Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig) by Sascha Ende
Voci femminili spettrali si elevano su un paesaggio sonoro cinematografico in crescita. Percussioni pulsanti e sintetizzatori ampi creano un'atmosfera epica, edificante e avventurosa. Perfetto per film fantasy, riprese aeree mozzafiato, documentari di viaggio e storie aziendali ispiratrici.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 30.07.2025
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
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Voci femminili spettrali si elevano su un paesaggio sonoro cinematografico in crescita. Percussioni pulsanti e sintetizzatori ampi creano un'atmosfera epica, edificante e avventurosa. Perfetto per film fantasy, riprese aeree mozzafiato, documentari di viaggio e storie aziendali ispiratrici.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
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Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
00:29
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Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
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Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
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High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
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Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
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Elegant piano intro with subtle pads, establishing a reflective, cinematic mood.
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Clean electronic beat enters, transforming the track's energy to driving and optimistic.
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Synth arpeggios and bassline layer in, building texture and modern feel.
01:23
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Main energetic section begins, featuring prominent synth melodies derived from the piano theme.
02:13
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Breakdown section begins, dropping the beat and bringing the piano theme back to the forefront.
02:48
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Energy rebuilds for the final climax, layering synths and driving beat.
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Peak emotional and energetic intensity of the track.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
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Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
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Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
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Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
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Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
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Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
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Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
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Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
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Atmospheric intro with evolving synth pads, establishing a mysterious and contemplative mood.
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Gentle, emotive piano melody enters, providing the main thematic anchor.
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Ethereal, wordless female vocal textures are introduced, adding depth and a human touch.
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Subtle build begins with richer layers and swelling elements, increasing intensity.
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Vocal textures become more prominent and layered, enhancing the emotional weight.
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Bridge section: intensity swells significantly, hinting at the approaching climax with a subtle rhythmic pulse.
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Main climax: full cinematic percussion, soaring strings, and powerful layered vocals create an epic, emotional peak.
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Resolution and fade-out begin, returning to atmospheric elements with lingering piano.
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Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
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Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
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Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
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Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
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Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
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Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
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Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
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Final powerful vocal phrase leading into the climax.
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Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
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Track begins with a crisp, arpeggiated synth sequence, creating an immediate sense of technology and forward motion.
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Warm, atmospheric synth pads enter, adding an emotional and hopeful layer to the building intro.
00:24
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A powerful percussive hit and filter sweep creates a dynamic transition just before the main beat drops with full energy.
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The primary soaring synth lead melody is introduced, establishing the track's core optimistic and motivational hook.
01:05
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The arrangement shifts into a high-energy 'chorus' section with a more prominent lead synth and driving rhythm.
01:25
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A brief breakdown where the main drums drop out, leaving atmospheric pads and a simple rhythm to build anticipation.
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The full beat and bassline return with renewed force, driving the track's second half.
02:26
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The arrangement simplifies significantly, returning to the core arp and pads from the intro for a reflective bridge section.
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The final energetic build begins, layering melodic elements for a powerful conclusion before the fade-out.
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The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
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The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
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The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
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A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
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The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
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The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
![Imagefilm 034 - Trailer B [The 2026 Remixes]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/8b670b58-93e2-4fbb-8966-2f22ca5b90d5.jpg)
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The 'Ticking Clock' intro. A minimal, rhythmic synth pulse establishes urgency and anticipation, perfect for setting the scene.
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The String entry. Rapid spiccato strings enter the arrangement, driving the momentum forward and adding an organic, orchestral texture.
01:14
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The 'Back End' lift. Full percussion and heavy brass (Braams) kick in, creating a massive wall of sound for the climax.
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The Final Hit. A decisive, high-impact ending with a clean reverb tail, allowing for a perfect logo reveal or fade-to-black.
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The main climax drops with thunderous cinematic percussion, soaring brass, and high-energy hybrid elements.
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The energy cuts out for a dramatic outro, returning to the solitary piano and fading ticking effect.
Fin dal suo primo respiro, "Chasing the Skyfire" si afferma come un brano di produzione di primissimo livello con un immenso potenziale cinematografico. Si apre con una voce femminile inquietante e splendidamente eseguita, sospesa su un letto rado e atmosferico di pad di sintetizzatore. Questo crea immediatamente un senso di mistero, meraviglia e vasto spazio aperto, perfetto per ambientare una scena in un'epopea fantasy, un documentario naturalistico che mostra paesaggi remoti o l'apertura di un videogioco introspettivo.
L'arrangiamento è una masterclass nella costruzione del peso emotivo. Ciò che inizia come un pezzo delicato ed etereo acquista costantemente slancio. L'introduzione di una percussione incalzante e mirata intorno al minuto uno sposta la narrazione da contemplativa ad avventurosa. Questo è un brano che racconta la storia di un viaggio. Le sezioni del ritornello sono a dir poco epiche; le voci stratificate e impennate e le potenti progressioni di accordi sono incredibilmente edificanti e sarebbero un sogno da musicare su riprese mozzafiato di droni, un momento trionfante in un film o un messaggio aziendale ispiratore sul superamento delle sfide e il raggiungimento di nuove vette.
La sua qualità di produzione è incontaminata. Il mix è ampio, pulito e dinamico, consentendo a ogni elemento, dalla nitidezza delle percussioni al calore del synth basso e al luccichio dei pad, di occupare il proprio spazio contribuendo a un insieme coeso e coinvolgente. La pausa strumentale intorno al minuto due, con una melodia di fischio di ispirazione celtica, è un tocco fantastico che aggiunge uno strato di autenticità organica e folk alla base elettronica e cinematografica. Questa qualità ibrida rende la traccia straordinariamente versatile, adatta sia per film di marca ad alta tecnologia che per drammi storici e terreni.
Per supervisori musicali e creatori di contenuti, questa traccia è un dono. I suoi chiari segnali strutturali - la dolce introduzione, la costruzione, i ritornelli potenti, la pausa melodica e il climax epico - forniscono numerosi punti di modifica, rendendola altamente adattabile per trailer, spot pubblicitari di 30 secondi o come tema di sottofondo per un podcast o una serie di YouTube. Emana un senso di speranza, determinazione e maestosa bellezza, rendendola una scelta ideale per qualsiasi progetto che miri a ispirare, stupire o evocare un profondo senso di avventura.
L'arrangiamento è una masterclass nella costruzione del peso emotivo. Ciò che inizia come un pezzo delicato ed etereo acquista costantemente slancio. L'introduzione di una percussione incalzante e mirata intorno al minuto uno sposta la narrazione da contemplativa ad avventurosa. Questo è un brano che racconta la storia di un viaggio. Le sezioni del ritornello sono a dir poco epiche; le voci stratificate e impennate e le potenti progressioni di accordi sono incredibilmente edificanti e sarebbero un sogno da musicare su riprese mozzafiato di droni, un momento trionfante in un film o un messaggio aziendale ispiratore sul superamento delle sfide e il raggiungimento di nuove vette.
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