Timelapse (instrumental) by Sascha Ende
Ampi archi orchestrali e pad atmosferici si fondono con percussioni elettroniche incalzanti e synth pulsanti. Cresce da un'introspezione riflessiva a un culmine potente e drammatico. Ideale per trailer cinematografici, branding aziendale, presentazioni tecnologiche e scene che descrivono il progresso o la portata.
- Licenza CC BY 4.0
- Numero ISRC DELJ81766640
- Pubblicata 26.11.2017
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
-
Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
3,343
240
Ampi archi orchestrali e pad atmosferici si fondono con percussioni elettroniche incalzanti e synth pulsanti. Cresce da un'introspezione riflessiva a un culmine potente e drammatico. Ideale per trailer cinematografici, branding aziendale, presentazioni tecnologiche e scene che descrivono il progresso o la portata.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
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12.05.2012
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Partendo da pianoforte atmosferico e pad di synth, si sviluppa in un tema orchestrale potente e incalzante con archi prominenti e percussioni robuste. Evoca drammaticità, determinazione e rivelazioni d'impatto. Ideale per branding aziendale, trailer cinematografici, presentazioni tecnologiche e sottolineature drammatiche.
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Atmospheric intro featuring piano melody and evolving synth pads, establishing a modern, slightly pensive mood.
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Metallic hit/swell introduces subtle rhythmic tension, signaling a build-up.
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Main orchestral theme enters with driving strings and powerful percussion, significantly lifting the energy and drama.
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Peak intensity of the main driving theme, ideal for impactful visuals or key messaging.
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Slight textural shift, potentially offering an edit point or brief moment of transition before the end.
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Final impactful chord/hit providing a strong, decisive conclusion.
Burn The Stars
07.10.2014
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125
Ritmi elettronici incalzanti e synth pulsanti creano un paesaggio sonoro drammatico e suggestivo. Caratterizzato da voci maschili emotive e un'atmosfera cinematografica e determinata. Ideale per promozioni tecnologiche, sottofondi di fantascienza, pubblicità moderna o qualsiasi progetto che necessiti di slancio in avanti ed energia sofisticata.
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Filtered synth arpeggio intro establishes a mysterious, driving mood.
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Male vocal entry with distinct 'Ooh,' setting the emotive tone over the beat.
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Chorus arrives with fuller synth layers and the central 'Burn the stars' vocal hook.
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Lyrical bridge section ('Break the chains...') provides narrative development.
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Verse 3 ('Supernova...') reinforces the track's thematic scope with cosmic imagery.
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Final chorus section delivers the main hook with climactic energy before the song concludes.
Volcano
14.11.2016
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283
Epico e drammatico brano orchestrale caratterizzato da archi potenti, audaci crescendo di ottoni e percussioni incalzanti. Si sviluppa da un'apertura suggestiva a climax intensi e cinematografici, ideale per trailer, colonne sonore di giochi e scene drammatiche.
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Ethereal synth pads and atmospheric textures create a vast, anticipatory opening.
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Powerful orchestral entry with bold brass, strings, and percussion, establishing the epic theme.
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Percussion takes a more prominent, driving role, increasing the forward momentum.
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Brief return to the atmospheric textures from the intro, providing dynamic contrast and a moment of reflection.
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Main orchestral theme elements re-introduced more gently, beginning the final build.
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Significant crescendo begins, layering instruments and building towards the final climax.
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Peak intensity reached with full orchestral force and driving percussion, conveying maximum power and drama.
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Music begins its final descent and fade-out, resolving the tension.
All Above Me
14.11.2016
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295
Traccia elettronica suggestiva e atmosferica con un beat trip-hop downtempo, campioni vocali maschili processati, pad di synth in evoluzione e un potente e edificante crescendo nel ritornello. Ideale per sottofondi cinematografici, video aziendali, promozioni tecnologiche e momenti di riflessione.
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Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
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Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
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First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
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Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
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First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
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Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
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Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
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Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
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Final reprise of the vocal samples before fading out.
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Cori atmosferici e pad di synth creano aspettativa prima di esplodere in un potente e epico climax orchestrale con percussioni incalzanti. Ideale per intro drammatiche, trailer e momenti di grande impatto.
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Ethereal choir/synth pads establish an atmospheric, anticipatory mood.
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Subtle melodic fragments and processing add layers to the building tension.
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Intensity grows with added layers and a clearer sense of harmonic progression.
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Major Impact Point: Full orchestra/synth theme enters with powerful percussion, marking the climax.
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Heroic brass melody takes the lead over the driving rhythm section.
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Sustained power with full instrumentation driving towards the finale.
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Final powerful orchestral hit and stinger sequence.
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Track concludes with a final resonant hit and decaying reverb tail.
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26.12.2017
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Pad sintetici atmosferici si evolvono in un tema orchestrale e corale potente e in crescendo. Caratterizzato da archi impennati, percussioni profonde e un coro epico, creando un senso di grandiosità, anticipazione e impatto drammatico. Ideale per trailer, intro, video aziendali e progetti cinematografici.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast and anticipatory opening mood.
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String section enters, introducing the core harmonic progression and adding emotional weight.
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Epic choir enters, significantly lifting the scale and grandeur of the piece.
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Cinematic percussion (low drums, hits) begins, driving the build-up towards the climax.
02:02
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Full orchestral and choral theme statement, representing the track's peak intensity and power.
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17.03.2024
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Ampi tessuti orchestrali si evolvono da delicati archi e pad atmosferici in un crescendo potente ed edificante. Caratterizzato da melodie impetuose e un finale grandioso e pieno di speranza. Ideale per trailer cinematografici, narrazioni emozionanti, successi aziendali e momenti ispiratori.
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Atmospheric intro with delicate high strings and evolving pads, establishing an elegant and reflective mood.
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First significant orchestral swell, introducing dynamic movement and emotional potential.
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Quiet, contemplative interlude providing a brief respite before the main build.
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Entry of the main, broader orchestral theme with a clear, emotive melody, signaling a shift towards upliftment.
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Introduction of subtle percussion and rhythmic drive, increasing intensity and forward momentum.
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Powerful emotional climax with soaring, full orchestration – the peak of the track's hopeful and triumphant statement.
02:37
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Final impactful swell leading into the concluding fade-out, maintaining emotional resonance.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 4
21.11.2024
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Pad sintetici oscuri e in evoluzione e sound design ricco di suspense creano un climax cinematografico potentissimo con epico coro sintetico, percussioni enormi e archi drammatici. Ideale per trailer, fantascienza, giochi post-apocalittici e scene drammatiche intense.
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Track begins with dark, evolving ambient pads, establishing a desolate and mysterious atmosphere.
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A high-pitched, siren-like sound design element enters, building tension and unease.
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A low, pulsing synth bass enters, providing structure and initiating a gradual build-up.
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Sudden, powerful cinematic impact marks the start of the main climax section with heavy percussion, synth orchestra, and epic choir.
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A second wave of intensity hits within the climax, driving the energy forward with sustained choir and complex percussion.
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The intense climax begins to slightly recede, shifting focus to sustained dramatic chords and grandeur.
01:54
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The final fade-out begins, featuring sustained choir and orchestral elements diminishing towards an abrupt end.
![Adagio For Strings - Liquid DrumnBass [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/51d0a2a2-2c6a-45ef-916c-2e26b86ce0f4.jpg)
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Una fusione mozzafiato di epiche archi orchestrali e un ritmo drum 'n' bass liquido ad alta energia. Il brano si sviluppa da un'apertura solenne e cinematografica in un viaggio potente e propulsivo, pieno di impennate drammatiche e profondità emotiva. Ideale per sequenze d'azione, montaggi sportivi e video aziendali stimolanti.
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The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
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The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
01:25
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The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
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A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
03:33
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The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
04:59
04:59
The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
Subito, "Timelapse (instrumentale)" si presenta come un brano di production music estremamente rifinito e versatile. Dal punto di vista di un produttore, questa traccia tocca molte delle note giuste per le esigenze dei media contemporanei. Si apre con una suggestiva, leggermente malinconica tessitura di archi e pad, creando un'atmosfera immediata – perfetta per stabilire l'atmosfera in documentari, intro di film o pezzi aziendali riflessivi. Il ritmo lento e deliberato inizialmente permette alle immagini di respirare, suggerendo introspezione o l'inizio silenzioso di un processo significativo.
L'arrangiamento dimostra una profonda comprensione della struttura drammatica. L'introduzione di sottili impulsi ritmici intorno al 38° secondo segnala un cambiamento, aggiungendo uno strato di anticipazione senza affrettare la costruzione. Questa stratificazione graduale è fondamentale per la sua usabilità; i montatori possono facilmente trovare punti di loop o tagliare prima che la principale spinta percussiva entri in gioco appena prima del minuto.
Quando il beat entra, è d'impatto ma non eccessivamente aggressivo. La fusione di archi in stile orchestrale con percussioni elettroniche moderne ed elementi synth crea un suono ibrido avvincente – contemporaneo, sofisticato ed emotivamente risonante. Questa sezione fornisce energia significativa e slancio in avanti, rendendola ideale per montaggi, presentazioni di prodotti, vetrine tecnologiche o sequenze che descrivono la crescita e il successo. Il ritmo incalzante è deciso e determinato, eccellente per sottolineare l'innovazione o il superamento delle sfide.
La qualità della produzione è elevata. Il mix è pulito, con una buona separazione tra i lussureggianti strati di archi/pad e i componenti ritmici più stretti. Il campo stereo è utilizzato efficacemente per creare un senso di spazio e scala, migliorandone la qualità cinematografica. C'è una bella gamma dinamica in tutto il brano, che sale a picchi potenti durante le sezioni principali e si ritira pensosamente durante le transizioni e l'outro.
La sua versatilità è un vantaggio importante. Posso facilmente immaginarlo funzionare su varie piattaforme: sottolineando momenti drammatici in una serie TV, guidando un video aziendale di marca ad alta energia, fornendo uno sfondo edificante per i creatori di contenuti YouTube che discutono di progressi o viaggi, aggiungendo raffinatezza a un'intro/outro di podcast, o anche servendo come tema del menu o della schermata di caricamento in un videogioco con un'estetica moderna o leggermente futuristica. La natura strumentale della traccia garantisce un'ampia applicabilità, evitando conflitti lirici con voice-over o narrazioni visive specifiche.
Momenti specifici, come la potente impennata intorno a 2:33, offrono fantastici punti di sincronizzazione per rivelazioni visive chiave o momenti emotivi culminanti. La struttura di costruzione e rilascio è da manuale per creare tensione e appagamento, una qualità molto ricercata nella library music. Pur non aprendo necessariamente nuovi orizzonti stilisticamente, esegue il suono ibrido cinematografico/aziendale moderno in modo eccezionale, offrendo affidabilità e impatto emotivo. Sembra ambizioso, speranzoso e intriso di un senso di scala – qualità che risuonano bene con i brief incentrati sull'innovazione, il progresso e la narrazione visiva. Questa è una traccia solida e altamente utilizzabile per qualsiasi library professionale.
L'arrangiamento dimostra una profonda comprensione della struttura drammatica. L'introduzione di sottili impulsi ritmici intorno al 38° secondo segnala un cambiamento, aggiungendo uno strato di anticipazione senza affrettare la costruzione. Questa stratificazione graduale è fondamentale per la sua usabilità; i montatori possono facilmente trovare punti di loop o tagliare prima che la principale spinta percussiva entri in gioco appena prima del minuto.
Quando il beat entra, è d'impatto ma non eccessivamente aggressivo. La fusione di archi in stile orchestrale con percussioni elettroniche moderne ed elementi synth crea un suono ibrido avvincente – contemporaneo, sofisticato ed emotivamente risonante. Questa sezione fornisce energia significativa e slancio in avanti, rendendola ideale per montaggi, presentazioni di prodotti, vetrine tecnologiche o sequenze che descrivono la crescita e il successo. Il ritmo incalzante è deciso e determinato, eccellente per sottolineare l'innovazione o il superamento delle sfide.
La qualità della produzione è elevata. Il mix è pulito, con una buona separazione tra i lussureggianti strati di archi/pad e i componenti ritmici più stretti. Il campo stereo è utilizzato efficacemente per creare un senso di spazio e scala, migliorandone la qualità cinematografica. C'è una bella gamma dinamica in tutto il brano, che sale a picchi potenti durante le sezioni principali e si ritira pensosamente durante le transizioni e l'outro.
La sua versatilità è un vantaggio importante. Posso facilmente immaginarlo funzionare su varie piattaforme: sottolineando momenti drammatici in una serie TV, guidando un video aziendale di marca ad alta energia, fornendo uno sfondo edificante per i creatori di contenuti YouTube che discutono di progressi o viaggi, aggiungendo raffinatezza a un'intro/outro di podcast, o anche servendo come tema del menu o della schermata di caricamento in un videogioco con un'estetica moderna o leggermente futuristica. La natura strumentale della traccia garantisce un'ampia applicabilità, evitando conflitti lirici con voice-over o narrazioni visive specifiche.
Momenti specifici, come la potente impennata intorno a 2:33, offrono fantastici punti di sincronizzazione per rivelazioni visive chiave o momenti emotivi culminanti. La struttura di costruzione e rilascio è da manuale per creare tensione e appagamento, una qualità molto ricercata nella library music. Pur non aprendo necessariamente nuovi orizzonti stilisticamente, esegue il suono ibrido cinematografico/aziendale moderno in modo eccezionale, offrendo affidabilità e impatto emotivo. Sembra ambizioso, speranzoso e intriso di un senso di scala – qualità che risuonano bene con i brief incentrati sull'innovazione, il progresso e la narrazione visiva. Questa è una traccia solida e altamente utilizzabile per qualsiasi library professionale.
