Before the fight by Sascha Ende

Dobrze, przejdźmy do "Before the fight". Od pierwszych kilku sekund ten utwór ustanawia wyczuwalne poczucie powagi i oczekiwania. Te głębokie, rezonujące uderzenia – prawie jak dźwiękowe przesunięcia tektoniczne – w połączeniu z uporczywym, niskim pulsem syntezatora natychmiast sygnalizują, że coś ważnego ma się wydarzyć. Jest to klasyczna technika budowania napięcia, wykonana tutaj z profesjonalnym szlifem i wyraźnie nowoczesnym, kinowym akcentem. Projekt dźwięku jest czysty, oferując dużo miejsca na dialogi lub komentarz głosowy w początkowych fazach, dzięki czemu jest natychmiast użyteczny do wprowadzeń, momentów budowania scen w filmie lub przygotowania do ważnego ujawnienia w reklamie.

Sposób, w jaki warstwy utworu są ułożone, jest całkiem skuteczny do użytku produkcyjnego. Wprowadzenie utrzymywanych partii smyczków (prawdopodobnie wysokiej jakości syntezatorowych smyczków lub dobrze zmieszanej biblioteki orkiestrowej) około 7 sekundy nie przyspiesza sprawy; powoli podnosi emocjonalną stawkę. Jest tu posępna jakość, idealna do przedstawiania wewnętrznych konfliktów, sekwencji planowania strategicznego lub cichej intensywności przed ważnym wydarzeniem sportowym. Można praktycznie zobaczyć ujęcia sportowców w zwolnionym tempie, skupiających się na celu, lub panoramiczne ujęcie pola bitwy o świcie.

Jego siła tkwi w strukturze. Nie pozostaje w trybie napięcia w nieskończoność. Stopniowe crescendo, naznaczone wprowadzeniem bardziej złożonych motywów smyczkowych i ostatecznie napędzającej perkusji około 1:07, zapewnia wyraźny łuk narracyjny w samej muzyce. To czyni go niezwykle użytecznym dla montażystów – masz wyraźne sekcje do cięcia, dopasowując eskalującą akcję lub intensywność emocjonalną. Perkusja nie jest przesadnie złożona, ale zapewnia niezbędny ruch do przodu, zmieniając nastrój z czystego napięcia w zdecydowaną akcję.

Pojawienie się śmielszych, prawie heroicznych elementów przypominających instrumenty dęte blaszane, podnosi go jeszcze wyżej, przesuwając go mocno na terytorium "epickości". Ta sekcja byłaby fantastyczna do zwiastunów podkreślających momenty odwagi lub oporu, przerywników filmowych w grach poprzedzających walkę z bossem, a nawet filmów korporacyjnych mających na celu mocne, przyszłościowe oświadczenie.

To, co czyni ten utwór szczególnie wartościowym do użytku w bibliotekach, to jego skoncentrowany rdzeń emocjonalny. Wie dokładnie, co chce przekazać: napięcie, moc, oczekiwanie i zbliżający się dramat. Nie błądzi. Jakość produkcji jest solidna – miks jest zbalansowany, niskie tony mają wagę, ale nie są zamulone, a smyczki i syntezatory mają kinowy blask. Chociaż może wykorzystywać znane motywy gatunku, robi to skutecznie i zapewnia profesjonalny, efektowny rezultat.

Pod względem zastosowania możliwości są szerokie. Zwiastuny filmowe to oczywiste dopasowanie, szczególnie dla gatunków akcji, thrillerów lub science fiction. Dramatyczne seriale telewizyjne mogłyby wykorzystać to do kluczowych konfrontacji lub momentów zawieszenia akcji. Nadawcy sportowi znajdą ogromną wartość w wykorzystaniu tego do pakietów przedmeczowych lub filmów z najważniejszymi wydarzeniami, budujących napięcie przed mistrzostwami. Ma również powagę dla poważnych prac dokumentalnych dotyczących konfliktów lub walki, a także napędzającą energię dla niektórych rodzajów prezentacji korporacyjnych lub technologicznych, mających na celu odważne, efektowne wrażenie. Nawet w świecie gier, poza przerywnikami filmowymi, mógłby dobrze sprawdzić się na ekranach menu lub sekwencjach ładowania tytułów o poważnej lub zorientowanej na akcję tematyce. Jest to wysoce funkcjonalny i emocjonalnie mocny utwór muzyki produkcyjnej.