Star Citizen - The Awakening Of Pyro by Sascha Ende

Od razu na początku utwór ten ustanawia poczucie ogromnej skali i oczekiwania. W pierwszej minucie wykorzystano eteryczne tekstury przypominające chór i głębokie, rezonujące dronów połączone z powoli rozwijającymi się smyczkami orkiestrowymi – idealne do ujęć panoramicznych rozległych krajobrazów, widoków na głęboką przestrzeń kosmiczną lub wprowadzenia świata pełnego tajemnic i potencjalnego niebezpieczeństwa. Ma to natychmiastowe wrażenie "blockbustera science fiction", idealne do menu gier, sekwencji tytułowych lub wstępów do filmów dokumentalnych eksplorujących wielkie koncepcje. Jakość produkcji jest natychmiast widoczna; miks jest czysty, szeroki i pozwala subtelnym teksturze oddychać przed nieuniknionym rozwojem. Około 35 sekundy następuje subtelna zmiana, poruszenie, które sygnalizuje zbliżanie się czegoś znaczącego. To nie tylko ambientowy pejzaż dźwiękowy; to kompozycja oparta na narracji. Sposób, w jaki smyczki narastają, a harmonia się zmienia, sugeruje nadchodzący dramat lub moment zwrotny. W reklamie ta sekcja mogłaby pięknie podkreślić prezentację produktu lub przejście od problemu do rozwiązania, tworząc intrygę. Utwór naprawdę zapala się tuż przed upływem minuty. Wprowadzenie potężnego, majestatycznego chóru obok odważniejszej dętej blachy i rozwijającej się perkusji przekształca nastrój od oczekiwania do wręcz epickiego splendoru. W tym miejscu utwór staje się niezwykle wszechstronny do momentów o dużym wpływie – pomyśl o zwiastunach kinowych przełączających się między dramatycznymi ujęciami postaci i wybuchową akcją, głównych ujawnieniach w narracji gry wideo lub wznoszącym się tle dla nagrań z drona nad dramatycznymi naturalnymi lub futurystycznymi krajobrazami miejskimi. Rozwój jest umiejętnie rozłożony w czasie, nakładając intensywność bez wrażenia pośpiechu. Ostatni akt, zaczynający się około 1:27, uwalnia pełną siłę orkiestry i chóru. To czysta, nieskażona moc – napędzająca, rytmiczna i naładowana emocjami. Masywne uderzenia perkusji i natarczywe pchnięcia dętej blachy sprawiają, że idealnie nadaje się do intensywnych sekwencji akcji, montaży bitew finałowych lub kulminacji prezentacji korporacyjnej mającej na celu maksymalny efekt. Krzyczy "wysokie stawki" i "heroiczna walka". Nagłe, mocne zakończenie zapewnia czysty punkt cięcia, niezbędny do użycia synchronizacyjnego. Ogólnie rzecz biorąc, jest to wysoce dopracowany, profesjonalny utwór muzyki filmowej. Jego siła tkwi w wyraźnym łuku narracyjnym – od tajemnicy i skali do przytłaczającej mocy. Wyjątkowo dobrze nadaje się do gatunków science fiction i fantasy w filmach i grach, wysokiej klasy filmów korporacyjnych wymagających poczucia prestiżu i mocy, otwarć wydarzeń wymagających natychmiastowej uwagi oraz wszelkich kampanii reklamowych, które chcą przekazać epicki zakres lub przełomowe innowacje. To solidny, wszechstronny utwór gotowy do wymagających projektów medialnych.