SpaceX Polaris Dawn - Leaving Into Space by Sascha Ende
Atmosferyczny i ekspansywny utwór elektroniczny, napędzany pulsującymi syntezatorami i potężną perkusją. Budzi poczucie ogromu i postępu, idealny do scen eksploracji, postępu technologicznego lub inspirujących narracji.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 12.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
SpaceX Polaris Dawn - Leaving Into Space
12.09.2024
2,248
133
Atmosferyczny i ekspansywny utwór elektroniczny, napędzany pulsującymi syntezatorami i potężną perkusją. Budzi poczucie ogromu i postępu, idealny do scen eksploracji, postępu technologicznego lub inspirujących narracji.
/
02:44
00:00
00:00
Track opens with a delicate, arpeggiated piano melody and atmospheric pads, establishing a tone of hopeful anticipation and wonder.
00:33
00:33
The main piano theme solidifies, creating the core emotional narrative of preparation and quiet determination.
01:06
01:06
Explosive arrival of the full orchestra and massive cinematic percussion. This is the first major emotional peak, transforming the mood to epic and powerful.
01:58
01:58
The grand finale begins, introducing a soaring synth choir and building toward the track's ultimate, triumphant climax.
02:30
02:30
The track hits its final, powerful orchestral chord and cuts off abruptly—a classic trailer-style ending designed for maximum impact.
Podobna muzyka (10)
Ads With Emotion 2
04.07.2013
2,247
105
Atmospheryczne syntezatorowe pady i sugestywne odwrócone tekstury tworzą refleksyjny nastrój, który rozwija się z subtelną perkusją i pełnym nadziei melodyjnym odczuciem. Idealne do korporacyjnego opowiadania historii, prezentacji technologii i emocjonalnych reklam.
/
01:31
00:01
00:01
Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
00:09
00:09
Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
00:29
00:29
Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
00:38
00:38
Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
00:48
00:48
High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
01:06
Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
01:15
01:15
Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
Jetstreams (instrumental)
24.09.2014
1,561
94
Napędzający elektroniczny utwór z pulsującym basem syntezatorowym, nastrojowymi padami i podnoszącymi na duchu arpeggiami melodycznymi. Dynamicznie się rozwija, tworząc poczucie optymizmu i pędu naprzód. Idealny do prezentacji technologicznych, filmów korporacyjnych, montaży podróżniczych i optymistycznych scen filmowych.
/
04:28
00:00
00:00
Track begins with a driving, pulsing synth bass and four-on-the-floor electronic beat, establishing immediate energy.
00:55
00:55
Transition begins: beat softens slightly, ushering in atmospheric pads and shifting the focus.
01:14
01:14
Lush, wide synth chords enter, defining the core harmonic structure and enhancing the atmospheric feel.
01:58
01:58
Uplifting synth arpeggio melody is introduced, adding a layer of optimism and melodic interest.
02:30
02:30
A secondary melodic/harmonic synth layer adds complexity and emotional weight.
03:01
03:01
Brief structural shift/breakdown, elements subtly rebuild energy for the final section.
03:34
03:34
Climax: Full energy returns with driving beat, layered synths, pads, and arpeggios creating a powerful, uplifting peak.
04:05
04:05
Outro begins: elements start to strip away, arrangement simplifies.
04:16
04:16
Main beat drops out, leaving fading synth pads and arpeggios to conclude the track.
I Can Feel It
21.10.2014
4,354
247
Rozległe orkiestrowe smyczki budują napięcie nad atmosferycznymi padami syntezatorowymi i dynamicznym, stałym rytmem perkusji. Wywołuje poczucie wzniosłości, determinacji i filmowego rozmachu, idealne do dramatycznych wstępów, prezentacji osiągnięć korporacyjnych lub epickich sekwencji wizualnych.
/
03:27
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads, setting a spacious and anticipatory mood.
00:44
00:44
Main orchestral theme enters powerfully with driving percussion, establishing scale and grandeur.
1:01
1:01
The driving percussive beat fully locks in, providing consistent momentum.
1:37
1:37
Subtle shift in string arrangement/texture, adding dynamic interest and variation.
1:53
1:53
Powerful restatement of the main string theme, reinforcing the emotional core.
2:11
2:11
Intensity increases, building towards the track's climax with richer layering.
2:55
2:55
Gradual fade-out begins, returning to atmospheric synth textures for a smooth resolution.
Make It Last Forever (instrumental)
19.01.2023
1,892
112
Dramatyczne smyczki i sugestywne pianino budują potężny, dynamiczny rytm z nowoczesnymi syntezatorami. Tworzy atmosferę oczekiwania, uniesienia i triumfalnej energii, idealną do kinowych momentów, treści motywacyjnych i efektownych wizualizacji.
/
03:21
00:00
00:00
Evocative intro with piano melody and swelling string/synth pads establishes a cinematic, anticipatory mood.
00:14
00:14
Introduction of more prominent orchestral/synth layers, beginning the build-up in intensity.
00:48
00:48
Impactful entry of the driving electronic beat and bassline, shifting the track into a high-energy, motivational gear.
01:20
01:20
Brief instrumental break reverting to the sparser intro texture, providing dynamic contrast before the next build.
01:54
01:54
Peak energy section combining the full beat, soaring strings, and layered synths for maximum dramatic and uplifting impact.
02:24
02:24
Beat and synth pattern variation adds subtle rhythmic interest within the main energetic section.
02:55
02:55
Transition to outro; beat drops out, returning focus to the atmospheric pads and piano, providing a smooth fade.
03:07
03:07
Final sustained synth pad and sparse piano notes fade to silence.
Rise Of The Heroes
06.09.2016
5,937
322
Rozpoczyna się przemyślaną melodią fortepianową, stopniowo wplatając emocjonalne smyczki i budując orkiestrowe warstwy. Nabrzmiewa zdecydowaną perkusją i triumfalnymi dęciakami, osiągając inspirujący, heroiczny punkt kulminacyjny. Idealny do treści motywacyjnych, zwiastunów filmowych, ścieżek dźwiękowych do gier i scen przedstawiających zwycięstwo lub osiągnięcie.
/
03:24
00:00
00:00
Gentle, hopeful piano intro establishes the initial mood.
00:19
00:19
Warm strings enter, adding emotional depth and building the arrangement.
00:38
00:38
Subtle percussion and widening orchestration begin, creating anticipation.
01:16
01:16
Major dynamic shift: Full percussion (timpani, snare) and brass enter, launching the main heroic theme.
01:23
01:23
Driving, powerful rhythm section defines the main heroic movement.
02:16
02:16
Orchestration intensifies further, building towards the final climax with layered melodies.
02:55
02:55
Music softens, returning to the piano theme for the outro/resolution.
All Above Me
14.11.2016
6,458
295
Nastrojowy i klimatyczny utwór elektroniczny z downtempowym beatem trip-hopowym, przetworzonymi samplami męskiego wokalu, ewoluującymi padami syntezatorowymi i potężnym, podnoszącym na duchu narastaniem chóru. Idealny do podkładu filmowego, filmów korporacyjnych, promocji technologicznych i momentów refleksji.
/
03:46
00:00
00:00
Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
00:10
00:10
Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
00:19
00:19
First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
01:07
01:07
Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
01:26
01:26
First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
02:24
02:24
Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
02:42
02:42
Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
03:21
03:21
Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
03:31
03:31
Final reprise of the vocal samples before fading out.
1,041
61
Budowanie orkiestrowych smyczków i nastrojowych syntezatorów tworzy napięte, dramatyczne narastanie. Idealne do mocnych intr, zwiastunów, prezentacji korporacyjnych lub momentów oczekiwania prowadzących do kulminacji.
/
01:07
00:00
00:00
Track begins with a low, rhythmic pulse and atmospheric synth pads, establishing immediate tension and anticipation.
00:21
00:21
Fuller orchestral strings enter, significantly raising the emotional stakes and broadening the sonic palette.
00:31
00:31
The main thematic build begins, characterized by a powerful, ascending string melody and increasing intensity.
00:45
00:45
Peak intensity is reached; full orchestration delivers a powerful, epic, and uplifting climax.
00:55
00:55
Sequence of final impactful chords/hits begins, providing a strong sense of finality and resolution.
01:06
01:06
Final resonant hit occurs, followed by a decaying reverb tail, concluding the piece.
Epic Drone Shots 003
05.03.2024
4,772
323
Podnoszący na duchu i atmosferyczny utwór elektroniczny z ewoluującymi padami syntezatorowymi, stałym rytmem i pełnymi nadziei melodiami. Kreuje poczucie zachwytu i postępu, idealny do korporacyjnych filmów, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i inspirujących wizualizacji.
/
02:07
00:00
00:00
Intro begins with soft, atmospheric synth pads, creating an expansive and slightly mysterious feel.
00:18
00:18
A subtle rhythmic pulse and evolving synth textures are introduced, gently building anticipation.
00:35
00:35
The main electronic beat enters alongside a fuller synth arrangement and bassline, establishing the track's driving, optimistic energy.
01:08
01:08
The arrangement reaches its peak intensity; the main thematic elements are fully present, conveying a strong sense of upliftment and arrival.
01:42
01:42
The instrumentation begins to simplify and recede, signaling the start of the outro and resolution phase.
Last Story Of Nothing
07.10.2024
2,522
162
Epicki i dramatyczny utwór orkiestrowy z potężnymi smyczkami, wznoszącym się chórem i dynamiczną perkusją. Rozwija się od ponurego otwarcia do wspaniałego, kinowego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów, ścieżek dźwiękowych do gier, dramatów historycznych i momentów wymagających intensywnego emocjonalnego oddziaływania.
/
02:12
00:01
00:01
Atmospheric opening with somber, evolving string textures.
00:11
00:11
Introduction of the main, melancholic but noble string theme.
00:41
00:41
Suspenseful build-up begins with rising intensity and subtle choral hints.
00:55
00:55
Explosive entry of full orchestra and epic choir; main theme stated powerfully.
01:14
01:14
Impactful percussive hit and brief pause, creating anticipation.
01:19
01:19
Second major thematic push with full ensemble, reinforcing the epic scale.
01:38
01:38
Intensified section with more prominent choir and driving rhythm.
01:56
01:56
Final powerful thematic statement leading into the climax.
02:04
02:04
Abrupt, clean ending on a final impactful chord.
![Nature 10 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a924ef9f-0639-440f-a96d-ba77931fbfe5.jpg)
Nature 10 [nature documentary series]
21.10.2025
4,824
459
Monumentalny, epicki utwór orkiestrowy, który narasta z nieustępliwą intensywnością. Zawiera potężne melodie instrumentów dętych blaszanych, wznoszące się sekcje smyczkowe i gromką perkusję, tworząc heroiczną i pełną przygód atmosferę. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, scen akcji o wysokiej stawce, filmowych przerywników w grach wideo oraz wspaniałych, dramatycznych momentów, które wymagają poczucia skali i mocy.
/
02:27
00:07
00:07
Introduction of the main rhythmic motif, establishing immediate scale and tension.
00:15
00:15
The powerful, heroic brass theme enters, defining the track's adventurous character.
00:32
00:32
The rhythm intensifies with staccato strings and brass, creating a sense of a high-speed chase.
00:53
00:53
A massive crescendo with choir and full orchestra serves as the first major climax.
01:06
01:06
An atmospheric breakdown provides a moment of calm and anticipation before the finale.
01:29
01:29
Percussion and strings re-enter, beginning the relentless build-up to the final act.
01:53
01:53
The grand finale begins. The orchestra and choir are at their absolute peak, delivering a powerful and triumphant conclusion.
Już od pierwszych nut ten utwór ustanawia się jako doskonała muzyczna kompozycja filmowa. Rozpoczyna się delikatnym, pytającym arpeggio na pianinie, natychmiast tworząc atmosferę zachwytu i oczekiwania. To nie jest tylko prosta melodia; to zaproszenie do opowieści. Subtelne, ciepłe syntezatorowe dźwięki rozbrzmiewające pod spodem zapewniają futurystyczną, a jednocześnie organiczną fakturę, czyniąc go natychmiast odpowiednim dla tematów technologii, nauki i ludzkiej eksploracji. Jest przyziemny, ale wyraźnie spogląda w gwiazdy.
Prawdziwy geniusz leży w aranżacji i jej cierpliwym, mistrzowskim rozwoju. Przez pierwszą minutę utwór starannie nakłada warstwy elementów, wprowadzając napędzający, ale subtelny puls i wplatając linie smyczkowe orkiestry, które dodają emocjonalnej głębi. Ten stopniowy wzrost sprawia, że utwór jest niesamowicie przydatny dla montażysty. Zapewnia długą, stabilną rampę do budowania napięcia narracyjnego, idealną do ustawiania na przykład ujawnienia produktu, centralnej tezy dokumentu lub emocjonalnej historii postaci.
Następnie następuje kulminacja w 1:06. Nagłe pojawienie się masowej, imponującej perkusji filmowej i porywającej, pełnowymiarowej orkiestry jest niczym oszałamiające. To moment startu, dramatyczne ujawnienie, majestatyczne ujęcie dronem nad malowniczym krajobrazem. Jakość produkcji jest nienaganna; niski cios bębnów jest zwarty i potężny, nie zagłuszając miksu, a pole stereo otwiera się, dając smyczkom i dętym blaszanym ogromne poczucie skali. To dźwięk, który wypełnia ekran i przyciąga uwagę.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór to prawdziwy wół roboczy. To oczywisty wybór do zwiastunów filmów sci-fi, promocji firm związanych z przemysłem kosmicznym lub głównych tytułów gier wideo. Poza tym, jego podstawowe emocje nadziei, dążenia i osiągnięć sprawiają, że doskonale nadaje się do filmów korporacyjnych mających na celu inspirowanie, otwieraczy prezentacji głównych wystąpień czy nawet reklam luksusowych marek motoryzacyjnych. Struktura, z wyraźnymi emocjonalnymi rozdziałami, pozwala na łatwe edytowanie, aby trafić w konkretne wizualne momenty. Ostateczna kulminacja, z potężnym chórem syntetycznym, dostarcza tego ostatecznego poczucia triumfu i zachwytu, którego tak bardzo potrzebuje wiele projektów. To najwyższej klasy utwór muzyki produkcyjnej, który dostarcza emocji i skali w równych proporcjach.
