- Licenza CC BY 4.0
- Numero ISRC DELJ81478526
- Data di uscita 30.10.2014
-
Generi musicali
-
Temi
-
Umori
-
Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Liberty Quest
30.10.2014
Speranzoso ed evocativo, caratterizzato da chitarra acustica pizzicata sovrapposta a archi sempre più ricchi e percussioni etniche sottili. Cresce costantemente in intensità, creando un senso di viaggio, scoperta e quieta determinazione. Ideale per narrazioni storiche, contenuti di viaggio, documentari e momenti cinematografici toccanti.
00:00 / 04:27
Clicca qui
17.6k
1.2k
33
instrumental
moderate
Musica simile (10)
All The Lines (Instrumental)
27.04.2019
Delicato pianoforte e chitarra elettrica pulita tessono melodie piene di speranza su una sezione ritmica costante e sottile. Cresce da una calma riflessiva a un'atmosfera edificante ed emotivamente risonante. Ideale per contenuti aziendali ispiratori, pubblicità sentite, montaggi di viaggio e narrazioni positive.
00:00 / 03:14
Clicca qui
5.4k
452
9
instrumental
moderate
Spirits Of The Greenwood
18.03.2024
Un brano orchestrale energico e incoraggiante, caratterizzato da archi brillanti, percussioni incalzanti e uno spirito eroico e avventuroso. Ideale per ambientazioni fantasy, montaggi storici, sequenze di gioco emozionanti o aperture di eventi celebrativi.
00:00 / 04:06
Clicca qui
7.6k
513
19
instrumental
Fast
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
Una chitarra acustica calda e una voce maschile sentita creano un'atmosfera narrativa delicata. La traccia si sviluppa con percussioni leggere e incalzanti e armonie vocali avvolgenti, evolvendosi in un tema speranzoso e cinematografico, ideale per documentari naturalistici, storie di brand autentiche e montaggi emozionali.
00:00 / 03:39
Clicca qui
1.4k
94
3
male
Slow
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
Un viaggio stimolante e commovente, che inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile calda. La traccia si sviluppa in un ritornello potente e anthemico con percussioni incalzanti e armonie lussureggianti, evocando sentimenti di speranza, avventura e perseveranza. Ideale per montaggi cinematografici di viaggi, storie aziendali edificanti e spunti drammatici per film.
00:00 / 03:54
Clicca qui
1.4k
87
3
male
moderate
Whisper of the North (feat. Folkshade)
28.07.2025
Vocali eterei femminili e una voce maschile profonda si librano su percussioni potenti e cinematografiche e pad atmosferici. Questo brano si sviluppa da un'introduzione misteriosa e nebbiosa a un coro grandioso e mitico, evocando vasti paesaggi ghiacciati e antichi racconti di eroismo. Perfetto per trailer epici fantasy, colonne sonore di giochi d'avventura e narrazioni drammatiche.
00:00 / 03:38
Clicca qui
971
54
4
male, female
Slow
Memories
17.02.2016
Calde e riflessive melodie di chitarra acustica si fondono con una sezione ritmica costante e delicata. Crea un'atmosfera speranzosa, leggermente nostalgica e ottimista, perfetta per narrazioni, immagini di viaggio, contenuti aziendali e momenti sentiti.
00:00 / 02:46
Clicca qui
5k
265
9
instrumental
moderate
The Horse (feat. Folkshade)
23.09.2025
Un inno folk-rock ispiratore ed evocativo. Inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile sentita, crescendo gradualmente con batteria potente, cori impetuosi e tessiture cinematografiche in un ritornello trionfante ed epico. Perfetto per narrazione, avventura e contenuti motivazionali.
00:00 / 03:15
Clicca qui
803
42
1
choir, male
moderate
Voci femminili spettrali si elevano su un paesaggio sonoro cinematografico in crescita. Percussioni pulsanti e sintetizzatori ampi creano un'atmosfera epica, edificante e avventurosa. Perfetto per film fantasy, riprese aeree mozzafiato, documentari di viaggio e storie aziendali ispiratrici.
00:00 / 03:59
Clicca qui
984
49
4
female
moderate
Lay the Weapons Down (feat. Folkshade)
19.08.2025
Un'epica cinematografica imponente caratterizzata da potenti voci soliste maschili e femminili, un coro completo e lussureggianti archi orchestrali. La traccia si sviluppa da un'introduzione solenne e suggestiva con inquietanti legni a un ritornello epico e pieno di speranza, guidato da percussioni potenti. Perfetto per film fantasy, trailer drammatici, campagne umanitarie e narrazioni stimolanti.
00:00 / 04:42
Clicca qui
955
40
3
choir, male, female
Slow
![While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/74b96b19-619e-4dff-a4f2-0471da9309f5.jpg)
Strati vocali eterei si aprono in un inno cantautorale sincero e determinato. Guidata da una chitarra acustica costante e da un ritmo incalzante e risoluto, questa traccia evoca un senso di profonda speranza, resilienza e forza tranquilla. Ideale per documentari potenti, storie di interesse umano e contenuti orientati a una causa.
00:00 / 02:55
Clicca qui
549
21
1
male, female
moderate
Fin da subito, "Liberty Quest" si presenta come un brano di produzione musicale altamente utilizzabile ed evocativo. L'impressione immediata è di maestria e chiarezza emotiva, perfetta per ancorare una narrazione o aggiungere calore e profondità alle immagini. Il brano si apre magnificamente con una chitarra acustica pulita e risonante, suonata in fingerstyle, stabilendo un'atmosfera allo stesso tempo pensosa e piena di speranza. Non si tratta solo di un semplice strumming di sottofondo; c'è intenzione nelle note, suggerendo l'inizio di un viaggio o un momento di tranquilla riflessione. La sua atmosfera organica lo rende immediatamente riconoscibile e adatto a progetti che necessitano di un tocco autentico.
L'arrangiamento si sviluppa con intelligenza e grazia. L'introduzione di sottili percussioni etniche intorno al minuto 0:27 aggiunge un leggero slancio senza sopraffare il motivo principale della chitarra. È fatto con gusto, fornendo una trama ritmica piuttosto che un ritmo pesante, ampliando i suoi potenziali casi d'uso oltre le pure ambientazioni folk in documentari, viaggi e persino drammi storici leggeri. Il vero peso emotivo arriva con le archi stratificate. Inizialmente, emerge una voce più bassa, simile a un violoncello (intorno al minuto 1:08), aggiungendo gravità e un tocco di malinconia, prima che si uniscano le linee degli archi più alte, intrecciando contromelodie che sollevano il brano verso un'atmosfera più cinematografica e stimolante. Questa stratificazione graduale è la chiave del successo del brano: consente un'integrazione perfetta in scene in evoluzione. Un montatore video potrebbe facilmente trovare diversi punti di montaggio qui man mano che l'energia cambia sottilmente.
A livello di produzione, questo brano ottiene voti alti. Il mix è pulito, spazioso e ben bilanciato. La chitarra acustica mantiene la sua chiarezza anche quando la sezione degli archi si gonfia. Il riverbero viene applicato con giudizio, dando al brano un senso di spazio senza suonare sbiadito. Sembra raffinato e professionale, pronto per essere inserito immediatamente in progetti di alto livello come campagne pubblicitarie nazionali (in particolare per marchi che enfatizzano il patrimonio, la natura o l'artigianato) o come sottofondo in film indipendenti alla ricerca di un suono emotivo e leggermente rustico.
La sua forza risiede nel suo arco narrativo. Non si limita a ripetersi in loop; si sviluppa. C'è una chiara costruzione verso le sezioni centrali (intorno al minuto 1:35 e raggiungendo il picco più tardi vicino ai minuti 2:30 e 3:25), dove l'intera strumentazione crea un potente senso di arrivo, determinazione o superamento degli ostacoli. Questo lo rende eccezionalmente versatile per la narrazione. Immagina questo sotto un montaggio di qualcuno che si allena, costruisce qualcosa, esplora nuovi paesaggi o riflette sui risultati passati. È ugualmente efficace per i video aziendali che evidenziano la crescita, la resilienza o lo spirito di comunità. Il tono leggermente avventuroso, ma radicato, lo rende adatto anche a determinati contesti di videogiochi: forse esplorazione della mappa del mondo, introduzioni di personaggi o sequenze di creazione in titoli con temi folk o fantasy.
Anche la seconda metà mantiene l'interesse con interazioni dinamiche e variazioni melodiche, assicurando che non diventi ripetitivo durante la sua generosa durata di quattro minuti e mezzo. La conclusione riporta l'intimità iniziale, fornendo un soddisfacente senso di risoluzione. Per i supervisori musicali, questo brano offre affidabilità e immediatezza emotiva. È un brano di lavoro che può evocare nostalgia, speranza, determinazione e una connessione con qualcosa di autentico e umano. Si adatterebbe comodamente nelle librerie insieme a brani folk di alta qualità, acustici cinematografici e drammi leggeri. Una risorsa solida per qualsiasi produttore di contenuti multimediali.
L'arrangiamento si sviluppa con intelligenza e grazia. L'introduzione di sottili percussioni etniche intorno al minuto 0:27 aggiunge un leggero slancio senza sopraffare il motivo principale della chitarra. È fatto con gusto, fornendo una trama ritmica piuttosto che un ritmo pesante, ampliando i suoi potenziali casi d'uso oltre le pure ambientazioni folk in documentari, viaggi e persino drammi storici leggeri. Il vero peso emotivo arriva con le archi stratificate. Inizialmente, emerge una voce più bassa, simile a un violoncello (intorno al minuto 1:08), aggiungendo gravità e un tocco di malinconia, prima che si uniscano le linee degli archi più alte, intrecciando contromelodie che sollevano il brano verso un'atmosfera più cinematografica e stimolante. Questa stratificazione graduale è la chiave del successo del brano: consente un'integrazione perfetta in scene in evoluzione. Un montatore video potrebbe facilmente trovare diversi punti di montaggio qui man mano che l'energia cambia sottilmente.
A livello di produzione, questo brano ottiene voti alti. Il mix è pulito, spazioso e ben bilanciato. La chitarra acustica mantiene la sua chiarezza anche quando la sezione degli archi si gonfia. Il riverbero viene applicato con giudizio, dando al brano un senso di spazio senza suonare sbiadito. Sembra raffinato e professionale, pronto per essere inserito immediatamente in progetti di alto livello come campagne pubblicitarie nazionali (in particolare per marchi che enfatizzano il patrimonio, la natura o l'artigianato) o come sottofondo in film indipendenti alla ricerca di un suono emotivo e leggermente rustico.
La sua forza risiede nel suo arco narrativo. Non si limita a ripetersi in loop; si sviluppa. C'è una chiara costruzione verso le sezioni centrali (intorno al minuto 1:35 e raggiungendo il picco più tardi vicino ai minuti 2:30 e 3:25), dove l'intera strumentazione crea un potente senso di arrivo, determinazione o superamento degli ostacoli. Questo lo rende eccezionalmente versatile per la narrazione. Immagina questo sotto un montaggio di qualcuno che si allena, costruisce qualcosa, esplora nuovi paesaggi o riflette sui risultati passati. È ugualmente efficace per i video aziendali che evidenziano la crescita, la resilienza o lo spirito di comunità. Il tono leggermente avventuroso, ma radicato, lo rende adatto anche a determinati contesti di videogiochi: forse esplorazione della mappa del mondo, introduzioni di personaggi o sequenze di creazione in titoli con temi folk o fantasy.
Anche la seconda metà mantiene l'interesse con interazioni dinamiche e variazioni melodiche, assicurando che non diventi ripetitivo durante la sua generosa durata di quattro minuti e mezzo. La conclusione riporta l'intimità iniziale, fornendo un soddisfacente senso di risoluzione. Per i supervisori musicali, questo brano offre affidabilità e immediatezza emotiva. È un brano di lavoro che può evocare nostalgia, speranza, determinazione e una connessione con qualcosa di autentico e umano. Si adatterebbe comodamente nelle librerie insieme a brani folk di alta qualità, acustici cinematografici e drammi leggeri. Una risorsa solida per qualsiasi produttore di contenuti multimediali.
