Anna Kolčavová's nature videos from Prague by Sascha Ende
Głęboko ekspresyjne solo wiolonczelowe splata gobelin melancholijnego piękna i surowych emocji. Idealne do przejmujących ścieżek dźwiękowych filmów, dramatów historycznych lub momentów wymagających introspektywnej głębi i elegancji.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 27.10.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Anna Kolčavová's nature videos from Prague
27.10.2024
3,585
215
Głęboko ekspresyjne solo wiolonczelowe splata gobelin melancholijnego piękna i surowych emocji. Idealne do przejmujących ścieżek dźwiękowych filmów, dramatów historycznych lub momentów wymagających introspektywnej głębi i elegancji.
/
02:51
00:01
00:01
Wiolonczela wchodzi z głównym melancholijnym motywem, natychmiast nadając utworowi przejmujący i introspektywny ton.
00:48
00:48
Intensywność subtelnie wzrasta dzięki szerszemu wibrato i bardziej asertywnemu smyczkowaniu, przechodząc w nieco wyższy rejestr.
01:08
01:08
Szczytowy moment emocjonalny: linia wiolonczeli wznosi się w górne rejestry z wzmożoną pasją i dynamiczną ekspresją.
01:40
01:40
Poszukujący, bardziej dysonansowy fragment wprowadza krótkotrwałe uczucie niepokoju lub głębszej kontemplacji.
02:25
02:25
Wysoki, przedłużony dźwięk tworzy rezonansowe napięcie przed rozwiązaniem w dół w finałowych, zanikających frazach utworu.
Additional Information
Thank you for your guestbook entry and your kind words :))
Podobna muzyka (10)
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,765
1,129
Rozległy utwór orkiestrowy, rozwijający się od przejmujących, refleksyjnych smyczków do majestatycznego, pełnego nadziei splendoru. Wywołuje silne emocje, idealny do dramatycznych ścieżek dźwiękowych filmowych, rozległych momentów kinowych, refleksyjnych montaży i epickich opowieści wymagających głębi emocjonalnej.
/
03:49
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się przejmującymi, powolnymi akordami smyczkowymi, tworzącymi ponurą i refleksyjną atmosferę.
00:34
00:34
Wprowadzenie drugorzędnego, nieco bardziej rozwiniętego pomysłu melodycznego w smyczkach, podtrzymującego introspekcyjny nastrój.
01:09
01:09
Instrumentacja zaczyna się subtelnie rozszerzać, sygnalizując stopniowy wzrost intensywności i emocjonalnego zakresu.
01:44
01:44
Nadchodzi pierwszy duży orkiestrowy kulminacja, z pełniejszą instrumentacją i subtelną perkusją (kotły), przesuwając nastrój w kierunku epickiego i dramatycznego.
01:53
01:53
Intensywność wzrasta jeszcze bardziej w potężne, utrzymane orkiestrowe stwierdzenie; szczyt emocjonalnej nadziei i wspaniałości.
02:18
02:18
Szczyt dramatycznego punktu kulminacyjnego, cała orkiestra wykonuje główny temat z maksymalną mocą.
02:23
02:23
Nagły spadek dynamiki, powrót do początkowych cichszych, refleksyjnych faktur smyczkowych.
03:02
03:02
Rozpoczyna się ostateczne potężne powtórzenie głównych tematów, budując napięcie w kierunku zakończenia.
03:38
03:38
Muzyka zaczyna stopniowo wyciszać się w końcowym zanikaniu na utrzymywanych, rozwiązujących akordach smyczkowych.
Leaving The Hangar
19.01.2023
5,574
278
Eleganckie i wzruszające smyczki orkiestrowe budują emocje. Soczyste harmonie tworzą wyrafinowaną, dramatyczną i lekko pełną nadziei atmosferę, idealną do filmowych opowieści, prezentacji korporacyjnych lub chwil refleksji.
/
01:15
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się rezonującymi niskimi smyczkami (wiolonczela/bas), tworząc poważny i refleksyjny nastrój.
00:08
00:08
Wprowadzenie wyższych smyczków (altówki/skrzypce), dodając złożoności harmonicznej i subtelnego napięcia.
00:17
00:17
Pełna sekcja smyczkowa wchodzi z głównym, przejmującym motywem melodycznym, podnosząc emocjonalny ciężar.
00:34
00:34
Motyw powtórzony ze zwiększoną intensywnością i pełniejszą orkiestracją, zaznaczając główną sekcję narastania.
00:56
00:56
Wariacja melodyczna i dalszy rozwój, utrzymujący emocjonalne zaangażowanie.
01:05
01:05
Szczyt emocjonalnej intensywności i najpełniejszy punkt aranżacji przed rozpoczęciem rozwiązania.
01:10
01:10
Utwór zaczyna się rozwiązywać i wyciszać, kończąc emocjonalny łuk.
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
2,979
167
Ewoluujące smyczki i inspirowane epoką instrumentarium splatają przejmujący, filmowy gobelin. Bujna orkiestracja narasta z dramatyczną intensywnością, idealna do dramatów historycznych, scenerii fantasy, ścieżek dźwiękowych do RPG lub refleksyjnych, eleganckich momentów wymagających głębi i emocji.
/
03:05
00:01
00:01
Wprowadzenie głównej, przejmującej melodii skrzypcowej na tle utrzymywanych akordów smyczkowych, ustanawiającej rdzeń średniowiecznego/kinowego nastroju.
00:14
00:14
Krótki, szybszy fragment melodyczny dodaje ornamentacji i złożoności, zanim powróci do rozwiązania.
00:32
00:32
Niewielka wariacja na temat głównego motywu, harmonia subtelnie się zmienia, podtrzymując zainteresowanie.
00:50
00:50
Rozpoczyna się sekcja przejściowa, powtarzająca krótki fragment melodyczny z poczuciem oczekiwania.
01:05
01:05
Powrót głównego motywu, nieco pełniejsza orkiestracja, wydaje się bardziej stanowcza niż na początku.
01:26
01:26
Intensywność wzrasta, używane są wyższe rejestry smyczkowe, zwiększona złożoność harmoniczna.
01:54
01:54
Cichsza, refleksyjna sekcja łącznikowa. Rzadka faktura, skupiająca się na prostym ruchu harmonicznym i brzmieniach strun szarpanych (pizzicato lub przypominających harfę).
02:17
02:17
Ponowne wprowadzenie elementu tematycznego, sprawia wrażenie nawiązania, ale lekko przekształconego.
02:51
02:51
Rozpoczynają się ostatnie utrzymywane akordy, prowadzące do łagodnego wyciszenia.
Caribbean Sea
18.04.2024
4,334
270
Rozległa orkiestrowa partytura z bujnymi smyczkami, przejmującymi instrumentami dętymi drewnianymi i ciepłymi narastającymi dęciakami blaszanymi. Buduje od intymnej refleksji do potężnego, emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealna do dram filmowych, narracji historycznych, romantycznych momentów, wizualizacji podróży i sugestywnego opowiadania historii.
/
03:50
00:01
00:01
Intro: Delikatne, atmosferyczne otwarcie z subtelnymi smyczkami i instrumentami dętymi drewnianymi tworzącymi refleksyjny, lekko melancholijny nastrój.
00:38
00:38
Pierwsze orkiestrowe crescendo: Wkracza główna część orkiestry, wprowadzając szerszy, bardziej emocjonalny temat.
01:00
01:00
Rozwinięcie tematu: Pełniejsza orkiestracja przejmuje inicjatywę, z wznoszącymi się smyczkami i bardziej wyraźnym motywem melodycznym.
01:45
01:45
Solo skrzypcowe/Most: Bardziej intymny, refleksyjny fragment prowadzony przez przejmującą melodię skrzypiec.
02:11
02:11
Odbudowa orkiestrowa: Pełna orkiestra stopniowo powraca, budując napięcie w kierunku kulminacji.
02:39
02:39
Szczyt emocjonalny: Najpotężniejsza sekcja utworu, z udziałem całej orkiestry w zamaszystym, dramatycznym wykonaniu.
03:13
03:13
Początek rozwiązania: Intensywność opada, przechodząc w spokojniejszą, rozwiązującą sekcję outro.
03:32
03:32
Ostatni akord/Wybrzmiewanie: Podtrzymywane akordy dają poczucie zamknięcia, gdy utwór wycisza się do ciszy.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,657
171
Intymny i ekspresyjny duet na wiolonczelę i fortepian, wywołujący uczucia melancholii, refleksji i subtelnej elegancji. Idealny do dramatycznych opowieści, filmów historycznych, wzruszających momentów lub uroczystych okazji.
/
02:34
00:00
00:00
Pianistyczne wprowadzenie tworzy łagodne, lekko melancholijne i poszukujące harmoniczne podłoże.
00:24
00:24
Wchodzi wiolonczela z głównym tematem, ukazując swoją ciepłą, ekspresyjną i centralną rolę melodyczną.
00:46
00:46
Krótka pauza i ponowne wejście, podkreślające dynamiczną rozmowę między instrumentami.
01:11
01:11
Przesunięcie melodii wiolonczeli w kierunku bardziej pytającego lub lekko napiętego fragmentu, dodającego dramatycznej głębi.
01:34
01:34
Powrót do rozwiniętej wersji głównego tematu, pełniejsze współgranie i bogatsza harmonia.
01:56
01:56
Wiolonczela sięga wyższego rejestru, dostarczając emocjonalnego szczytu utworu z większą pasją.
02:08
02:08
Przejście do spokojniejszej, bardziej rozwiązującej sekcji, sygnalizującej zakończenie utworu.
02:20
02:20
Ostatnia, przedłużona nuta wiolonczeli zaczyna zanikać, tworząc poczucie ostateczności.
02:28
02:28
Ostatni akord fortepianu zapewnia delikatne rozwiązanie, zanikające w ciszę.
Sometimes Things Get Better Again
08.11.2024
1,886
96
Ewokacyjna orkiestrowa kompozycja, budująca napięcie od przejmującej intymności do potężnego, pełnego nadziei punktu kulminacyjnego. Zawiera ekspresyjne smyczki, wznoszące się instrumenty dęte blaszane i głęboko emocjonalny charakter, idealny do filmowego opowiadania historii i dramatycznego oddziaływania.
/
02:12
00:00
00:00
Ekspresyjna solowa melodia wiolonczelowa tworzy przejmujący, introspekcyjny nastrój.
00:27
00:27
Wchodzi ciepły zespół smyczkowy, dodając głębi harmonicznej i poszerzając fakturę.
00:53
00:53
Pierwsze duże wzmocnienie dynamiczne; wchodzą instrumenty dęte blaszane i perkusja, rozpoczynając budowanie dramatycznej intensywności.
01:08
01:08
Krótki, refleksyjny interludium, w którym dominują smyczki, oferujący chwilę kontemplacji.
01:28
01:28
Potężne wykonanie całej orkiestry; główny temat wyłania się z triumfalną, pełną nadziei energią - szczyt intensywności.
01:55
01:55
Stopniowe decrescendo i przerzedzenie faktury rozpoczynają fazę rozwiązania.
02:00
02:00
Powrót do rzadszego aranżacji, odzwierciedlającego nastrój wstępu, ale rozwiązującego się z poczuciem pokoju.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
1,848
120
Intymny i ekspresyjny dialog między solową wiolonczelą a fortepianem. Przywołuje głęboką melancholię, elegancję i dramatyczne napięcie, idealny do przejmujących scen filmowych, dramatów historycznych lub momentów refleksji.
/
02:12
00:01
00:01
Wprowadzenie wiolonczeli ustanawia melancholijny, poszukujący temat z ekspresyjną grą.
00:16
00:16
Wchodzi fortepian, zapewniając wsparcie harmoniczne i rozpoczynając instrumentalny dialog.
00:24
00:24
Melodia wiolonczeli staje się bardziej stanowcza i pełna pasji, budując emocjonalną intensywność.
00:42
00:42
Krótka chwila cichego zawieszenia, zanim fortepian przejmie bardziej znaczącą rolę melodyczną.
01:04
01:04
Arpeggia fortepianu i szybsze linie melodyczne wprowadzają nieco bardziej niespokojne, poszukujące odczucie pod wiolonczelą.
01:30
01:30
Szczyt emocjonalnej intensywności; wiolonczela sięga w wyższe rejestry z pełnym pasji vibrato.
01:49
01:49
Powrót do bardziej powściągliwego, refleksyjnego fragmentu, odzwierciedlającego nastrój otwarcia.
02:00
02:00
Końcowe rzadkie nuty i rezonujący akord, dające poczucie ponurego rozwiązania.
Los Angeles Firestorm
08.01.2025
1,613
70
Dramatyczny i sugestywny utwór orkiestrowy, w którym bujne smyczki budują napięcie i emocje. Idealny do scen filmowych, zwiastunów, wzruszających momentów lub dramatycznego opowiadania historii.
/
02:12
00:03
00:03
Atmosferyczne, napięte otwarcie z niskimi smyczkami i lekko dysonansowymi harmoniami, budujące napięcie.
00:30
00:30
Wprowadzenie poszukującej, melancholijnej głównej melodii smyczkowej na napiętym tle.
00:53
00:53
Pełniejsze, bardziej namiętne i rozległe aranżacje smyczkowe wchodzą, zwiększając emocjonalny ciężar.
01:16
01:16
Krótkie przejście do bardziej intymnego, pytającego fragmentu smyczkowego, zapewniającego dynamiczny kontrast.
01:31
01:31
Rozpoczyna się znaczące narastanie, zaznaczone wznoszącymi się liniami smyczków i rosnącą intensywnością.
01:41
01:41
Emocjonalny i dynamiczny szczyt utworu, z mocnymi, trwałymi akordami smyczkowymi.
01:54
01:54
Nagły spadek dynamiki prowadzący do cichego, refleksyjnego, lekko nierozwiązanego outro.
Bar Performance 12: Solo Cello & Piano
16.05.2025
1,001
55
Ewokacyjny duet na wiolonczelę i fortepian, splatający melodie pełne tęsknoty i wdzięku. Utwór przechodzi od delikatnej introspekcji do szczerej pasji, idealny do poruszających opowieści, romantycznych scen lub momentów wymagających odrobiny klasycznej elegancji i głębi emocjonalnej.
/
02:33
00:08
00:08
Delikatne arpeggia fortepianu otwierają utwór, tworząc refleksyjną i lekko melancholijną atmosferę.
00:28
00:28
Wchodzi wiolonczela z przejmującym, lirycznym motywem przewodnim, wprowadzając uczucie tęsknoty i ciepła.
01:12
01:12
Utwór nabiera pasji i intensywności, zarówno wiolonczela, jak i fortepian stają się bardziej dynamiczne i stanowcze, zaznaczając emocjonalny szczyt.
01:34
01:34
Fragment z szybkimi, poszukującymi arpeggiami fortepianu podtrzymywaną melodią wiolonczeli, tworzący wrażenie wzmożonych emocji lub nagłości.
01:56
01:56
Muzyka łagodnieje, przechodząc w bardziej oszczędny, kontemplacyjny interludium, oferując chwilę cichej refleksji przed finałowymi akcentami.
02:20
02:20
Utwór zmierza ku swojemu rozwiązaniu łagodnym, zwalniającym fragmentem, przynosząc uczucie przejmującego zakończenia.
Bar Performance 14: Solo Cello & Piano
18.05.2025
1,882
125
Ewokacyjny i wzruszający duet na wiolonczelę solo i fortepian. Bogate, ekspresyjne melodie wiolonczeli przeplatają się z akompaniującymi harmoniami fortepianu, tworząc atmosferę głębokich emocji, melancholii i eleganckiej refleksji. Idealny do dramatycznego podkreślenia i poruszającej narracji.
/
02:25
00:00
00:00
Wprowadzenie wiolonczeli: Natychmiast wprowadza przejmujący i refleksyjny nastrój dzięki swojemu pełnemu duszy, lekko oddechowemu tonowi i skromnemu akompaniamentowi fortepianu.
00:20
00:20
Pierwszy emocjonalny przypływ: Linia wiolonczeli staje się bardziej liryczna i asertywna, wspierana przez bogatsze harmonie fortepianu, sugerując głębsze emocje.
00:49
00:49
Ekspresyjne podtrzymanie wiolonczeli: Wiolonczela trzyma długi, tęskny dźwięk, podczas gdy fortepian zapewnia delikatne, arpeggiowane odpowiedzi, budując subtelne napięcie.
01:03
01:03
Narastanie intensywności: Oba instrumenty wzrastają w dynamice i złożoności, wiolonczela przechodzi w wyższy rejestr, sygnalizując przesunięcie w kierunku bardziej namiętnej sekcji.
01:13
01:13
Szczyt melodyczny / Emocjonalny punkt kulminacyjny: Wiolonczela dostarcza najbardziej namiętny i wznoszący się frazes melodyczny, pełen tęsknoty, reprezentujący emocjonalny szczyt utworu.
01:42
01:42
Ciche interludium: Moment rzadkiej faktury, z wysokim, podtrzymywanym dźwiękiem wiolonczeli nad delikatnym fortepianem, tworząc uczucie kruchego piękna lub introspekcji.
02:07
02:07
Powrót do początkowej melancholii: Wiolonczela powraca do materiału tematycznego z początku, ale z bardziej miękkim, bardziej rezygnacyjnym charakterem, zbliżając emocjonalny łuk do końca.
02:17
02:17
Ostatnie podtrzymane dźwięki i wyciszenie: Utwór kończy się przeciągającymi się, nierozwiązanymi dźwiękami wiolonczeli i miękkimi akordami fortepianu, pozostawiając uczucie delikatnego smutku.
Już od pierwszych nut ten utwór jawi się jako dzieło o głębokim ładunku emocjonalnym i niezwykłej wrażliwości, skupione całkowicie wokół mistrzowskiego wykonania solowego na wiolonczeli. Jakość nagrania jest nieskazitelna, oddaje bogate harmoniczne, subtelne szumy smyczka i rezonansowe ciepło instrumentu z intymną czystością. To nie jest wypełniacz tła; to statement piece, domagający się uwagi i zdolny do udźwignięcia znacznego ciężaru narracyjnego.
Atmosfera jest gęsta od introspekcji i głębokiego, często melancholijnego, piękna. Jest tu ponadczasowość, dzięki czemu doskonale nadaje się do dramatów historycznych, utworów z epoki lub filmów dokumentalnych zgłębiających ważne tematy. Wyobraź sobie to jako podkład muzyczny do scen cichej refleksji, straty, pamięci lub głębokiej osobistej walki. Samo wykonanie jest niezwykle ekspresywne, wykorzystuje niuansową dynamikę, zmienną intensywność vibrato i elastyczne tempo (rubato), aby kształtować frazy, które brzmią niemal jak ludzka mowa lub pieśń. Mówi wiele bez jednego słowa.
W przypadku licencjonowania synchronizacji jego moc tkwi w zdolności do natychmiastowego wniesienia powagi i wyrafinowania. W filmie i telewizji idealnie nadaje się do momentów skupionych na postaciach, napisów końcowych, które wymagają długotrwałego emocjonalnego wpływu, lub scen przedstawiających samotność i kontemplację. Pomyśl o wizualizacjach w stylu Terrence'a Malicka, sekwencjach w zwolnionym tempie podkreślających wewnętrzne zamieszanie lub cichej godności postaci historycznej stawiającej czoła przeciwnościom losu. Jeśli chodzi o reklamę, choć być może niszową, może nadać niesamowitej klasy i emocjonalnego rezonansu luksusowym markom, produktom dziedzictwa lub kampaniom koncentrującym się na dziedzictwie, pamięci lub ważnych momentach życia (np. ekskluzywna biżuteria, fundacje pamięci, wysokiej klasy samochody podkreślające kunszt rzemieślniczy).
Chociaż mniej nadaje się do wesołych filmów korporacyjnych lub energicznych reklam, jego zastosowanie w określonych kontekstach wydarzeń jest silne. Wyobraź sobie to jako podkład muzyczny podczas uroczystej ceremonii, refleksyjnego momentu na pokazie mody wysokiej sztuki, a nawet szczególnie wzruszającego segmentu wyrafinowanej ceremonii ślubnej. Dla podcastów zajmujących się poważnym storytellingiem, historią lub osobistymi narracjami oferuje niezwykle potężne narzędzie do podkreślania kluczowych momentów lub tworzenia refleksyjnego tonu.
W dziedzinie gier wideo jego użycie byłoby prawdopodobnie zarezerwowane dla wysoce emocjonalnych przerywników filmowych, historii postaci związanych z tragedią lub głęboką refleksją, a może nawet ekranów menu gier o ponurym, artystycznym lub historycznym motywie. Jego surowa, akustyczna natura stanowi wyraźny kontrast dla bardziej zsyntetyzowanych lub mocno zaaranżowanych ścieżek dźwiękowych do gier, dzięki czemu się wyróżnia.
Moc tego utworu tkwi w jego skupionym minimalizmie. Nie polega na warstwach ani złożonych aranżacjach, pozwalając jednemu głosowi wiolonczeli na zapewnienie maksymalnego emocjonalnego wpływu. Wydaje się autentyczny, surowy i głęboko ludzki. Jest to wysokiej jakości nagranie, które rozumie swój cel: przekazywać złożone emocje z elegancją i bezpośredniością. Doskonały wybór dla twórców poszukujących charakterystycznego, przejmującego i pięknie wykonanego utworu instrumentalnego o znacznym potencjale kinowym.
Atmosfera jest gęsta od introspekcji i głębokiego, często melancholijnego, piękna. Jest tu ponadczasowość, dzięki czemu doskonale nadaje się do dramatów historycznych, utworów z epoki lub filmów dokumentalnych zgłębiających ważne tematy. Wyobraź sobie to jako podkład muzyczny do scen cichej refleksji, straty, pamięci lub głębokiej osobistej walki. Samo wykonanie jest niezwykle ekspresywne, wykorzystuje niuansową dynamikę, zmienną intensywność vibrato i elastyczne tempo (rubato), aby kształtować frazy, które brzmią niemal jak ludzka mowa lub pieśń. Mówi wiele bez jednego słowa.
W przypadku licencjonowania synchronizacji jego moc tkwi w zdolności do natychmiastowego wniesienia powagi i wyrafinowania. W filmie i telewizji idealnie nadaje się do momentów skupionych na postaciach, napisów końcowych, które wymagają długotrwałego emocjonalnego wpływu, lub scen przedstawiających samotność i kontemplację. Pomyśl o wizualizacjach w stylu Terrence'a Malicka, sekwencjach w zwolnionym tempie podkreślających wewnętrzne zamieszanie lub cichej godności postaci historycznej stawiającej czoła przeciwnościom losu. Jeśli chodzi o reklamę, choć być może niszową, może nadać niesamowitej klasy i emocjonalnego rezonansu luksusowym markom, produktom dziedzictwa lub kampaniom koncentrującym się na dziedzictwie, pamięci lub ważnych momentach życia (np. ekskluzywna biżuteria, fundacje pamięci, wysokiej klasy samochody podkreślające kunszt rzemieślniczy).
Chociaż mniej nadaje się do wesołych filmów korporacyjnych lub energicznych reklam, jego zastosowanie w określonych kontekstach wydarzeń jest silne. Wyobraź sobie to jako podkład muzyczny podczas uroczystej ceremonii, refleksyjnego momentu na pokazie mody wysokiej sztuki, a nawet szczególnie wzruszającego segmentu wyrafinowanej ceremonii ślubnej. Dla podcastów zajmujących się poważnym storytellingiem, historią lub osobistymi narracjami oferuje niezwykle potężne narzędzie do podkreślania kluczowych momentów lub tworzenia refleksyjnego tonu.
W dziedzinie gier wideo jego użycie byłoby prawdopodobnie zarezerwowane dla wysoce emocjonalnych przerywników filmowych, historii postaci związanych z tragedią lub głęboką refleksją, a może nawet ekranów menu gier o ponurym, artystycznym lub historycznym motywie. Jego surowa, akustyczna natura stanowi wyraźny kontrast dla bardziej zsyntetyzowanych lub mocno zaaranżowanych ścieżek dźwiękowych do gier, dzięki czemu się wyróżnia.
Moc tego utworu tkwi w jego skupionym minimalizmie. Nie polega na warstwach ani złożonych aranżacjach, pozwalając jednemu głosowi wiolonczeli na zapewnienie maksymalnego emocjonalnego wpływu. Wydaje się autentyczny, surowy i głęboko ludzki. Jest to wysokiej jakości nagranie, które rozumie swój cel: przekazywać złożone emocje z elegancją i bezpośredniością. Doskonały wybór dla twórców poszukujących charakterystycznego, przejmującego i pięknie wykonanego utworu instrumentalnego o znacznym potencjale kinowym.