- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 21.11.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 15
21.11.2024
Mroczne orkiestrowe faktury ewoluują z dramatycznymi smyczkami, napiętą perkusją i niskimi dętymi blaszanymi. Tworzy potężną atmosferę napięcia, tajemnicy i ponurego majestatu, budując intensywny punkt kulminacyjny. Idealne do dramatów historycznych, scen postapokaliptycznych, thrillerów suspensu i poruszających momentów kinowych.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.3k
161
10
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
The Backrooms Music Vol. 13
13.11.2025
Pochmurna i nastrojowa krajobraz dźwiękowy otwiera się głębokimi, niepokojącymi dronami i rzadkimi teksturami. Utwór rozwija się z dynamiczną, filmową pętlą perkusyjną, tworząc wyczuwalne napięcie i tajemnicę. Idealny do thrillerów, scen science fiction, śledztw kryminalnych i gier wideo.
00:00 / 02:54
Kliknij tutaj
1.2k
83
3
instrumental
Slow
Cinematic Desert 1
05.09.2024
Instrumentalny utwór atmosferyczny i melancholijny z udziałem instrumentów dętych oraz przestrzennych tekstur, przywołujący na myśl rozległe krajobrazy i kontemplacyjne nastroje. Idealny do filmów dokumentalnych, introspektywnych scen lub projektów wymagających poczucia samotności i wielkości.
00:00 / 02:59
Kliknij tutaj
6.9k
491
14
instrumental
Very slow
Criminals (DECISION)
08.05.2014
Tajemniczy i pełen napięcia utwór orkiestrowy z pizzicato smyczków, niskimi instrumentami dętymi drewnianymi i narastającymi sekcjami smyczkowymi. Tworzy napiętą, intrygującą atmosferę, idealną do scen zbrodni, śledztw, skradania się lub subtelnego dramatycznego podkładu muzycznego.
00:00 / 01:54
Kliknij tutaj
7.7k
497
9
instrumental
moderate
The Backrooms Music Vol. 2
07.10.2025
Nawiedzająca, minimalistyczna melodia fortepianowa unosi się w rozległej, jaskiniowej przestrzeni, podparta głębokimi, niepokojącymi dronami i subtelnymi teksturami syntezatorów. Ten przesiąknięty pogłosem pejzaż dźwiękowy tworzy głębokie poczucie tajemnicy, izolacji i napięcia. Idealny do thrillerów psychologicznych, gier survivalowych i dokumentów paranormalnych.
00:00 / 02:10
Kliknij tutaj
687
41
2
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 5
21.11.2024
Ponury i intensywny podkład muzyczny, charakteryzujący się głębokimi, rezonującymi smyczkami, uporczywym rytmem staccato i dramatycznymi wybrzmieniami. Powoli buduje napięcie, zmierzając do potężnego, nierozwiązanego punktu kulminacyjnego. Idealny do przekazywania napięcia, tajemnicy i osamotnienia w kontekstach filmowych, gier lub dokumentalnych.
00:00 / 02:10
Kliknij tutaj
1.6k
96
1
instrumental
Slow
Earthquake (neutral)
03.05.2015
Przemyślane akordy fortepianowe delikatnie się otwierają, ewoluując z nastrojowymi padami i smyczkami w głęboko filmowy krajobraz dźwiękowy. Buduje napięcie i determinację, włączając pulsujące rytmy i ostatecznie wybuchając w potężną, dynamiczną sekcję z zniekształconymi teksturami i mocną perkusją przed rozwiązaniem.
00:00 / 03:20
Kliknij tutaj
2.5k
142
4
instrumental
moderate
Dreamsphere 5
23.12.2015
Pulsujące tekstury syntezatorów mieszają się z głębokim basem i ewoluującymi podkładami atmosferycznymi, tworząc tajemniczy i wciągający pejzaż dźwiękowy. Idealny do technologii, sci-fi, filmowych podkładów muzycznych i introspektywnych scen.
00:00 / 04:29
Kliknij tutaj
5k
269
10
instrumental
moderate
Cinematic Suspense Series Episode 004
21.01.2020
Głębokie, ewoluujące drony i mroczne tekstury atmosferyczne tworzą głębokie poczucie niepokoju i napięcia. Idealne tło muzyczne do thrillerów, horrorów, scen kryminalnych i tajemniczych filmów dokumentalnych.
00:00 / 06:07
Kliknij tutaj
19.1k
1k
14
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
Mroczny, intensywny hybrydowy utwór orkiestrowy z potężnymi syntezatorami, dynamiczną perkusją i złowieszczymi teksturami chóralnymi. Tworzy głęboką, klimatyczną, pełną napięcia i epicką atmosferę, idealną do zwiastunów science fiction, filmów w grach, dramatycznego napięcia lub budowania dystopijnego świata.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
67
2
choir
Slow
Lost Place Atmospheres 003
25.03.2021
Rozległy, jaskiniowy pejzaż dźwiękowy industrialny, charakteryzujący się głębokimi dronami, ewoluującymi metalicznymi fakturami i niepokojącymi pogłosami. Kreuje głębokie poczucie izolacji, tajemnicy i narastającego napięcia, idealny do mrocznych ambientów, opuszczonych scenerii sci-fi, horroru industrialnego lub przedstawiania opuszczonych przestrzeni.
00:00 / 08:37
Kliknij tutaj
17.4k
544
16
instrumental
Very slow
Dobrze, zanurzmy się w "Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 15". Od razu widać, że ten utwór prezentuje głęboko sugestywny i profesjonalnie stworzony pejzaż dźwiękowy. On nie tylko gra; on *oddycha* atmosferą. Początkowe momenty tworzą wyraźne poczucie niepokoju i pustki, głównie poprzez przedłużone, nieco dysonansowe tekstury smyczkowe i subtelne, niskoczęstotliwościowe dudnienia. To nie jest wypełniacz tła; to ustawianie nastroju najwyższej klasy, natychmiast wciągające słuchacza w specyficzną, często ponurą, przestrzeń emocjonalną.
Jakość produkcji jest doskonała. Miks jest czysty, przestrzenny i dynamiczny, pozwalając każdemu elementowi na rezonans. Niskie tony stanowią solidny, złowieszczy fundament, nie stając się przy tym mulistymi, podczas gdy średni zakres smyczków i ewoluujące tekstury niosą główny ciężar emocjonalny. Istnieje wyraźne poczucie głębi i szerokości w polu stereo, co znacząco przyczynia się do jego filmowej jakości. Sprawia wrażenie dopracowanego i gotowego do natychmiastowego wdrożenia w projektach medialnych o wysokiej stawce.
Instrumentacja opiera się w dużej mierze na elementach orkiestrowych i hybrydowo-orkiestrowych. Słyszymy coś, co brzmi jak przetworzone smyczki – prawdopodobnie nałożone z syntezatorami dla dodania tekstury – niskie fale instrumentów dętych blaszanych, które dodają ogromnej powagi, a później, coraz bardziej wyraźna perkusja, która napędza utwór w kierunku kulminacji. Aranżacja jest cierpliwa, pozwalając napięciu budować się organicznie. Nie spieszy się, co sprawia, że ewentualne crescendo około 1:05 wydaje się zasłużone i mocne.
Emocjonalnie, ten utwór doskonale oddaje powagę, napięcie, melancholię i odrobinę tragicznego patosu. Jest idealny do ustawiania ujęć pustynnych krajobrazów, podkreślania momentów głębokiego zrozumienia lub straty w narracji, lub budowania napięcia w thrillerze lub dramacie historycznym. Nieodłączna powaga sprawia, że jest mniej odpowiedni do beztroskiej treści, ale dla projektów wymagających głębi i emocjonalnego ciężaru, jest potęgą.
Pod względem użyteczności, jest to doskonały materiał do synchronizacji licencji. Pomyśl o historycznych filmach dokumentalnych badających trudne tematy, szczególnie te związane z konfliktami, katastrofami lub uroczystym upamiętnieniem (wskazówka "Chornobyl" w tytule idealnie się tutaj wpisuje, chociaż oceniamy dźwięk). Jest skrojony na miarę dramatycznych zwiastunów filmowych, nadając poważny i epicki ton. W grach wideo mógłby podkreślać napięte sekwencje eksploracji w klimatycznych horrorach lub gatunkach survivalowych, ekrany menu głównego dla gier strategicznych z ciężką tematyką lub przerywniki filmowe przedstawiające ważne momenty narracyjne. Wykorzystanie korporacyjne może być ograniczone, ale dla organizacji non-profit zajmujących się poważnymi globalnymi problemami lub być może dla marek z wyższej półki, które chcą przekazać powagę i dziedzictwo, mogłoby zadziałać. Wprowadzenia do podcastów, które wymagają poważnego, prowokującego do myślenia otwarcia, również skorzystałyby. Mniej nadaje się do ogólnych vlogów na YouTube lub optymistycznych reklam, ale odnajduje swoją siłę w specyficznych, mocno oddziałujących kontekstach narracyjnych. Struktura, z powolnym budowaniem i potężną kulminacją, oferuje doskonały potencjał edycyjny do skutecznego cięcia scen lub zwiastunów. Jest to bardzo cenny zasób do przekazywania głębokich, złożonych emocji i napięcia atmosferycznego.
Jakość produkcji jest doskonała. Miks jest czysty, przestrzenny i dynamiczny, pozwalając każdemu elementowi na rezonans. Niskie tony stanowią solidny, złowieszczy fundament, nie stając się przy tym mulistymi, podczas gdy średni zakres smyczków i ewoluujące tekstury niosą główny ciężar emocjonalny. Istnieje wyraźne poczucie głębi i szerokości w polu stereo, co znacząco przyczynia się do jego filmowej jakości. Sprawia wrażenie dopracowanego i gotowego do natychmiastowego wdrożenia w projektach medialnych o wysokiej stawce.
Instrumentacja opiera się w dużej mierze na elementach orkiestrowych i hybrydowo-orkiestrowych. Słyszymy coś, co brzmi jak przetworzone smyczki – prawdopodobnie nałożone z syntezatorami dla dodania tekstury – niskie fale instrumentów dętych blaszanych, które dodają ogromnej powagi, a później, coraz bardziej wyraźna perkusja, która napędza utwór w kierunku kulminacji. Aranżacja jest cierpliwa, pozwalając napięciu budować się organicznie. Nie spieszy się, co sprawia, że ewentualne crescendo około 1:05 wydaje się zasłużone i mocne.
Emocjonalnie, ten utwór doskonale oddaje powagę, napięcie, melancholię i odrobinę tragicznego patosu. Jest idealny do ustawiania ujęć pustynnych krajobrazów, podkreślania momentów głębokiego zrozumienia lub straty w narracji, lub budowania napięcia w thrillerze lub dramacie historycznym. Nieodłączna powaga sprawia, że jest mniej odpowiedni do beztroskiej treści, ale dla projektów wymagających głębi i emocjonalnego ciężaru, jest potęgą.
Pod względem użyteczności, jest to doskonały materiał do synchronizacji licencji. Pomyśl o historycznych filmach dokumentalnych badających trudne tematy, szczególnie te związane z konfliktami, katastrofami lub uroczystym upamiętnieniem (wskazówka "Chornobyl" w tytule idealnie się tutaj wpisuje, chociaż oceniamy dźwięk). Jest skrojony na miarę dramatycznych zwiastunów filmowych, nadając poważny i epicki ton. W grach wideo mógłby podkreślać napięte sekwencje eksploracji w klimatycznych horrorach lub gatunkach survivalowych, ekrany menu głównego dla gier strategicznych z ciężką tematyką lub przerywniki filmowe przedstawiające ważne momenty narracyjne. Wykorzystanie korporacyjne może być ograniczone, ale dla organizacji non-profit zajmujących się poważnymi globalnymi problemami lub być może dla marek z wyższej półki, które chcą przekazać powagę i dziedzictwo, mogłoby zadziałać. Wprowadzenia do podcastów, które wymagają poważnego, prowokującego do myślenia otwarcia, również skorzystałyby. Mniej nadaje się do ogólnych vlogów na YouTube lub optymistycznych reklam, ale odnajduje swoją siłę w specyficznych, mocno oddziałujących kontekstach narracyjnych. Struktura, z powolnym budowaniem i potężną kulminacją, oferuje doskonały potencjał edycyjny do skutecznego cięcia scen lub zwiastunów. Jest to bardzo cenny zasób do przekazywania głębokich, złożonych emocji i napięcia atmosferycznego.
