They have lost Kursk by Sascha Ende

Głęboko emocjonalne i melancholijne, z ekspresyjnym solo wiolonczeli, które przechodzi w przejmujący pasaż fortepianowy. Idealne do wyrażania smutku, refleksji, straty lub głębokiego dramatycznego ciężaru w filmach, dokumentach i introspektywnych scenach.

They have lost Kursk
Głęboko emocjonalne i melancholijne, z ekspresyjnym solo wiolonczeli, które przechodzi w przejmujący pasaż fortepianowy. Idealne do wyrażania smutku, refleksji, straty lub głębokiego dramatycznego ciężaru w filmach, dokumentach i introspektywnych scenach.
00:00 /  02:51
Kliknij tutaj
4.2k
299
9
instrumental
Very slow

Additional Information

Amidst a haunting landscape of burning fields, a lone piano and cello weave a tale of loss and despair. The deep, resonant notes of the cello echo the gravity of the moment, while the piano’s delicate melodies bring a melancholic sense of remembrance. Together, they capture the sorrow of a war-torn land, painting a somber reflection on history’s tragedies.

Podobna muzyka (10)

The Day After Tomorrow
Rozległy utwór orkiestrowy, rozwijający się od przejmujących, refleksyjnych smyczków do majestatycznego, pełnego nadziei splendoru. Wywołuje silne emocje, idealny do dramatycznych ścieżek dźwiękowych filmowych, rozległych momentów kinowych, refleksyjnych montaży i epickich opowieści wymagających głębi emocjonalnej.
00:00 /  03:49
Kliknij tutaj
9.4k
844
13
instrumental
Slow
The Children Of MH17
Głęboko poruszający i przejmujący utwór orkiestrowy, rozpoczynający się refleksyjnym fortepianem i rozwijający się z bujnymi, porywającymi smyczkami. Stopniowo narasta do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego, zanim rozstrzygnie się w przemyślane zakończenie. Idealny do dram filmowych, dokumentów, wspominkowych hołdów i opowieści rezonujących emocjonalnie.
00:00 /  03:37
Kliknij tutaj
27.5k
2.2k
36
instrumental
Slow
Adagio For Strings [kinda]
Głęboko emocjonalny i filmowy utwór na orkiestrę smyczkową. Rozpoczyna się od uroczystych, żałobnych melodii, które narastają w potężne, rozdzierające serce crescendo, po czym opadają w cichą kontemplację. Idealny do dramatycznych scen filmowych, przejmujących pomników pamięci i momentów głębokiej tragedii lub refleksji.
00:00 /  03:25
Kliknij tutaj
930
63
3
instrumental
Slow
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
Intymny i ekspresyjny dialog między solową wiolonczelą a fortepianem. Przywołuje głęboką melancholię, elegancję i dramatyczne napięcie, idealny do przejmujących scen filmowych, dramatów historycznych lub momentów refleksji.
00:00 /  02:12
Kliknij tutaj
1.6k
105
5
instrumental
Slow
Begegnung (Romeos Erbe)
Bogaty, emocjonalny zespół smyczkowy zapewnia przejmujący i dramatyczny podkład muzyczny. Idealny do filmowych momentów refleksji, straty lub poważnego opowiadania historii. Wywołuje głębokie uczucia i powagę.
00:00 /  00:43
Kliknij tutaj
3.7k
222
8
instrumental
Slow
Wiedersehen (Romeos Erbe)
Bujne orkiestrowe smyczki i mocne partie chóralne łączą się, tworząc głęboko emocjonalny i filmowy pejzaż dźwiękowy. Wywołuje uczucia melancholii, dramatyzmu i przejmującej refleksji, budując epickie kulminacje. Idealny do dramatycznych ścieżek dźwiękowych filmowych, utworów historycznych, zwiastunów i momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
00:00 /  02:41
Kliknij tutaj
3.3k
202
6
choir
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 4
Uroczyste dźwięki fortepianu splatają się z narastającymi orkiestrowymi smyczkami i eterycznymi padami chóru, powoli zmierzając ku wielkiemu, emocjonalnemu punktowi kulminacyjnemu. Idealne do przejmujących momentów kinowych, dramatycznych ujawnień, refleksyjnych scen lub zwiastunów potrzebujących odrobiny epickiej melancholii i wzniosłości.
00:00 /  01:20
Kliknij tutaj
3.5k
181
8
instrumental
Slow
Leaving The Hangar
Leaving The Hangar
19.01.2023
Eleganckie i wzruszające smyczki orkiestrowe budują emocje. Soczyste harmonie tworzą wyrafinowaną, dramatyczną i lekko pełną nadziei atmosferę, idealną do filmowych opowieści, prezentacji korporacyjnych lub chwil refleksji.
00:00 /  01:15
Kliknij tutaj
5.4k
263
10
instrumental
Slow
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]
Głęboko poruszający i uroczysty utwór orkiestrowy, charakteryzujący się żałobną melodią instrumentów dętych drewnianych nad procesyjnym werblem. Bujne smyczki i potężne instrumenty dęte blaszane budują dramatyczną, emocjonalną kulminację. Idealny do scen straty, refleksji, dramatu historycznego lub następstw konfliktu.
00:00 /  04:27
Kliknij tutaj
215
9
0
instrumental
Very slow
Moonlight Awakening
Moonlight Awakening
15.11.2023
Poruszający i introspektywny utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia melancholii, refleksji i cichej elegancji. Idealny do dramatycznych scen filmowych, nostalgicznych momentów lub przemyślanych treści.
00:00 /  03:21
Kliknij tutaj
2.3k
78
1
instrumental
Slow
Już od pierwszych nut utwór 'They have lost Kursk' jawi się jako dzieło o głębokiej emocjonalności i wyjątkowej użyteczności w konkretnych, mocno oddziałujących produkcjach medialnych. To nie jest wypełniacz tła; to wyrazisty element pierwszego planu, niesiony początkowo przez niezwykle ekspresyjną solową partię wiolonczeli. Jakość nagrania jest intymna i bezpośrednia – niemal czuć kalafonię na smyczku, słychać subtelne niuanse vibrato i artykulacji. Ta surowa, nieozdobiona jakość nadaje mu ogromnej mocy w scenach wymagających autentyczności i wrażliwości. Atmosfera jest niezaprzeczalnie melancholijna, granicząca ze smutkiem, a jednak przesiąknięta pewną godnością i gracją. To rodzaj motywu, który może natychmiast dodać powagi historycznemu filmowi dokumentalnemu, szczególnie segmentom dotyczącym straty, pamięci lub ludzkich kosztów konfliktu. Wyobraź sobie to jako podkład muzyczny pod czarno-białe archiwalne nagrania, osobiste świadectwa lub powolne panoramy krajobrazów naznaczonych czasem lub tragedią – tworzy to natychmiastowe połączenie, omijając intelektualne zrozumienie i uderzając widza prosto w serce. Jego użyteczność znacznie rozszerza się na narracyjne filmy i telewizję. Pomyśl o przejmujących momentach postaci, pożegnaniach, scenach przedstawiających żal lub cichą rozpacz. Powolne tempo i obszerne frazowanie pozwalają na swobodne oddychanie dialogom lub mocnym wizualizacjom. Głos wiolonczeli jest tu niemal ludzki w swojej ekspresji, zdolny do dźwigania emocjonalnego ciężaru sceny całkowicie samodzielnie. Idealnie nadaje się do tych momentów, w których brakuje słów, pozwalając muzyce wyrazić to, co niewypowiedziane. Przejście około drugiej minuty wprowadza solowy fortepian, zmieniając fakturę przy jednoczesnym zachowaniu podstawowego rezonansu emocjonalnego. Ta sekcja wydaje się nieco bardziej skomponowana, być może oferując odrobinę refleksji lub akceptacji po surowym lamentacji wiolonczeli. Ta zmiana strukturalna dodaje wszechstronności, potencjalnie punktując różne fazy emocjonalnej podróży postaci lub zapewniając subtelną zmianę perspektywy w dłuższej sekwencji. Choć jego ponury charakter sprawia, że nie nadaje się do wesołych reklam lub beztroskich treści, jego siła tkwi właśnie w tej specyficzności. Dla twórców, którzy potrzebują wywołać prawdziwy patos, introspekcję lub historyczny ciężar, ten utwór jest wyjątkowy. Idealnie nadaje się do poważnych wprowadzeń/zakończeń podcastów, filmów pamiątkowych, projektów filmów artystycznych, a nawet konkretnych momentów w narracyjnych grach wideo wymagających głębokiego emocjonalnego zakotwiczenia. Produkcja jest czysta i profesjonalna, skupiając się całkowicie na jakości wykonania i naturalnym rezonansie instrumentów. Nie ma zbędnego pogłosu ani przetwarzania, tylko czysty, mocny dźwięk. Ten utwór oferuje reżyserom i montażystom potężne narzędzie do tworzenia scen, które rezonują długo po zakończeniu napisów. Sprawia wrażenie ponadczasowego, autentycznego i głęboko poruszającego – cennego zasobu dla każdej biblioteki skupionej na wysokiej jakości muzyce dramatycznej.
Uprzejmie sponsorowane przez
Mobilapp.io - Usługi cyfrowe dla dealerów samochodowych
© 2025 | Stworzono z dużą przez Sascha Ende | Kontakt / Impressum | Polityka prywatności | Website status / Report problem | US