Disturbing Sounds 1 [for your neighbors] by Sascha Ende
Agresywny i chaotyczny projekt dźwiękowy charakteryzujący się ostrymi zakłóceniami, zniekształconymi uderzeniami, niepokojącymi teksturami i momentami intensywnego rozpadu dźwiękowego. Idealny do horrorów, suspensu, scen industrialnych lub do przedstawiania psychologicznego cierpienia.
![Disturbing Sounds 1 [for your neighbors]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dfe85835-2b15-46fb-affb-64296b36a235.jpg)
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 30.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Disturbing Sounds 1 [for your neighbors]
30.09.2024
1,884
61
Agresywny i chaotyczny projekt dźwiękowy charakteryzujący się ostrymi zakłóceniami, zniekształconymi uderzeniami, niepokojącymi teksturami i momentami intensywnego rozpadu dźwiękowego. Idealny do horrorów, suspensu, scen industrialnych lub do przedstawiania psychologicznego cierpienia.
/
02:31
00:01
00:01
Track begins with unsettling scraping sounds and dissonant, plucked elements, setting a tense, horror-like atmosphere.
00:13
00:13
Introduction of high-frequency, siren-like wails and building tension, hinting at escalation.
00:27
00:27
Abrupt shift into harsh, glitchy, industrial rhythm with distorted impacts and digital noise. Peak intensity begins.
00:54
00:54
Tempo/intensity drops slightly, returning to the initial atmospheric dread but with lingering rhythmic fragments.
01:08
01:08
Re-escalation begins, mirroring the first buildup with modifications to the siren-like sounds.
01:22
01:22
Second major chaotic section hits, similar structure to the first but potentially more frantic or layered.
01:54
01:54
Shift into a section dominated by heavy, reverberant impacts and mechanical sounds, suggesting large-scale destruction or machinery.
02:16
02:16
Final phase focusing on isolated, impactful sound events and lingering dissonant textures before fading.
02:29
02:29
Abrupt cutoff/end.
Podobna muzyka (10)
![Halloween Atmosphere 2024 [loopable]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9520bb62-c65a-4fdf-90e4-14e9ab213ed5.jpg)
Halloween Atmosphere 2024 [loopable]
03.09.2024
1,412
44
Głęboko niepokojący, klimatyczny pejzaż dźwiękowy zbudowany z mrożących krew w żyłach efektów wokalnych, mrocznych dronów i niepokojących tekstur. Tworzy natychmiastowy strach i napięcie, idealny do scen horroru, nawiedzonych atrakcji lub przerażających środowisk gier.
/
05:47
00:05
00:05
Distorted vocal howl/moan introduces the core unsettling character.
00:18
00:18
Low, sustained ethereal moan adds a ghostly layer.
00:41
00:41
Creepy, rhythmic distorted whispering begins, adding a narrative dread.
01:13
01:13
Intense, guttural creature-like vocal effect enhances the monstrous feel.
01:29
01:29
Loud, jarring vocal impact ('Wow!') serves as a potential stinger/scare.
01:45
01:45
Introduction of high-pitched, sustained wailing effect, increasing distress.
02:43
02:43
Sharp inhale followed by pained vocalization, building tension.
03:07
03:07
Manic, high-intensity screaming/laughing sequence begins.
05:04
05:04
Major jump scare moment: Loud impact/stab layered with intense screams.
05:15
05:15
Climactic cacophony of layered screams and unsettling sounds.
The Most Shocking Halloween Trailer 1
19.09.2024
10,048
802
Intensywny, mroczny i pełen napięcia podkład muzyczny z złowrogimi syntezatorami, pulsującymi rytmami i mocnymi, dramatycznymi uderzeniami. Nieustannie buduje napięcie do szokującego punktu kulminacyjnego, idealny do zwiastunów horrorów, thrillerów, scen o wysokiej stawce i intensywnych sekwencji akcji.
/
02:12
00:00
00:00
Instant impact hit followed by unsettling, evolving drone establishes immediate tension.
00:08
00:08
Introduction of a deep, pulsing synth rhythm, driving the initial suspense.
00:43
00:43
Track pulls back into a quieter, more atmospheric section, creating dynamic contrast and building anticipation.
01:06
01:06
Major re-entry of rhythmic elements and hits, signaling a significant build in intensity.
01:28
01:28
Clear riser effect begins, telegraphing the imminent climax.
01:40
01:40
Introduction of faster, driving percussive rhythm, rapidly accelerating the pace and energy.
01:50
01:50
Peak intensity - full culmination of hits, driving rhythms, and sound design layers.
01:55
01:55
Abrupt silence/cut-off after the climax, maximizing impact and leaving residual tension.
The Most Shocking Halloween Trailer 3
21.09.2024
2,401
134
Złowieszcze drony, dysonansowe tekstury i intensywny projekt dźwiękowy budują przerażającą kulminację. Idealne do zwiastunów horrorów, pełnych napięcia sekwencji gier lub mrocznych, dramatycznych momentów wymagających maksymalnego napięcia.
/
02:12
00:05
00:05
Introduction of ominous low drone and scraping textures, establishing immediate dread.
00:25
00:25
Rising tension elements, dissonant synths, and metallic SFX begin building intensity.
00:51
00:51
Significant build-up peak with layered aggressive textures and riser effects.
01:05
01:05
Entry of sustained, dark, choir-like pads, adding epic scale and menace.
01:31
01:31
Section featuring a more defined, albeit distorted, underlying rhythmic pulse driving the tension.
01:48
01:48
Massive climax begins; an overwhelming wall of distorted sound, impacts, and terrifying textures.
02:02
02:02
Peak intensity reached, followed by an abrupt cut, maximizing the final impact.
The Most Shocking Halloween Trailer 4
22.09.2024
2,217
123
Intensywny i przerażający orkiestrowo-hybrydowy utwór trailerowy, charakteryzujący się potężnymi uderzeniami perkusji, zniekształconymi uderzeniami dętych blaszanych, groźnymi chóralnymi śpiewami i niepokojącym designem dźwiękowym. Nieustannie buduje napięcie poprzez pełne napięcia sekcje, aż do potężnych, agresywnych kulminacji. Idealny do horrorów, thrillerów, zwiastunów filmów akcji i intensywnych momentów w grach wideo.
/
02:12
00:00
00:00
Ominous, low atmospheric drone and subtle unsettling textures establish immediate tension.
00:11
00:11
First major impact/hit sequence begins, introducing the core percussive and distorted elements.
00:32
00:32
Introduction of the powerful, chanting choir alongside heavy hits, significantly increasing intensity and scale.
00:53
00:53
Brief breakdown section, resetting tension with sustained low sounds before the next build.
01:04
01:04
Start of the second major build-up, featuring driving percussion and risers.
01:14
01:14
Massive climax section begins, layering choir, huge impacts, and intense sound design.
01:36
01:36
Tempo/rhythm appears to intensify slightly with faster percussive elements layered in the climax.
01:57
01:57
Final barrage of ultra-heavy impacts leading to the end.
02:02
02:02
Abrupt silence after the final hit, followed by a lingering resonant decay/tail.
The Most Shocking Halloween Trailer 9
27.09.2024
2,366
161
Intensywny i mroczny kinowy utwór zwiastunowy z agresywną perkusją, zniekształconymi syntezatorami, dramatycznymi narastaniami i mocnymi uderzeniami. Nieustannie buduje napięcie, idealny do horrorów, thrillerów, sekwencji akcji i szokujących ujawnień.
/
02:12
00:01
00:01
Deep atmospheric rumble and unsettling sound effects establish a dark, tense mood.
00:09
00:09
Introduction of a driving, processed rhythmic pulse, building initial momentum.
00:30
00:30
Signature sound effect hit / processed stab, punctuating the rhythm.
00:48
00:48
Sudden drop/transition point, creating a brief pause before the next major build.
00:50
00:50
Massive impact hit followed by a powerful, sustained low-end presence.
01:09
01:09
Intensified build-up section begins, layering more aggressive percussion and risers.
01:23
01:23
Peak riser and distorted synth lead into a climactic moment/potential edit point.
01:30
01:30
Shift in rhythm and texture, adopting a slightly different percussive pattern.
01:55
01:55
Final powerful build-up incorporating layered hits and intense energy leading to the end.
02:00
02:00
Abrupt ending following the final impact, typical of trailer music structure.
The Most Shocking Halloween Trailer 17
05.10.2024
1,187
53
Intensywne, mroczne brzmienie łączy się z potężnymi uderzeniami perkusyjnymi i budującymi napięcie narastającymi dźwiękami. Nieustannie buduje napięcie, idealne do zwiastunów horrorów, nagłych strachów, intensywnych scen akcji i mrocznych, filmowych momentów.
/
02:12
00:01
00:01
Track opens with immediate impact and deep, atmospheric sound design swell, setting a dark tone.
00:10
00:10
First major signature trailer hit/stinger after a tense build.
00:29
00:29
Introduction of a rhythmic, pulsing element adding driving tension.
00:47
00:47
Transition section with rapid riser effect leading into the next phase.
00:51
00:51
Emergence of a more prominent, albeit dissonant, hybrid orchestral/synth motif, adding scale.
01:09
01:09
Main climax begins, layering intense percussion, synths, and impacts for maximum power.
01:26
01:26
Brief percussive break followed by even heavier impacts and sound design elements.
01:46
01:46
Final sequence of intense hits and escalating sound design chaos.
02:04
02:04
Abrupt, impactful ending stinger, leaving a sense of shock.
The Most Shocking Halloween Trailer 19
07.10.2024
1,296
62
Intensywny, hybrydowy utwór orkiestrowy w stylu trailerów, zawierający groźne braams, mocne uderzenia perkusji, mroczne tekstury syntezatorowe i dramatyczne narastania. Buduje nieustępliwe napięcie prowadzące do wybuchowego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów horrorów, akcji, thrillerów, filmów w grach wideo i materiałów promocyjnych o wysokim impakcie.
/
02:12
00:01
00:01
Track opens with signature powerful, distorted impact hits (braams) establishing the intense tone immediately.
00:07
00:07
A menacing, pulsing synth rhythm begins, setting the underlying tension and pace.
00:29
00:29
Introduction of a repeating, distorted synth motif adding a layer of thematic identity.
00:44
00:44
Significant riser element begins, signaling the start of a major build-up section.
00:47
00:47
Percussion dramatically intensifies, layering driving rhythms and increasing urgency.
01:08
01:08
Main high-intensity section kicks in with full percussive force and layered sound design after a brief pause/build.
01:34
01:34
Climax begins – a barrage of powerful, rapid-fire impact hits and complex rhythmic patterns.
01:50
01:50
Peak intensity during the climax, featuring extremely dense layering and aggressive sound design.
02:03
02:03
Final powerful hits and impacts leading into the track's abrupt, decaying end.
![Disturbing Sounds 2 [for your neighbors]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7dfa7389-d198-4c67-82fc-5030c7cb338c.jpg)
Disturbing Sounds 2 [for your neighbors]
30.09.2024
1,699
51
Agresywny elektroniczny atak z mocno zniekształconymi syntezatorami, glitchową, napędzającą perkusją i industrialnymi teksturami szumów. Idealny do scen pełnych napięcia, intensywnej akcji, sekwencji grozy lub projektów wymagających surowej, szorstkiej i niepokojącej sonicznej przewagi.
/
02:23
00:00
00:00
Track begins with a rapidly escalating, distorted riser/synth effect, immediately establishing a harsh, industrial tone.
00:13
00:13
Main beat drops with aggressive, glitchy percussion and a heavy, distorted rhythmic foundation.
00:27
00:27
Shift in texture and rhythm, introducing a more complex, layered percussive section with prominent metallic/industrial sounds.
00:40
00:40
Introduction of a repetitive, high-frequency 'scratching' or stuttering synth element, adding to the chaotic feel.
01:07
01:07
Transition marker/FX leads back into a driving, distorted beat similar to the first drop, but potentially more intense.
01:21
01:21
Beat becomes slightly more broken and syncopated, maintaining high energy but shifting the rhythmic pattern.
01:34
01:34
Brief pause followed by a distorted vocal sample ('Are you done?'), leading into a breakdown/outro section.
01:41
01:41
Outro section begins, characterized by sparser elements, lingering distortion, and rhythmic decay, maintaining the unsettling mood.
02:15
02:15
Final distorted sounds fade out, ending abruptly.
![Disturbing Sounds 3 [for your neighbors]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/fd671162-bb53-4000-b794-920f59cfb81b.jpg)
Disturbing Sounds 3 [for your neighbors]
30.09.2024
1,841
59
Intensywny, agresywny utwór elektroniczny napędzany ostrymi zniekształceniami, glitchującymi rytmami szumów i niepokojącymi teksturami. Zawiera zniekształcone próbki męskiego wokalu, tworząc chaotyczną i groźną atmosferę idealną do horrorów, intensywnych scen akcji lub dystopijnych scen science fiction.
/
02:32
00:13
00:13
Abrupt transition from unsettling drone to full-blown chaotic glitch/noise rhythm, establishing the track's core aggression.
00:27
00:27
Entry of the first distorted male vocal sample, adding a narrative/thematic element.
00:34
00:34
Intense build-up section begins, layering rapid-fire noise percussion and sweeps.
00:54
00:54
Main 'drop' – arrival of the heavy, distorted noise beat with piercing high-frequency elements.
01:06
01:06
Brief, impactful distorted vocal exclamation ("Die!") cuts through the noise.
01:22
01:22
Second, longer distorted vocal passage provides a brief structural variation.
01:46
01:46
Return to the main aggressive noise beat after a brief cut/pause, reinforcing the intensity.
02:04
02:04
High-pitched, siren-like sustained noise enters, adding a new layer of tension over the beat.
02:17
02:17
Breakdown/outro begins, stripping away the main beat to reveal lingering distorted textures and glitches.
02:28
02:28
Track ends abruptly, leaving a sense of unresolved tension.
The Backrooms Music Vol. 16
21.11.2025
1,749
132
Potężny i agresywny utwór elektroniczny napędzany mocnym rytmem i zniekształconą linią basu. Napięte arpeggia syntezatora i atmosferyczne pady tworzą mroczny, futurystyczny krajobraz. Idealny do scen akcji o wysokiej energii, gier wideo w stylu cyberpunk i nowoczesnej reklamy technologicznej.
/
04:54
00:00
00:00
Mysterious, atmospheric intro with low drones and reversed sounds, setting a suspenseful tone.
00:17
00:17
The main driving beat and distorted bassline kick in, establishing the track's high-energy core.
00:54
00:54
A driving melodic arpeggio enters, adding a layer of melodic tension and movement.
01:31
01:31
Beat drops out for a tense breakdown section, focusing on atmospheric pads and building anticipation.
01:47
01:47
A new melodic synth lead appears during the breakdown, providing an emotional focal point before the climax.
02:14
02:14
The full beat and all elements return with maximum force, marking the track's primary climax.
03:36
03:36
The arrangement simplifies to the core rhythm, creating a relentless, driving section perfect for extended action.
04:18
04:18
The track begins its outro, stripping away layers and fading into atmospheric textures.
Dobra, zanurzmy się w "Disturbing Sounds 1 [dla twoich sąsiadów]". Z punktu widzenia muzyki produkcyjnej, to nie jest typowy utwór tła; to potężny element wyspecjalizowanego projektowania dźwięku. Tytuł z pewnością nie kłamie. Mamy tu starannie wykonany atak dźwiękowy, zaprojektowany w celu wywołania niepokoju, napięcia i całkowitego zakłócenia. Zaczyna się od złowrogiej, skrzypiącej tekstury i dysonansowych szarpnięć, natychmiast ustanawiając poczucie złego przeczucia. Pomyśl o opuszczonych statkach kosmicznych, porzuconych kompleksach przemysłowych lub rozdartej psychice postaci pod przymusem. Utwór szybko nabiera tempa zgrzytliwą, glitchującą perkusją, zniekształconymi uderzeniami i piskami o wysokiej częstotliwości, które wydają się niemal uzbrojone. Nie chodzi tu o melodię ani harmonię w tradycyjnym sensie; chodzi o teksturę, uderzenie i kontrolowany chaos.
Gdzie to się sprawdza? Jego siła tkwi w jego visceralnym uderzeniu. Dla twórców horrorów to złoto. Wyobraź sobie jump scare wzmocnione nagłymi wybuchami hałasu (jak momenty około 0:27 lub 1:22) lub budowanie nieznośnego napięcia w scenie, w której coś niewidzialnego czai się tuż poza kadrem. Surowe, cyfrowe artefakty i agresywne fragmenty rytmiczne są idealne do przedstawiania wadliwej technologii, cybernetycznego horroru lub załamań psychologicznych w kontekście science fiction lub thrillera. Reklama? Prawdopodobnie nie dla produktów głównego nurtu, ale dla odważnych kampanii, prowokacyjnych PSA lub zwiastunów horrorów lub filmów, absolutnie. Mógłby podkreślić ponurą, dystopijną przyszłość w grze wideo, być może pejzaż dźwiękowy szczególnie niebezpiecznego poziomu lub starcia z bossem. Sekcje rozpadu, takie jak ta zaczynająca się około 0:54, oferują krótkie chwile atmosferycznego strachu przed ponownym zanurzeniem się w chaosie, zapewniając użyteczne zmiany dynamiczne dla edytorów.
Jest również zaskakująco skuteczny jako czysta warstwa efektów dźwiękowych. Możesz wyciągnąć konkretne uderzenia, skrzypnięcia lub usterki, aby podkreślić konkretne działania lub momenty w scenie, a nawet nałożyć je na bardziej tradycyjną partyturę, aby dodać surowości i niepokoju. Jakość produkcji, choć celowo ścierna, jest wystarczająco wyraźna, aby poszczególne elementy się przebijały. Nie jest zamulony; jest celowo ostry i zgrzytliwy. Chociaż nie znajdzie miejsca w filmach korporacyjnych ani montażach ślubnych (chyba że jest to *bardzo* niekonwencjonalny ślub), jego przydatność w gatunkach, które wymagają intensywnej atmosfery i niepokojących pejzaży dźwiękowych, jest niezaprzeczalna. Ten utwór rozumie swoją niszę i zapewnia agresywne, mocne wrażenia dźwiękowe, idealne do tworzenia dyskomfortu i napięcia. To potężne narzędzie do wywoływania konkretnych, intensywnych reakcji emocjonalnych we właściwym kontekście. Jest surowy, wymagający i bardzo skuteczny w zamierzonym celu.
Gdzie to się sprawdza? Jego siła tkwi w jego visceralnym uderzeniu. Dla twórców horrorów to złoto. Wyobraź sobie jump scare wzmocnione nagłymi wybuchami hałasu (jak momenty około 0:27 lub 1:22) lub budowanie nieznośnego napięcia w scenie, w której coś niewidzialnego czai się tuż poza kadrem. Surowe, cyfrowe artefakty i agresywne fragmenty rytmiczne są idealne do przedstawiania wadliwej technologii, cybernetycznego horroru lub załamań psychologicznych w kontekście science fiction lub thrillera. Reklama? Prawdopodobnie nie dla produktów głównego nurtu, ale dla odważnych kampanii, prowokacyjnych PSA lub zwiastunów horrorów lub filmów, absolutnie. Mógłby podkreślić ponurą, dystopijną przyszłość w grze wideo, być może pejzaż dźwiękowy szczególnie niebezpiecznego poziomu lub starcia z bossem. Sekcje rozpadu, takie jak ta zaczynająca się około 0:54, oferują krótkie chwile atmosferycznego strachu przed ponownym zanurzeniem się w chaosie, zapewniając użyteczne zmiany dynamiczne dla edytorów.
Jest również zaskakująco skuteczny jako czysta warstwa efektów dźwiękowych. Możesz wyciągnąć konkretne uderzenia, skrzypnięcia lub usterki, aby podkreślić konkretne działania lub momenty w scenie, a nawet nałożyć je na bardziej tradycyjną partyturę, aby dodać surowości i niepokoju. Jakość produkcji, choć celowo ścierna, jest wystarczająco wyraźna, aby poszczególne elementy się przebijały. Nie jest zamulony; jest celowo ostry i zgrzytliwy. Chociaż nie znajdzie miejsca w filmach korporacyjnych ani montażach ślubnych (chyba że jest to *bardzo* niekonwencjonalny ślub), jego przydatność w gatunkach, które wymagają intensywnej atmosfery i niepokojących pejzaży dźwiękowych, jest niezaprzeczalna. Ten utwór rozumie swoją niszę i zapewnia agresywne, mocne wrażenia dźwiękowe, idealne do tworzenia dyskomfortu i napięcia. To potężne narzędzie do wywoływania konkretnych, intensywnych reakcji emocjonalnych we właściwym kontekście. Jest surowy, wymagający i bardzo skuteczny w zamierzonym celu.
