Cinematic Desert 4 by Sascha Ende
Utwór instrumentalny, atmosferyczny i melancholijny, idealny do scen wymagających introspekcji i rozległych krajobrazów. Syntezatorowe pady przypominające oddech i przejmująca melodia na instrumenty dęte drewniane tworzą poczucie tajemnicy i subtelnego dramatu, doskonały do filmów dokumentalnych, refleksyjnych dramatów lub sugestywnych wstępów.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 06.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,219
201
Utwór instrumentalny, atmosferyczny i melancholijny, idealny do scen wymagających introspekcji i rozległych krajobrazów. Syntezatorowe pady przypominające oddech i przejmująca melodia na instrumenty dęte drewniane tworzą poczucie tajemnicy i subtelnego dramatu, doskonały do filmów dokumentalnych, refleksyjnych dramatów lub sugestywnych wstępów.
/
03:17
00:00
00:00
Utwór otwiera się rozległym, atmosferycznym dronem, natychmiast ustanawiając poczucie samotności i otwartej przestrzeni.
00:16
00:16
Główny instrument solowy dęty drewniany (duduk) wchodzi z nawiedzającym, melancholijnym tematem, stanowiąc emocjonalne serce utworu.
01:04
01:04
Melodia staje się bardziej ozdobna i ekspresywna, oddając głębsze poczucie tęsknoty i refleksji.
01:45
01:45
Mocna, podtrzymywana wysoka nuta służy jako emocjonalny szczyt, pełna patosu i intensywności.
02:23
02:23
Krótka, bardziej pilna i szybka fraza melodyczna wprowadza uczucie napięcia lub desperacji.
02:51
02:51
Główny instrument rozpoczyna swoje końcowe, rozwiązujące frazy, sygnalizując kontemplacyjne zakończenie utworu.
03:04
03:04
Subtelne, przetworzone tekstury perkusyjne pojawiają się, gdy utwór zanika, dodając ostatnią warstwę tajemniczości do krajobrazu dźwiękowego.
Podobna muzyka (10)
Leave
03.07.2012
3,322
148
Atmosferyczny utwór elektroniczny z pulsującym basem syntezatorowym, rozwijającymi się arpeggiami i dynamiczną perkusją z wpływami world music. Tworzy poważny, ale pełen nadziei nastrój, idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i filmowej muzyki ilustracyjnej.
/
04:40
00:00
00:00
Atmosferyczne intro z rozwijającymi się padami syntezatorowymi i arpeggio, tworzące przestronny i wyczekujący nastrój.
00:28
00:28
Warstwy perkusji inspirowanej muzyką świata (shakery, dźwięki podobne do tabla) wchodzą, dodając złożoności rytmicznej i napędu.
01:00
01:00
Napędzający bit umacnia się z bardziej wyraźną perkusją, znacznie zwiększając energię utworu.
01:30
01:30
Krótkie zmniejszenie intensywności, wycofanie perkusji dla krótkiej przerwy.
02:31
02:31
Sekcja załamania: perkusja zanika, pozostawiając atmosferyczne pady i arpeggio na moment refleksji lub przejścia.
03:01
03:01
Powrót do pełnej energii po załamaniu, z warstwowymi syntezatorami i napędzającą perkusją; sekcja szczytowej intensywności.
04:16
04:16
Zaczyna się outro: elementy zaczynają zanikać, perkusja upraszcza się z powrotem do początkowego pulsu.
Deep Water
07.02.2013
7,766
463
Głęboki, klimatyczny utwór elektroniczny z pulsującym basem syntezatorowym, ewoluującymi padami i przejmującą melodią fortepianową. Tworzy poważny, tajemniczy i kontemplacyjny nastrój, idealny do podkładów filmowych, dokumentów, prezentacji technologicznych i refleksyjnych scen.
/
03:51
00:00
00:00
Intro rozpoczyna się pulsującym basem syntezatorowym i arpeggio, ustanawiając minimalistyczny, tajemniczy elektroniczny klimat.
00:34
00:34
Wchodzą atmosferyczne pady syntezatorowe, znacznie poszerzając przestrzeń dźwiękową i dodając głębi.
01:09
01:09
Wprowadzana jest główna melodia fortepianowa, dodając przejmującą, refleksyjną warstwę emocjonalną.
01:42
01:42
Przejście filtra / element sound design zapewnia płynne przejście do bardziej rozwiniętej sekcji.
02:19
02:19
Rozpoczyna się sekcja breakdown: perkusja upraszcza się/zanika, uwaga skupia się na atmosferycznych padach i nowej ciepłej, strunowej fakturze syntezatora.
02:54
02:54
Elementy perkusji i fortepianu zaczynają powracać, stopniowo odbudowując energię i intensywność utworu.
03:12
03:12
Strunowa linia syntezatora staje się bardziej melodycznie wyraźna podczas budowania napięcia.
03:29
03:29
Ostatnia sekcja z pełnym instrumentarium, zapewniająca poczucie rozwiązania przed wyciszeniem.
Tau
23.05.2013
5,049
284
Poruszający i nastrojowy utwór fortepianowy z eterycznymi fakturami wokalu kobiecego. Tworzy nastrój introspekcji, melancholii i powściągliwego dramatyzmu, idealny do podkładu filmowego, scen refleksyjnych i emocjonalnego opowiadania historii.
/
02:37
00:00
00:00
Solo fortepian wprowadza główny melancholijny temat, natychmiast ustalając główny nastrój.
00:13
00:13
Subtelne tła z teksturami atmosferycznymi zaczynają warstwować się pod fortepianem, dodając głębi i przestrzeni.
00:27
00:27
Niskie, rezonujące nuty fortepianu zakotwiczają harmonię, dodając odrobinę dramatycznego ciężaru.
01:22
01:22
Eteryczna, bezsłowna warstwa wokalu kobiecego wchodzi, znacząco wzmacniając nawiedzający i atmosferyczny charakter utworu.
01:49
01:49
Tekstura wokalu staje się nieco bardziej melodyjna i wyraźna, delikatnie współgrając z fortepianem.
02:17
02:17
Instrumentacja zaczyna się upraszczać, przywracając ostrość przede wszystkim fortepianowi, gdy utwór dobiega końca.
02:30
02:30
Końcowe rzadkie nuty fortepianu dają poczucie zamknięcia przed wyciszeniem.
Feelings
08.06.2013
7,130
367
Głęboko nastrojowy i ewoluujący pejzaż dźwiękowy z eterycznymi fakturami wokalnymi kobiecego głosu, przestrzennymi syntezatorami i subtelną perkusją. Tworzy nastrój introspekcji, tajemnicy i delikatnej melancholii, idealny do filmowego podkładu i treści skłaniających do refleksji.
/
05:06
00:10
00:10
Głęboki, rezonujący dron syntezatora rozpoczyna się, tworząc atmosferyczny fundament.
00:20
00:20
Eteryczne, żeńskie, bezsłowne tekstury wokalne wchodzą, dodając przejmujący, ludzki element.
01:04
01:04
Subtelne rytmiczne pulsowanie/perkusja wprowadzone, zapewniające delikatny pęd do przodu.
01:46
01:46
Bardziej wyraźny, melodyjny żeński wokalny śpiew wyłania się, zwiększając emocjonalne napięcie.
02:50
02:50
Wprowadzenie przejmującej melodii wiolonczelowej/strunowej, dodającej filmowej głębi.
03:33
03:33
Emocjonalny szczyt środkowej sekcji; motyw wokalny powtarza się z pełniejszym instrumentalnym akompaniamentem.
04:16
04:16
Instrumentacja staje się rzadsza, sygnalizując początek rozdzielczości/outro utworu.
04:44
04:44
Końcowe podtrzymane wokalizacje i pady syntezatorowe utrzymują się przed wyciszeniem.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
8,370
542
Eteryczny, zsyntetyzowany chór i ambientowe pady tworzą głęboko melancholijny i atmosferyczny krajobraz dźwiękowy. Wywołuje głęboki smutek, refleksję i dramatyczny ciężar, idealny do kinowych scen straty, pamięci lub przejmującego opowiadania historii.
/
00:55
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się od rozległych, ewoluujących, eterycznych padów, tworzących ponury i nastrojowy nastrój.
00:20
00:20
Wprowadzenie głównego syntetycznego chóru/motywu wokalnego, przekazującego główny melancholijny temat.
00:31
00:31
Lekkie narastanie i nakładanie się syntetycznych wokali, zwiększające intensywność emocjonalną.
00:39
00:39
Szczyt emocjonalnej ekspresji głównego tematu; tekstura wydaje się tutaj najpełniejsza.
00:48
00:48
Aranżacja zaczyna delikatnie zanikać, zapewniając miękkie, refleksyjne rozwiązanie.
Cinematic Suspense Series Episode 002
16.01.2020
14,583
1,012
Nastrojowe, atmosferyczne tło muzyczne z mrocznymi, ewoluującymi fakturami smyczkowymi i rzadkimi, melodyjnymi nutami. Tworzy wyczuwalne poczucie napięcia, tajemnicy i suspensu, idealne do dramatów kryminalnych, thrillerów i scen śledczych.
/
02:05
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się głębokimi, rezonującymi teksturami niskich smyczków, tworząc złowrogą, pełną napięcia atmosferę.
00:19
00:19
Wprowadzenie rzadkich, melodycznych fragmentów w wyższych rejestrach (pianino/podobne do mallet), dodających warstwę tajemnicy nad ponurymi smyczkami.
00:38
00:38
Subtelna zmiana harmoniczna i długie tony wzmacniają uczucie niepokoju i oczekiwania.
01:02
01:02
Tekstura smyczków subtelnie gęstnieje, zwiększając odczuwalne napięcie bez znaczącej zmiany dynamiki.
01:17
01:17
Rzadki motyw melodyczny staje się nieco bardziej zdefiniowany, zanim cofnie się z powrotem w teksturę.
01:35
01:35
Tekstura powraca do rzadszego aranżacji, przypominającego otwarcie, sygnalizując wyciszanie.
01:55
01:55
Rozpoczyna się czyste wyciszanie, stopniowo rozwiązując napięcie.
Another meaningless song
02.12.2024
2,589
152
Ekspresyjna melodia solowego fortepianu przeplata się z głębokim, rezonującym brzmieniem wiolonczeli i eterycznymi, bezsłownymi wokalizacjami kobiecymi. Tworzy przejmującą, refleksyjną i intymną atmosferę, idealną jako tło muzyczne do dramatycznych scen, melancholijnych momentów lub chwil zadumy.
/
02:12
00:00
00:00
Solowa introdukcja fortepianowa ustanawia melancholijny i refleksyjny temat.
00:03
00:03
Wejście głębokiego wiolonczeli/niskich smyczków, dodające głębi harmonicznej i kontrapunktu.
00:40
00:40
Pierwsze pojawienie się eterycznych, bezsłownych wokaliz żeńskich, dodających ludzkiej, sennej warstwy.
00:52
00:52
Niewielki wzrost intensywności wokalu i nakładanie warstw, tworząc moment wzmożonych emocji.
01:07
01:07
Krótki powrót instrumentalny skupiający się na współgrze fortepianu i smyczków.
01:33
01:33
Wokalizy wchodzą ponownie z większą obecnością, prowadząc emocjonalny łuk.
01:57
01:57
Linia wokalna przechodzi w bardziej miękką, nucącą fakturę przed zaniknięciem.
02:00
02:00
Końcowe delikatne akordy fortepianowe dają poczucie zamknięcia.
China Vol. 3 [Travel Series]
18.04.2025
921
37
Ewokacyjne solo chińskiego instrumentu dętego snuje przejmującą, introspektywną melodię. Autentyczne, ekspresyjne wykonanie tworzy głęboko klimatyczną i melancholijną atmosferę, idealną do filmów dokumentalnych o podróżach, scenerii historycznych lub chwil cichej kontemplacji.
/
02:36
00:01
00:01
Utwór rozpoczyna się charakterystycznym, trzcinowym brzmieniem solowego instrumentu dętego, od razu ustanawiając tradycyjny chiński charakter.
00:12
00:12
Ekspresyjne użycie vibrato i długich dźwięków, ukazujące emocjonalny potencjał instrumentu.
00:37
00:37
Nieco bardziej złożony fragment melodyczny z szybszą ornamentacją, dodający dynamicznego zainteresowania.
01:06
01:06
Wprowadzenie dłuższej, bardziej żałobnej frazy melodycznej z znacznym zginaniem wysokości dźwięku, wzmacniając melancholijny nastrój.
01:23
01:23
Chwila pauzy i oddechu przed wznowieniem, dodająca autentycznego wrażenia występu na żywo.
01:40
01:40
Sekcja zawierająca wyraźne, powolne zginania wysokości dźwięku i długie tony, tworząc głęboko klimatyczny i kontemplacyjny efekt.
02:11
02:11
Powrót do rzadszego, bardziej fragmentarycznego pomysłu melodycznego, zmniejszającego intensywność.
02:28
02:28
Końcowe, utrzymujące się dźwięki zanikają, pozostawiając poczucie cichego rezonansu.
Halo Stream Music Vol. 1
27.05.2025
839
37
Majestatyczne chóry mieszane wznoszą się ponad rozległymi padami syntezatorów i rezonującymi orkiestralnymi falami, tworząc atmosferę starożytnej tajemnicy i epickiego majestatu. Idealne do zwiastunów filmowych, sag science-fiction lub fantasy oraz momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
/
02:44
00:00
00:00
Eteryczny, atmosferyczny wstęp z padów syntezatorowych, tworzący rozległą i tajemniczą scenę.
00:11
00:11
Potężny chór mieszany wchodzi z uroczystym, łacińsko brzmiącym śpiewem, ustanawiając epicki i liturgiczny charakter utworu.
00:30
00:30
Pierwsze główne dramatyczne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, zapewniające znaczący wpływ i monumentalność.
00:36
00:36
Chór wchodzi ponownie ze zwiększoną mocą i warstwowością, wykonując motyw tematyczny 'Sacrificium'.
01:00
01:00
Atmosfera zmienia się w niski, rezonujący dron i eteryczne wokalizacje kobiece, tworząc napięcie i tajemnicę.
01:10
01:10
Syntetyzowane smyczki wprowadzają nową, emocjonalną warstwę melodyczną, stopniowo narastającą ponad dronem.
01:29
01:29
Główny motyw śpiewu chóru powraca, teraz z pełniejszym instrumentalnym wsparciem, zwiększając wagę emocjonalną.
01:46
01:46
Drugie, jeszcze bardziej monumentalne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, działające jako mocne interpunkcja przed głównym punktem kulminacyjnym.
01:51
01:51
Pełny chór i emulowana orkiestra budują potężny i dramatyczny punkt kulminacyjny, ukazując szczytową intensywność utworu.
02:12
02:12
Muzyka przechodzi w bardziej eteryczną, wysoko rejestrową teksturę chóralną i syntezatorową, sygnalizując rozwiązanie i początek zakończenia.
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,385
89
Głęboko klimatyczny i pełen napięcia motyw filmowy zbudowany na nawiedzającej aranżacji smyczkowej. Samotna melodia wiolonczeli snuje opowieść o tajemnicy i melancholii, stopniowo budując dramatyzm poprzez potężne fale dźwiękowe i subtelną perkusję, prowadząc do dramatycznego, emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealny do podkreślenia thrillerów, dokumentów true crime i przejmujących scen dramatycznych.
/
04:32
00:06
00:06
Niepokojąca i żałobna solowa melodia wiolonczelowa wkracza nad mrocznym, klimatycznym dronem, natychmiast ustanawiając tajemniczy ton.
01:15
01:15
Rozpoczyna się główny, przejmujący temat smyczkowy, wprowadzając główną narrację emocjonalną i napędzając utwór do przodu.
02:21
02:21
Subtelny, pulsujący element rytmiczny zostaje wprowadzony pod smyczki, tworząc pęd do przodu i zwiększając napięcie.
03:08
03:08
Wkracza potężna, filmowa perkusja, wprowadzając utwór w dramatyczny, kulminacyjny punkt o wysokiej intensywności.
03:33
03:33
Pełna orkiestracja narasta do szczytowej intensywności, zapewniając idealny moment na ujawnienie ważnego wątku fabularnego lub punkt zwrotny emocji.
03:57
03:57
Intensywna perkusja i napędzające smyczki zaczynają się wycofywać, przechodząc w refleksyjne i posępne outro.
To naprawdę wyjątkowy utwór atmosferyczny, mistrzowsko stworzony do narracji emocjonalnej o dużym wpływie. Utwór natychmiast ustanawia poczucie ogromnej skali i głębokiej samotności. Jego podstawą jest subtelny, eteryczny podkład syntezatora, który wydaje się mniej jak instrument, a bardziej jak dźwięk rozległego, otwartego krajobrazu—wiatr przemykający przez starożytne wydmy lub opuszczone wyżyny. Ta przestronność jest doskonale zmiksowana, tworząc dźwiękowe płótno, które nigdy nie wydaje się zagracone, umożliwiając dominację głównemu instrumentowi.
Wchodząc z nawiedzającym, pełnym emocji wołaniem, gwiazdą utworu jest pięknie wykonana melodia na czymś, co brzmi jak duduk lub podobny dwuświecowy instrument dęty drewniany. Wykonanie jest bogate w ludzkie emocje, wypełnione mikrotonalnymi odgięciami, tęsknym wibratem i przydymioną teksturą, która przekazuje głębokie poczucie tęsknoty, historii i melancholii. To nie tylko melodia; to głos narracyjny, zdolny do opisania całego wewnętrznego monologu postaci o stracie lub refleksji bez ani jednego słowa dialogu.
Z punktu widzenia użyteczności, ten utwór to sekretna broń dla muzycznego nadzorcy na specyficzne, potężne momenty. Jego minimalistyczna struktura sprawia, że bardzo łatwo go edytować i umieszczać. Nie ma bębnów ani skomplikowanych elementów rytmicznych do przetaczania, co pozwala mu idealnie dopasować się pod dialogiem lub służyć jako jedyne audio do potężnej wizualnej montażów. Jest idealny do dramatów historycznych, epickich settingów fantasy lub dokumentów badających starożytne cywilizacje lub poważne wydarzenia historyczne. Pomyśl o efektownych ujęciach dronem nad zapomnianymi ruinami, zbliżeniu na wycieńczoną twarz rozmyślającą o przeszłości lub cichym następstwie wielkiej bitwy. W świecie gier, byłby idealnie w domu jako nastrojowa muzyka dla regionu pustynnego lub podczas znaczącej sceny filmowej ujawniającej tragiczną przeszłość.
Podczas gdy jego specyficzny ton emocjonalny czyni go nieodpowiednim do komercyjnych lub korporacyjnych treści ożywiających, jego siła tkwi w tym właśnie skupieniu. To nie jest zwykły utwór tła; to potężne narzędzie filmowe zaprojektowane do wzbudzenia specyficznej, głęboko zakorzenionej emocjonalnej reakcji. Jakość produkcji jest doskonała—pogłos jest bujny i otulający, miks jest zrównoważony, a ogólny dźwięk jest czysty i gotowy do transmisji. To utwór referencyjny dla każdego, kto potrzebuje natychmiastowo nadać scenie powagę, atmosferę i ponadczasowe poczucie introspekcyjnego dramatu.