Cinematic Desert 1 by Sascha Ende
Instrumentalny utwór atmosferyczny i melancholijny z udziałem instrumentów dętych oraz przestrzennych tekstur, przywołujący na myśl rozległe krajobrazy i kontemplacyjne nastroje. Idealny do filmów dokumentalnych, introspektywnych scen lub projektów wymagających poczucia samotności i wielkości.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 05.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Cinematic Desert 1
05.09.2024
7,254
519
Instrumentalny utwór atmosferyczny i melancholijny z udziałem instrumentów dętych oraz przestrzennych tekstur, przywołujący na myśl rozległe krajobrazy i kontemplacyjne nastroje. Idealny do filmów dokumentalnych, introspektywnych scen lub projektów wymagających poczucia samotności i wielkości.
/
02:59
00:00
00:00
The track opens with the lone, evocative woodwind solo, immediately establishing the ancient and mysterious atmosphere.
00:27
00:27
A low, subtle atmospheric pad enters, adding depth and expanding the sense of a vast, open space.
00:49
00:49
The solo instrument performs a more intricate, rapid melodic phrase, injecting a burst of emotional intensity and showcasing technical skill.
01:13
01:13
A high, piercing, sustained note creates a powerful point of tension, feeling like a cry across the landscape.
01:38
01:38
A beautiful, sparse section where the melody feels like a call-and-response with its own spacious echo, emphasizing solitude.
02:25
02:25
The performance reaches its emotional peak with a passionate, powerful phrase that serves as the track's climax.
02:44
02:44
The melody gently resolves into a quiet, contemplative phrase, bringing the track to a peaceful and satisfying conclusion.
Podobna muzyka (10)
Loop Paket 0002
28.12.2011
3,438
117
Ewoluujące tekstury smyczkowe tworzą napiętą, dramatyczną i lekko melancholijną atmosferę. Powtarzający się motyw zapewnia poczucie oczekiwania i powagi. Idealne tło muzyczne do scen dramatycznych, filmów dokumentalnych o tematyce historycznej, segmentów informacyjnych, prezentacji korporacyjnych wymagających ponurego tonu lub introspekcyjnych momentów w filmach i podcastach. Jego zapętlona natura czyni go bardzo wszechstronnym do wydłużania fragmentów lub zapewnienia stałego napięcia w tle.
/
00:32
00:00
00:00
Track begins instantly with the full, atmospheric string texture and repeating harmonic motif.
00:05
00:05
The higher, potentially arpeggiated string line becomes slightly more defined within the texture.
00:11
00:11
Subtle shift in the lower string sustain or harmonic emphasis, adding gentle movement.
00:16
00:16
Midpoint of the likely loop cycle, reinforcing the consistent, pensive mood.
00:21
00:21
Harmonic tension subtly increases, creating a sense of anticipation or unresolved feeling.
00:28
00:28
Texture prepares for the loop point, emphasizing the track's cyclical and atmospheric nature.
Saxophon Hour
26.07.2012
4,179
197
Nastrojowy i atmosferyczny, z rzadkim motywem fortepianowym i ekspresyjną, syntezowaną melodią wiodącą przypominającą saksofon. Tworzy refleksyjny, melancholijny i lekko dramatyczny nastrój. Subtelne pady syntezatorowe dodają głębi. Idealny do filmowego podkładu muzycznego, przemyślanych scen dramatycznych, kontekstu dokumentalnego, introspekcyjnych momentów lub dodania nutki noir. Wolne tempo, przestrzenna produkcja.
/
02:57
00:00
00:00
Sparse, atmospheric piano motif intro sets a reflective and slightly mysterious mood.
00:24
00:24
Subtle synthesized pads/strings enter, gradually building the atmospheric texture.
00:48
00:48
Entry of the main synthesized sax-like lead melody, carrying the core melancholic theme.
01:11
01:11
Particularly expressive and lyrical phrasing in the lead melody.
01:35
01:35
Brief melodic pause, highlighting the underlying harmonic pads and sustained mood.
02:00
02:00
Lead melody repeats with subtle variations, maintaining emotional intensity.
02:24
02:24
The lead melody concludes, transitioning back towards the sparse piano motif for the outro.
Plank Pose
15.10.2012
4,267
231
Pulsacyjna perkusja elektroniczna i atmosferyczne pady syntezatorowe tworzą skupiony, zdeterminowany nastrój. Rozwijające się tekstury i subtelne melodie budują napięcie, idealne do scen korporacyjnych, technologicznych, dokumentalnych lub śledczych wymagających wyrafinowanego, nowoczesnego podkładu muzycznego.
/
03:07
00:00
00:00
Atmospheric intro with ethereal synth keys/pads, establishing a contemplative and mysterious mood.
00:12
00:12
Processed percussion enters, introducing a steady, focused rhythmic drive.
00:42
00:42
Main melodic motif becomes clearer, underpinning the track's core identity.
01:04
01:04
Texture thickens with additional synth layers, beginning the primary intensity build.
01:25
01:25
A more prominent, driving melodic line/counter-melody enters, enhancing the sense of purpose and progression.
01:46
01:46
Introduction of richer, more sustained synth string-like pads, adding cinematic weight.
02:07
02:07
Peak intensity section with full layering of percussion, bass, pads, and melodic elements.
02:50
02:50
Arrangement begins to simplify and deconstruct, transitioning towards the outro.
02:59
02:59
Track fades out, returning to the initial atmospheric elements.
Feelings (instrumental)
08.06.2013
3,722
252
Głęboko klimatyczny i ewoluujący elektroniczny pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się niskimi dronami, powracającymi motywami syntezatorowymi i narastającymi padami. Stopniowo wzrasta intensywność, wprowadzając przejmujące orkiestrowe smyczki, które tworzą bogate, melancholijne i filmowe wrażenie. Idealny do dramatycznych podkładów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, refleksyjnych scen dokumentalnych lub introspektywnych treści korporacyjnych.
/
05:06
00:00
00:00
Intro establishes deep, atmospheric mood with low drone and subtle textures.
00:21
00:21
Recurring, slightly melancholic synth motif introduced, becoming a key element.
01:04
01:04
Subtle rhythmic pulse and defined synth bass add gentle forward momentum.
02:08
02:08
Higher, string-like synth pads enter, broadening the harmony and emotional depth.
02:50
02:50
Significant Texture Shift: Orchestral strings (cello/viola range) are introduced, adding warmth and poignant cinematic quality.
03:33
03:33
Emotional Peak: Strings take the melodic lead with a sustained, deeply expressive passage.
04:16
04:16
De-escalation begins; string intensity reduces, synth elements regain prominence.
04:47
04:47
Fade out commences, returning to the sparse, atmospheric elements of the intro.
Knuddelnachtmonster
17.07.2013
4,999
293
Delikatne, szarpane melodie przeplatają się z atmosferycznymi padami i narastającymi smyczkami kinowymi, tworząc tajemniczy, przejmujący i subtelnie dramatyczny pejzaż dźwiękowy. Idealny do introspekcyjnych scen filmowych, narracji kryminalnych, scenerii fantasy lub wyrafinowanego brandingu.
/
03:17
00:00
00:00
Track begins with delicate, reverb-laden plucked melody (kalimba/harp-like), establishing a mysterious and intimate mood.
00:10
00:10
Warm, evolving synth pads enter, adding atmospheric depth beneath the plucked motif.
00:42
00:42
Lush, cinematic string swells begin to build, adding emotional weight and expanding the soundscape.
01:04
01:04
First subtle, resonant percussion hit and harmonic shift introduces understated tension and dramatic potential.
01:36
01:36
Main melodic theme stated more fully with richer string arrangement and sustained intensity.
01:57
01:57
Orchestral swell and increased percussive presence leading into a more powerful section.
02:18
02:18
Significant build-up section, layering strings and percussion for heightened drama and emotional peak.
02:40
02:40
Intensity begins to recede, transitioning towards the outro with returning focus on atmospheric pads and sparser elements.
03:00
03:00
Final thematic fragments played on the plucked instrument over fading pads, bringing the track to a gentle close.
Titles (DECISION)
15.05.2014
2,881
132
Atmosferyczny i przejmujący utwór z emocjonalnymi męskimi wokalizacjami, delikatnym fortepianem i rozwijającymi się ambientowymi teksturami. Tworzy refleksyjny, lekko melancholijny, ale i pełen nadziei nastrój, idealny do filmowych wstępów, dramatycznych scen i treści skłaniających do myślenia.
/
01:33
00:01
00:01
Track opens with soulful male vocal 'oohs', immediately setting a contemplative and atmospheric mood.
00:10
00:10
Sparse, resonant piano chord enters, providing harmonic grounding and enhancing the introspective feel.
00:14
00:14
Higher vocal harmony ('aahs') introduced, adding emotional lift and complexity.
00:23
00:23
More layered vocal textures create a richer, more immersive harmonic bed.
00:42
00:42
Subtle rhythmic texture emerges, adding a gentle pulse without becoming overtly percussive.
00:53
00:53
Main vocal motif repeats over piano, reinforcing the core emotional theme; peak of understated intensity.
01:14
01:14
Instrumentation becomes sparser again, signalling the track's conclusion and returning to the initial mood.
01:25
01:25
Final atmospheric chord and vocal decay, providing a smooth and resonant fade-out.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
1,859
76
Atmosferyczny i sugestywny, ten utwór maluje dźwiękowe pejzaże rozległymi teksturami i przejmującymi męskimi wokalami. Idealny do scen wymagających nuty tajemnicy, refleksji lub przestronności.
/
03:31
00:06
00:06
The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
00:16
00:16
A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
00:56
00:56
The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
01:22
01:22
A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
02:05
The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
02:27
A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
02:49
02:49
The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 15
21.11.2024
2,426
169
Mroczne orkiestrowe faktury ewoluują z dramatycznymi smyczkami, napiętą perkusją i niskimi dętymi blaszanymi. Tworzy potężną atmosferę napięcia, tajemnicy i ponurego majestatu, budując intensywny punkt kulminacyjny. Idealne do dramatów historycznych, scen postapokaliptycznych, thrillerów suspensu i poruszających momentów kinowych.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with unsettling, sustained atmospheric textures and low tones, immediately establishing a dark, desolate mood.
00:19
00:19
Entry of poignant, slow string melody fragments, adding a layer of melancholy and narrative weight.
00:43
00:43
Introduction of higher, more prominent string layers, increasing the emotional intensity and sense of grandeur.
00:51
00:51
Significant dynamic swell begins, layering orchestral elements and building palpable tension towards the climax.
01:07
01:07
Main climax arrives with powerful, driving percussion and full orchestral force, representing the peak of drama and intensity.
01:39
01:39
Sudden drop in intensity post-climax, returning to a more subdued, atmospheric state, creating a sense of aftermath.
01:59
01:59
Final fade begins with lingering string textures, providing a somber and unresolved feeling to the outro.
Beauty Of The Earth 4 - The dripping glacier
23.01.2025
1,582
87
Delikatne, rozbrzmiewające tony tworzą lodowate, klimatyczne otwarcie, powoli rozkwitając w przejmujący utwór orkiestrowy prowadzony przez emocjonalne smyczki i flet. Przywołuje rozległe krajobrazy, introspekcję i delikatną melancholię. Idealny do ścieżek dźwiękowych filmowych, filmów przyrodniczych i refleksyjnych scen dramatycznych.
/
01:53
00:00
00:00
Track begins with a sparse, delicate, repeating motif creating an atmospheric, slightly cold feel.
00:12
00:12
Low, evolving atmospheric pads enter, adding depth and a subtle sense of unease or vastness.
00:50
00:50
Significant shift: Poignant orchestral strings enter with the main melodic theme, introducing strong emotional weight.
01:00
01:00
Lyrical flute/woodwind melody joins the strings, enhancing the melancholic beauty.
01:10
01:10
Orchestral arrangement swells, reaching the track's emotional peak with fuller harmonies.
01:37
01:37
Orchestral elements begin to recede, transitioning towards the fade-out and a return to a more atmospheric feel.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
2,885
257
Przebojowe smyczki orkiestrowe i przejmujące solowe melodie tworzą atmosferę głębokich emocji. Ten utwór przechodzi od delikatnej introspekcji do wzniosłych, dramatycznych szczytów, wywołując poczucie melancholii, wspaniałości i nadziei. Idealny do opowiadania historii kinowych, dramatów historycznych, wzruszających zwiastunów i emocjonalnych momentów, które wymagają odrobiny ponadczasowej elegancji i powagi.
/
04:08
00:01
00:01
A solitary, mournful string melody establishes a deeply pensive and atmospheric tone.
00:30
00:30
The wider string section enters, adding harmonic depth and a sense of growing scale.
00:46
00:46
The main theme is stated more forcefully by the full string ensemble, building the emotional weight.
01:11
01:11
A significant dynamic swell begins, building powerful tension and anticipation with ascending string lines.
01:40
01:40
The orchestra reaches an emotional peak, full of dramatic weight, before gracefully receding.
02:09
02:09
Transition into a more lyrical and hopeful section, led by a soaring high-string melody.
03:06
03:06
The track begins its final, powerful crescendo, building towards the ultimate emotional statement.
03:35
03:35
The grand finale: the full orchestra reaches its most passionate and dramatic point with soaring grandeur.
03:52
03:52
The music resolves with sustained, reflective chords, bringing the piece to a gentle and poignant close.
Już od pierwszych dźwięków "Cinematic Desert 1" ustanawia siebie jako mistrzowski przykład opowieści atmosferycznej. Utwór opiera się na pięknie wykonanym, głęboko emocjonalnym etnicznym solo na drewnie, prawdopodobnie duduku lub podobnym instrumencie dętym, które niesie ze sobą ogromną wagę historii i emocji. Jego pełen żalu, ale zarazem wytrzymały ton natychmiast przenosi nas do malowniczych obrazów rozległych, spękanych słońcem krajobrazów, starożytnych ruin i samotnych podróży. Produkcja jest niezwykle subtelna; instrument solowy jest w centrum uwagi, wspierany przez skąpe, lekkie tło z padów syntetycznych, które tworzą ogromne poczucie przestrzeni, nigdy nie odwracając uwagi od głównej melodii. Pogłos jest obsługiwany z fachowym wyczuciem, nadając instrumentowi samotną, echałą jakość, która wydaje się całkowicie naturalna, jakby została nagrana w kanionie lub ogromnej, pustej komorze.
Z perspektywy synchronizacji ten utwór to złoty bilet dla specyficznych, o wysokim wpływie przypadków użycia. To oczywisty wybór dla każdego filmu dokumentalnego poświęconego starożytnej historii, archeologii lub kulturom Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej. Można sobie wyobrazić, że towarzyszy filmowi z lotu ptaka nad pustynią o świcie lub powolnym ujęciu historyka badającego starożytne artefakty - dostarcza natychmiastowej powagi i poczucia ponadczasowości. W filmie fabularnym ten utwór jest idealny dla momentów głębokiej refleksji lub cichego dramatu. Mógłby podkreślać wygnanie bohatera, duchową wędrówkę albo scenę refleksji nad utratą i dziedzictwem. Zakres emocjonalny solówki, od delikatnych szeptów do namiętnych zawodzeń, daje montażyście wiele dynamicznych punktów do cięć.
Poza filmem i telewizją, jego użyteczność rozciąga się na świat gier wideo, gdzie mógłby ustawić nastrój dla mistycznego regionu pustynnego, starożytnego grobowca lub ekranu menu przygodowej gry fabularnej. Dla podcastów lub treści na YouTube koncentrujących się na historii, podróżach lub medytacji, zapewnia wyrafinowane i autentyczne tło, które ogromnie podnosi wartość produkcji. Nie jest to utwór uniwersalny, wszechstronny, ani nie próbuje takim być. Zamiast tego jest to wysoce wyspecjalizowany i wyjątkowo dobrze wykonany kawałek muzyki, który dostarcza potężne, specyficzne emocjonalne doświadczenie z pewnością siebie i artyzmem. Dla reżysera lub nadzorcy muzycznego, który potrzebuje wywołać poczucie starożytnej tajemnicy i głębokiej samotności, ten utwór jest pierwszym rozwiązaniem.
