluczowy moment decyzji w dramacie lub towarzyszyć rozległemu ujęciu krajobrazu ujawniającemu rozległe, być może niebezpieczne środowisko w grze wideo.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór błyszczy w scenariuszach wymagających ciężaru i dramatyzmu. Wyobraź sobie go pod sekwencją w zwolnionym tempie przedstawiającą walkę lub następstwa lub napędzającą montaż wysokiej stawki w filmie korporacyjnym o pokonywaniu ogromnych wyzwań (chociaż ton bardziej skłania się ku ponurej determinacji niż czystemu optymizmowi). Sekcja zaczynająca się około 1:12 wprowadza nieco bardziej melodyjny, niemal tragiczny majestat, poszerzając jego emocjonalny zakres. Wydaje się mniej czysto napięty, a bardziej epicki, odpowiedni na momenty ponurego heroizmu lub ujawnienia czegoś monumentalnego.
Punkt kulminacyjny około 1:30 to czyste złoto zwiastunów – napędzający, perkusyjny i pełen dramatycznej siły orkiestrowej. Spełnia obietnicę powolnego budowania napięcia. Nawet powrót do rzadkiej, otwierającej faktury na końcu zapewnia użyteczną klamrę, pozwalając scenie powrócić do cichej niepewności.
Dla producentów medialnych ten utwór oferuje potężne narzędzie do wywoływania konkretnych, silnych emocji: przerażenia, zachwytu, walki, ogromu. Szczególnie dobrze nadaje się do projektów o mroczniejszych tematach – postapokaliptycznych sceneriach, dramatach wojennych, thrillerach psychologicznych, intensywnych dziełach historycznych. Jego struktura, z wyraźnymi budowaniami i efektownymi szczytami, ułatwia montaż z obrazem. Chociaż być może zbyt intensywny dla zwykłych vlogów lub beztroskiej reklamy, dla projektów wymagających poważnej wagi emocjonalnej i kinowego charakteru, jest to bardzo efektywny i dobrze wykonany utwór muzyki produkcyjnej. Z przekonaniem zajmuje przestrzeń „epicko-dramatyczno-klimatyczną”.
Jakość produkcji jest tutaj solidna. W początkowych dźwiękach smyczków jest surowość, która wydaje się celowa, wzmacniając niepokojącą aurę. Wraz z rozwojem utworu, wprowadzając niższe fale smyczkowe około 0:19, poczucie złowieszczości skutecznie się pogłębia. Dobrze zarządza przestrzenią; początkowa rzadkość sprawia, że późniejsze, większe uderzenia wydają się naprawdę znaczące.
Prawdziwa siła tkwi w jego dynamicznym konturze. Utwór się nie spieszy. Pozwala napięciu narastać, zanim rozpęta te ogromne, kinowe uderzenia, zaczynając około 0:45. Te momenty są potężne – pomyśl o masywnych akordach instrumentów dętych blaszanych, mocnych uderzeniach perkusji i wznoszących się liniach smyczkowych, które tworzą niezaprzeczalne poczucie skali i konsekwencji. Ten kontrast czyni go niezwykle wszechstronnym do synchronizacji. To pierwsze poważne uderzenie mogłoby podkreślić szokujące ujawnienie w zwiastunie, podkreślić kluczowy moment decyzji w dramacie lub towarzyszyć rozległemu ujęciu krajobrazu ujawniającemu rozległe, być może niebezpieczne środowisko w grze wideo.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór błyszczy w scenariuszach wymagających ciężaru i dramatyzmu. Wyobraź sobie go pod sekwencją w zwolnionym tempie przedstawiającą walkę lub następstwa lub napędzającą montaż wysokiej stawki w filmie korporacyjnym o pokonywaniu ogromnych wyzwań (chociaż ton bardziej skłania się ku ponurej determinacji niż czystemu optymizmowi). Sekcja zaczynająca się około 1:12 wprowadza nieco bardziej melodyjny, niemal tragiczny majestat, poszerzając jego emocjonalny zakres. Wydaje się mniej czysto napięty, a bardziej epicki, odpowiedni na momenty ponurego heroizmu lub ujawnienia czegoś monumentalnego.
Punkt kulminacyjny około 1:30 to czyste złoto zwiastunów – napędzający, perkusyjny i pełen dramatycznej siły orkiestrowej. Spełnia obietnicę powolnego budowania napięcia. Nawet powrót do rzadkiej, otwierającej faktury na końcu zapewnia użyteczną klamrę, pozwalając scenie powrócić do cichej niepewności.
Dla producentów medialnych ten utwór oferuje potężne narzędzie do wywoływania konkretnych, silnych emocji: przerażenia, zachwytu, walki, ogromu. Szczególnie dobrze nadaje się do projektów o mroczniejszych tematach – postapokaliptycznych sceneriach, dramatach wojennych, thrillerach psychologicznych, intensywnych dziełach historycznych. Jego struktura, z wyraźnymi budowaniami i efektownymi szczytami, ułatwia montaż z obrazem. Chociaż być może zbyt intensywny dla zwykłych vlogów lub beztroskiej reklamy, dla projektów wymagających poważnej wagi emocjonalnej i kinowego charakteru, jest to bardzo efektywny i dobrze wykonany utwór muzyki produkcyjnej. Z przekonaniem zajmuje przestrzeń „epicko-dramatyczno-klimatyczną”.
