Disturbing Sounds 3 [for your neighbors] by Sascha Ende
Intensywny, agresywny utwór elektroniczny napędzany ostrymi zniekształceniami, glitchującymi rytmami szumów i niepokojącymi teksturami. Zawiera zniekształcone próbki męskiego wokalu, tworząc chaotyczną i groźną atmosferę idealną do horrorów, intensywnych scen akcji lub dystopijnych scen science fiction.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 30.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Disturbing Sounds 3 [for your neighbors]
30.09.2024
1,835
59
Intensywny, agresywny utwór elektroniczny napędzany ostrymi zniekształceniami, glitchującymi rytmami szumów i niepokojącymi teksturami. Zawiera zniekształcone próbki męskiego wokalu, tworząc chaotyczną i groźną atmosferę idealną do horrorów, intensywnych scen akcji lub dystopijnych scen science fiction.
/
02:32
00:13
00:13
Abrupt transition from unsettling drone to full-blown chaotic glitch/noise rhythm, establishing the track's core aggression.
00:27
00:27
Entry of the first distorted male vocal sample, adding a narrative/thematic element.
00:34
00:34
Intense build-up section begins, layering rapid-fire noise percussion and sweeps.
00:54
00:54
Main 'drop' – arrival of the heavy, distorted noise beat with piercing high-frequency elements.
01:06
01:06
Brief, impactful distorted vocal exclamation ("Die!") cuts through the noise.
01:22
01:22
Second, longer distorted vocal passage provides a brief structural variation.
01:46
01:46
Return to the main aggressive noise beat after a brief cut/pause, reinforcing the intensity.
02:04
02:04
High-pitched, siren-like sustained noise enters, adding a new layer of tension over the beat.
02:17
02:17
Breakdown/outro begins, stripping away the main beat to reveal lingering distorted textures and glitches.
02:28
02:28
Track ends abruptly, leaving a sense of unresolved tension.
Podobna muzyka (10)
Halloween Atmosphere 2018 (endless loop)
13.10.2018
7,197
509
Niepokojący i wciągający pejzaż dźwiękowy buduje napięcie za pomocą upiornych tekstur syntezatorów, dysonansowych motywów, ostrych uderzeń perkusyjnych i głębokich dudnień. Idealny do scen horrorów, thrillerów, nawiedzonych miejsc lub tworzenia mrocznej, tajemniczej atmosfery.
/
04:09
00:07
00:07
Opening establishes deep unease with low drones and high, wavering atmospheric synths.
00:22
00:22
First significant sharp, dissonant stab/hit introduces acute tension over the atmospheric bed.
00:45
00:45
Entry of rhythmic, pulsing percussion elements, increasing drive and suspense.
01:07
01:07
Tension builds with more prominent percussive hits and swirling string/synth textures.
01:30
01:30
Reinforced driving rhythm section, ideal cue for chase or sustained high-tension scenes.
01:52
01:52
Section emphasizing the core loop's rhythmic and atmospheric structure begins.
02:15
02:15
Increased complexity in percussion and layering of intense stabs/effects.
02:38
02:38
Peak intensity section combining driving rhythm, layered hits, and sustained dark atmosphere.
03:00
03:00
Clear repetition of the rhythmic motif from earlier (~0:45), highlighting the loop structure.
03:23
03:23
Slight textural shift/breakdown, pulling back slightly before potentially cycling.
Shadows In The Dark
04.08.2024
13,179
949
Głęboko klimatyczny i niepokojący pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się ewoluującymi dysonansowymi teksturami i narastającymi industrialnymi dronami. Powoli buduje napięcie, idealny do suspensu, horroru, tajemnicy lub abstrakcyjnych momentów kinowych wymagających mrocznego, immersyjnego klimatu.
/
02:05
00:05
00:05
Introduction of high-frequency, glassy textures establishing the unsettling, atmospheric tone.
00:20
00:20
Deeper drone elements emerge, adding weight and a sense of foreboding.
00:40
00:40
Significant textural shift, becoming more complex and introducing mid-range harmonic tension.
00:55
00:55
Slow, ominous build begins, layering sounds and increasing perceived volume/intensity.
01:14
01:14
Introduction of a louder, more defined industrial/metallic drone element, marking a key point of tension.
01:25
01:25
Peak intensity reached; a dense wall of layered dissonant sounds creates maximum suspense.
01:40
01:40
Gradual deconstruction begins; elements start to peel away, easing the intensity.
01:55
01:55
Return to a sparser texture, echoing the introduction but retaining a lingering sense of unease before fading.
Halloween Whispers
03.09.2024
3,094
213
Nastrojowa i pełna napięcia sceneria dźwiękowa stworzona z przerażającymi teksturami syntezatorów i subtelnymi, niepokojącymi elementami perkusyjnymi. Idealna do projektów horroru, thrillera lub tajemnicy, które poszukują mrocznego i atmosferycznego podkładu.
/
02:38
00:01
00:01
An ominous, low synth drone and pulsing bass immediately establish a foreboding and suspenseful atmosphere.
00:14
00:14
A high-pitched, ghostly, theremin-like melody is introduced, adding a classic, unsettling horror texture.
00:37
00:37
A sharp, dissonant orchestral stab creates a perfect moment for a jump scare or a sudden dramatic cut.
01:06
01:06
The composition shifts dramatically, becoming denser and more rhythmically complex, significantly increasing the tension.
01:24
01:24
A massive, building crescendo begins, layering orchestral and synth elements into a wall of sound.
01:51
01:51
The track reaches its chaotic, terrifying climax with screeching textures and powerful percussive hits, ideal for a horrifying reveal.
02:24
02:24
Following the climax, the soundscape collapses into a quiet, eerie drone, creating a moment of unsettling aftermath.
02:37
02:37
The track ends with an abrupt, sudden cut to silence, providing a shocking and effective conclusion.
Halloween Midnight Shadows
03.09.2024
1,133
27
Ciemna, nastrojowa przestrzeń dźwiękowa z ciężkimi teksturami syntezatorowymi i dynamiczną perkusją. Tworzy napiętą i upiorną atmosferę, idealną do horrorów, thrillerów lub intensywnych scen.
/
02:30
00:04
00:04
An explosive cinematic hit and riser launches the track, immediately setting a powerful and terrifying tone.
00:16
00:16
The main industrial-electronic beat enters, establishing the track's aggressive and driving rhythm.
00:54
00:54
A tense breakdown section featuring an eerie, classical-inspired synth and string motif, building suspense.
01:12
01:12
The full beat and lead synth return with heightened intensity, signaling a major escalation in the action.
01:35
01:35
The structure shifts to a frantic, arpeggiated synth sequence, perfect for a high-speed chase or climax.
01:52
01:52
The final, relentless build begins, layering all elements for maximum impact leading to the conclusion.
02:21
02:21
The track hits its final climactic chord and cuts out abruptly, providing a clean, impactful ending for editing.
The Most Shocking Halloween Trailer 1
19.09.2024
10,038
802
Intensywny, mroczny i pełen napięcia podkład muzyczny z złowrogimi syntezatorami, pulsującymi rytmami i mocnymi, dramatycznymi uderzeniami. Nieustannie buduje napięcie do szokującego punktu kulminacyjnego, idealny do zwiastunów horrorów, thrillerów, scen o wysokiej stawce i intensywnych sekwencji akcji.
/
02:12
00:00
00:00
Instant impact hit followed by unsettling, evolving drone establishes immediate tension.
00:08
00:08
Introduction of a deep, pulsing synth rhythm, driving the initial suspense.
00:43
00:43
Track pulls back into a quieter, more atmospheric section, creating dynamic contrast and building anticipation.
01:06
01:06
Major re-entry of rhythmic elements and hits, signaling a significant build in intensity.
01:28
01:28
Clear riser effect begins, telegraphing the imminent climax.
01:40
01:40
Introduction of faster, driving percussive rhythm, rapidly accelerating the pace and energy.
01:50
01:50
Peak intensity - full culmination of hits, driving rhythms, and sound design layers.
01:55
01:55
Abrupt silence/cut-off after the climax, maximizing impact and leaving residual tension.
The Most Shocking Halloween Trailer 4
22.09.2024
2,213
123
Intensywny i przerażający orkiestrowo-hybrydowy utwór trailerowy, charakteryzujący się potężnymi uderzeniami perkusji, zniekształconymi uderzeniami dętych blaszanych, groźnymi chóralnymi śpiewami i niepokojącym designem dźwiękowym. Nieustannie buduje napięcie poprzez pełne napięcia sekcje, aż do potężnych, agresywnych kulminacji. Idealny do horrorów, thrillerów, zwiastunów filmów akcji i intensywnych momentów w grach wideo.
/
02:12
00:00
00:00
Ominous, low atmospheric drone and subtle unsettling textures establish immediate tension.
00:11
00:11
First major impact/hit sequence begins, introducing the core percussive and distorted elements.
00:32
00:32
Introduction of the powerful, chanting choir alongside heavy hits, significantly increasing intensity and scale.
00:53
00:53
Brief breakdown section, resetting tension with sustained low sounds before the next build.
01:04
01:04
Start of the second major build-up, featuring driving percussion and risers.
01:14
01:14
Massive climax section begins, layering choir, huge impacts, and intense sound design.
01:36
01:36
Tempo/rhythm appears to intensify slightly with faster percussive elements layered in the climax.
01:57
01:57
Final barrage of ultra-heavy impacts leading to the end.
02:02
02:02
Abrupt silence after the final hit, followed by a lingering resonant decay/tail.
The Most Shocking Halloween Trailer 17
05.10.2024
1,185
53
Intensywne, mroczne brzmienie łączy się z potężnymi uderzeniami perkusyjnymi i budującymi napięcie narastającymi dźwiękami. Nieustannie buduje napięcie, idealne do zwiastunów horrorów, nagłych strachów, intensywnych scen akcji i mrocznych, filmowych momentów.
/
02:12
00:01
00:01
Track opens with immediate impact and deep, atmospheric sound design swell, setting a dark tone.
00:10
00:10
First major signature trailer hit/stinger after a tense build.
00:29
00:29
Introduction of a rhythmic, pulsing element adding driving tension.
00:47
00:47
Transition section with rapid riser effect leading into the next phase.
00:51
00:51
Emergence of a more prominent, albeit dissonant, hybrid orchestral/synth motif, adding scale.
01:09
01:09
Main climax begins, layering intense percussion, synths, and impacts for maximum power.
01:26
01:26
Brief percussive break followed by even heavier impacts and sound design elements.
01:46
01:46
Final sequence of intense hits and escalating sound design chaos.
02:04
02:04
Abrupt, impactful ending stinger, leaving a sense of shock.
Disturbing Sounds 1 [for your neighbors]
30.09.2024
1,879
61
Agresywny i chaotyczny projekt dźwiękowy charakteryzujący się ostrymi zakłóceniami, zniekształconymi uderzeniami, niepokojącymi teksturami i momentami intensywnego rozpadu dźwiękowego. Idealny do horrorów, suspensu, scen industrialnych lub do przedstawiania psychologicznego cierpienia.
/
02:31
00:01
00:01
Track begins with unsettling scraping sounds and dissonant, plucked elements, setting a tense, horror-like atmosphere.
00:13
00:13
Introduction of high-frequency, siren-like wails and building tension, hinting at escalation.
00:27
00:27
Abrupt shift into harsh, glitchy, industrial rhythm with distorted impacts and digital noise. Peak intensity begins.
00:54
00:54
Tempo/intensity drops slightly, returning to the initial atmospheric dread but with lingering rhythmic fragments.
01:08
01:08
Re-escalation begins, mirroring the first buildup with modifications to the siren-like sounds.
01:22
01:22
Second major chaotic section hits, similar structure to the first but potentially more frantic or layered.
01:54
01:54
Shift into a section dominated by heavy, reverberant impacts and mechanical sounds, suggesting large-scale destruction or machinery.
02:16
02:16
Final phase focusing on isolated, impactful sound events and lingering dissonant textures before fading.
02:29
02:29
Abrupt cutoff/end.
Halloween 2025 Vol. 6
16.10.2025
1,328
89
Niepokojące pady syntezatorowe i niepokojący projekt dźwięku tworzą nawiedzającą atmosferę czystego napięcia. Upiorne szepty i nagłe, mrożące krew w żyłach tekstury budują dramatyczną, wyczerpującą nerwy kulminację. Idealne do horrorów, podcastów true crime i thrillerów psychologicznych.
/
02:29
00:00
00:00
Track opens with a cold, haunting synth pad, immediately establishing a tense and desolate atmosphere.
00:29
00:29
A slow, melodic motif enters, adding a layer of eerie, foreboding character to the soundscape.
00:48
00:48
The tension begins to build with the introduction of low-frequency swells and a more defined, unsettling pulse.
01:08
01:08
A jarring, processed female shriek cuts through the mix, serving as a powerful stinger or jump-scare moment.
01:36
01:36
The track shifts into a new phase with a more defined, percussive underscore, signaling an increase in urgency and danger.
02:05
02:05
The final, intense crescendo begins, layering multiple sonic elements to create a powerful climax of fear and panic.
02:24
02:24
The track ends abruptly after its peak, providing a clean and impactful edit point for scene transitions.
Halloween 2025 Vol. 7
17.10.2025
709
43
Intensywnie mroczny i potężny utwór filmowy napędzany agresywnymi, hybrydowymi elementami orkiestralnymi. Złowieszcze drony i zgrzytliwe tekstury syntezatorowe tworzą fundament czystego strachu, podczas gdy miażdżące uderzenia instrumentów dętych blaszanych i nieustępliwa perkusja budują wybuchową kulminację. Upiorne efekty smyczkowe i mocny projekt dźwiękowy dodają warstwy napięcia i terroru. To idealna ścieżka dźwiękowa do zwiastunów horrorów, intensywnych walk z bossami w grach wideo, dystopijnych thrillerów science fiction i dynamicznych sekwencji akcji, które wymagają groźnej i apokaliptycznej atmosfery.
/
03:53
00:00
00:00
The track opens with a deep, ominous drone, immediately establishing a dark and suspenseful atmosphere.
00:13
00:13
A powerful impact and swelling brass stab introduce the core menacing character of the track.
00:36
00:36
Introduction of a simple, haunting horn motif over the dark atmosphere, adding a layer of eerie narrative.
01:12
01:12
The main percussive engine kicks in, transforming the track into a driving and aggressive action cue.
02:12
02:12
A brief, glitchy sound design breakdown creates a moment of chaotic tension before the next major build.
02:54
02:54
The track enters its final, intense climax, with all layers of percussion, brass, and synths swelling to their peak.
03:32
03:32
The final build-up, featuring rapid-fire strings and percussion, pushing the intensity to its absolute limit.
03:51
03:51
An abrupt and powerful final hit, perfect for a hard cut or shocking ending.
Z produkcyjnego punktu widzenia, 'Disturbing Sounds 3' to skrupulatnie dopracowane ćwiczenie kontrolowanego chaosu i dźwiękowej ekstremy. Choć niezaprzeczalnie drażniący, jego wartość leży właśnie w jego mocy wywoływania trzewnych reakcji – napięcia, strachu, agresji i technologicznej grozy. To nie jest muzyka tła; to przedni atak dźwiękowy zaprojektowany dla maksymalnego efektu.
Utwór rozpoczyna się niepokojącym, zdeformowanym dronem, który natychmiast ustanawia poczucie niepokoju, po czym wybucha w wir wysokoczęstotliwościowych zakłóceń, brutalnych zniekształceń i szalonych, synkopowanych rytmów hałasu. Projekt dźwięku jest celowy i złożony; warstwy przetworzonego hałasu, cyfrowe artefakty i coś, co brzmi jak torturowane maszyny, przeplatają się, tworząc gęstą, przytłaczającą teksturę. Jakość produkcji jest wysoka w wybranej estetyce – miks jest głośny, agresywny i celowo przesuwa częstotliwości do niewygodnych granic, ale zachowuje pewien stopień klarowności w chaosie, pozwalając wyraźnym elementom rytmicznym i teksturalnym przebić się.
Włączenie mocno zniekształconych męskich próbek wokalnych dodaje kluczowej warstwy narracyjnej, sugerując tematy przesłuchań, dehumanizacji lub awarii systemu. Te momenty zakotwiczają chaos, zapewniając krótkie punkty skupienia, zanim zanurzą się z powrotem w dźwiękową nawałnicę.
Struktura, choć pozornie chaotyczna, podąża za pewną logiką napięcia i zwolnienia, choć w wąskim paśmie ekstremalnej intensywności. Skutecznie buduje energię, dostarcza karzących "dropów" zbudowanych z czystego hałasu i utrzymuje bezlitosne tempo naprzód.
**Użyteczność:** Ten utwór jest zbudowany specjalnie do konkretnych, oddziałujących mediów. Jego główna siła leży w nagrywaniu scen intensywnego horroru, thrillerów psychologicznych przedstawiających załamanie psychiczne lub panikę, lub futurystycznych/dystopijnych sekwencji akcji z udziałem wadliwej technologii lub brutalnego konfliktu. Pomyśl o ujawnianiu stworzeń, jump scare'ach, intensywnych scenach pościgów w opuszczonych środowiskach przemysłowych lub wizualizacjach uszkodzonych strumieni danych w narracjach science fiction. Może być bardzo skuteczny w grach wideo podczas walk z bossami, momentów wysokiego stresu lub do oznaczania uszkodzonego środowiska. W reklamie jego użycie byłoby niszowe, ale potężne – być może do agresywnych premier produktów skierowanych do określonej kontrkultury lub krótkich, szokujących kampanii społecznych mających na celu wstrząśnięcie widzem. Mógłby również znaleźć swoje miejsce w awangardowych instalacjach artystycznych lub performatywnych mających na celu konfrontację lub przytłoczenie publiczności. Jego czysta intensywność sprawia, że jest mniej odpowiedni do użytku w tle lub projektów wymagających subtelności, ale dla twórców potrzebujących natychmiastowego i bezkompromisowego podmuchu dźwiękowej grozy i agresji, ten utwór dostarcza z brutalną skutecznością. Jest to wyspecjalizowane narzędzie, ale niezwykle skuteczne do zamierzonego celu.
Utwór rozpoczyna się niepokojącym, zdeformowanym dronem, który natychmiast ustanawia poczucie niepokoju, po czym wybucha w wir wysokoczęstotliwościowych zakłóceń, brutalnych zniekształceń i szalonych, synkopowanych rytmów hałasu. Projekt dźwięku jest celowy i złożony; warstwy przetworzonego hałasu, cyfrowe artefakty i coś, co brzmi jak torturowane maszyny, przeplatają się, tworząc gęstą, przytłaczającą teksturę. Jakość produkcji jest wysoka w wybranej estetyce – miks jest głośny, agresywny i celowo przesuwa częstotliwości do niewygodnych granic, ale zachowuje pewien stopień klarowności w chaosie, pozwalając wyraźnym elementom rytmicznym i teksturalnym przebić się.
Włączenie mocno zniekształconych męskich próbek wokalnych dodaje kluczowej warstwy narracyjnej, sugerując tematy przesłuchań, dehumanizacji lub awarii systemu. Te momenty zakotwiczają chaos, zapewniając krótkie punkty skupienia, zanim zanurzą się z powrotem w dźwiękową nawałnicę.
Struktura, choć pozornie chaotyczna, podąża za pewną logiką napięcia i zwolnienia, choć w wąskim paśmie ekstremalnej intensywności. Skutecznie buduje energię, dostarcza karzących "dropów" zbudowanych z czystego hałasu i utrzymuje bezlitosne tempo naprzód.
**Użyteczność:** Ten utwór jest zbudowany specjalnie do konkretnych, oddziałujących mediów. Jego główna siła leży w nagrywaniu scen intensywnego horroru, thrillerów psychologicznych przedstawiających załamanie psychiczne lub panikę, lub futurystycznych/dystopijnych sekwencji akcji z udziałem wadliwej technologii lub brutalnego konfliktu. Pomyśl o ujawnianiu stworzeń, jump scare'ach, intensywnych scenach pościgów w opuszczonych środowiskach przemysłowych lub wizualizacjach uszkodzonych strumieni danych w narracjach science fiction. Może być bardzo skuteczny w grach wideo podczas walk z bossami, momentów wysokiego stresu lub do oznaczania uszkodzonego środowiska. W reklamie jego użycie byłoby niszowe, ale potężne – być może do agresywnych premier produktów skierowanych do określonej kontrkultury lub krótkich, szokujących kampanii społecznych mających na celu wstrząśnięcie widzem. Mógłby również znaleźć swoje miejsce w awangardowych instalacjach artystycznych lub performatywnych mających na celu konfrontację lub przytłoczenie publiczności. Jego czysta intensywność sprawia, że jest mniej odpowiedni do użytku w tle lub projektów wymagających subtelności, ale dla twórców potrzebujących natychmiastowego i bezkompromisowego podmuchu dźwiękowej grozy i agresji, ten utwór dostarcza z brutalną skutecznością. Jest to wyspecjalizowane narzędzie, ale niezwykle skuteczne do zamierzonego celu.