Cantautore
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,239
107
Una voce femminile emotiva si libra su un arrangiamento delicato e ispirato al folk che si trasforma in un potente ritornello cinematografico. Con fiati delicati, archi rigogliosi e percussioni intense, questo brano evoca un senso di nostalgia calorosa e di speranza collettiva. Perfetto per film natalizi, pubblicità stagionali e scene drammatiche edificanti.
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Il brano si apre con una delicata melodia eterea di fiati, che stabilisce un'atmosfera invernale intima.
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La voce femminile chiara ed emotiva entra in scena, impostando un tono narrativo gentile su un arrangiamento scarno.
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Inizia il primo ritornello. L'arrangiamento si gonfia drammaticamente con percussioni incalzanti e voci ricche e stratificate, creando il primo grande picco emotivo e cinematografico.
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Un momento chiave in cui l'arrangiamento si ritira leggermente, conducendo al secondo verso e dimostrando l'eccellente controllo dinamico del brano.
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Il climax emotivo principale della canzone arriva con un potente e travolgente ritornello finale, arricchito da armonie ricche e strumentazione completa.
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Il bridge offre un cambiamento dinamico riflessivo e intimo, perfetto per un momento di impatto emotivo silenzioso prima del crescendo finale.
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Il potente verso "Siamo casa, siamo amore" viene pronunciato mentre la musica inizia a risolversi, racchiudendo il messaggio centrale della canzone.
03:45
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La traccia si conclude con una morbida strumentale in dissolvenza, offrendo una risoluzione delicata e soddisfacente.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
5,720
483
Voci femminili eteree scivolano su morbidi pad di synth atmosferici, creando un paesaggio sonoro sereno e introspettivo. Questa traccia in lenta crescita evoca sentimenti di calma, speranza e pacifica risoluzione. Ideale per narrazioni sentite, momenti cinematografici toccanti, contenuti di benessere o per sottolineare immagini di natura e nuovi inizi. La sua produzione spaziosa e le melodie emotivamente risonanti forniscono uno splendido sfondo per media riflessivi.
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Introduzione Eterea: Vocalizzi femminili senza parole e soffici synth pad stabiliscono immediatamente un'atmosfera sognante, suggestiva e leggermente malinconica.
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Ingresso Voce Solista: Inizia la voce cantata femminile principale, portando chiarezza e narrativa lirica.
01:10
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Ritornello "Now morning finds me": Testo tematico chiave e un gentile aumento dell'intensità emotiva e della stratificazione vocale, a significare un cambiamento verso la speranza.
01:30
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Crescendo di Armonie Vocali: Ritorno di armonie vocali "ooh" prominenti, che arricchiscono la trama dopo il primo ritornello.
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Profondità Lirica nella Strofa 2: Testi toccanti che rafforzano il tema del rinnovamento, ad es., "the world begins to feel brand new" (il mondo inizia a sembrare nuovo di zecca).
02:11
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Secondo Ritornello: Rafforza il tema della speranza con una maggiore sicurezza nell'esecuzione e strati vocali più ricchi.
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Bridge/Ricchezza Armonica: Sezione con armonie vocali più complesse e lussureggianti, creando un suono più pieno e coinvolgente.
02:50
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Climax/Risoluzione Lirica Chiave: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" (Non tutte le tempeste sono destinate a restare, alcune arrivano solo per spianare la strada) - potente messaggio conclusivo.
03:00
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Dissolvenza: Delicata dissolvenza sui vocalizzi, che fornisce una conclusione delicata e pacifica al brano.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,227
332
Delicati arpeggi di chitarra acustica e voci maschili e femminili sentite e intrecciate creano un'atmosfera profondamente riflessiva e toccante. Pad atmosferici delicati aggiungono uno strato di calore e ampiezza cinematografica. Ideale per narrazioni, momenti introspettivi, film indipendenti e narrazioni sentite che richiedono un tocco di delicata profondità emotiva.
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Intro di chitarra acustica luminosa con fingerpicking, che stabilisce un'atmosfera riflessiva e intima.
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Entrata della voce femminile, chiara ed emotiva, che porta la narrazione iniziale con purezza.
01:17
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Prima sezione simile al ritornello ('We are the echoes'), le voci diventano più stratificate ed espanse, introducendo un aumento dell'intensità emotiva con l'armonia maschile.
02:08
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La voce maschile assume un ruolo di primo piano per la strofa ('I whispered names'), offrendo un cambiamento timbrico e una nuova prospettiva alla narrazione.
02:33
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La voce femminile rientra con una tenera linea ('I reach through reeds'), conducendo a armonie meravigliosamente intrecciate.
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Sezione bridge ('Beneath the moon the waters breathe'), armonie vocali più piene e sottile espansione atmosferica, che costruiscono profondità emotiva e ricchezza.
03:30
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Ritorno al tema del ritornello principale ('We are the echoes') con voci maschili e femminili in primo piano, raggiungendo la piena espressione emotiva.
04:07
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Le voci diventano più rade e gentili ('We've not decayed'), portando a un outro contemplativo.
04:20
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Accordo finale di chitarra acustica sostenuto e dissolvenza dell'atmosfera, fornendo una conclusione delicata, risonante e conclusiva.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,832
142
Un brano cinematografico emotivo e potente caratterizzato da un piano delicato, voci femminili eteree e archi orchestrali che si innalzano. L'arrangiamento si sviluppa da un verso intimo e malinconico a un climax epico e ispiratore, perfetto per trailer di film drammatici, narrazione toccante e campagne di brand emotivamente risonanti.
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Vocale femminile senza parole e atmosferica entra sul delicato pianoforte, creando un'atmosfera suggestiva e cinematografica.
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Inizia il primo potente ritornello. Il brano si apre con archi crescenti e voci stratificate, creando una sensazione drammatica ed epica.
02:12
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Una sezione di vocalizzi senza parole in crescendo su tutto l'arrangiamento orchestrale, che serve come potente punto emotivo di picco.
03:25
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Arriva il secondo ritornello con un'intensità ancora maggiore, evidenziando l'eccezionale gamma dinamica del brano.
04:27
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Il climax ultimo della canzone. Percussioni cinematografiche e un'orchestrazione piena e anthemica creano un momento estremamente potente e ispirante.
05:01
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L'arrangiamento si risolve tornando al tema iniziale di pianoforte e voce, offrendo una conclusione dolce e riflessiva.
Still the River Knows (feat. Folkshade)
15.05.2025
2,684
200
Delicati arpeggi di chitarra acustica e voci maschili sentite creano un'atmosfera intima e introspettiva. Pad sottili e in evoluzione aggiungono un tocco etereo e cinematografico a questo brano malinconico ma pieno di speranza, intriso di folk. Perfetto per narrazioni riflessive, momenti toccanti ed evocare un senso di calma e autenticità.
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Ingresso della voce maschile con tono distinto, chiaro e sincero, che crea un'atmosfera narrativa sulla complessa chitarra acustica.
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Ingresso del primo ritornello ('Still the river knows...'), dove sottili pad atmosferici iniziano a gonfiarsi, aggiungendo profondità e risonanza emotiva.
01:03
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Sviluppo del bridge strumentale atmosferico; pad eterei e voci senza parole stratificate diventano più prominenti, creando un'espansione onirica e cinematografica del paesaggio sonoro.
02:17
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La melodia vocale e l'intensità aumentano durante la sezione 'So I breathe, and I let it go', trasmettendo un senso di liberazione e una gentile speranza.
02:42
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Transizione verso l'outro con armonie vocali stratificate più prominenti e lussureggianti ('oohs') e pad sostenuti, creando un'atmosfera serena e svanente.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,495
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Calde chitarre acustiche pizzicate tessono un arazzo intricato e sentito attorno a una voce maschile gentile e sincera. Sottili texture atmosferiche aggiungono un tocco di introspettiva sognante. Ideale per trasmettere autenticità, momenti di pace e narrazione emotiva.
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Inizia un delicato intreccio di due chitarre acustiche, stabilendo una texture intima e complessa.
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Ingresso delicato della voce maschile, 'Woke up to the sound of winter rain,' impostando un tono calmo e narrativo.
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Ritornello 'Whispers of the pines,' con un sottile aumento di energia vocale e il primo accenno di pad atmosferici.
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La melodia strumentale della chitarra assume importanza, mostrando la delicata abilità musicale, supportata da un pad morbido e sostenuto.
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Inizia la seconda strofa, mantenendo il flusso delicato e narrativo della canzone.
01:56
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Secondo ritornello, i pad atmosferici sono leggermente più evidenti, aggiungendo calore e profondità.
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Bridge strumentale caratterizzato da un pad synth più prominente ed evolutivo e un motivo melodico più alto, simile a una campana, creando un senso di delicato sollevamento e ampiezza.
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Sezione vocale finale, 'If you listen, you might hear it too,' eseguita con tenera intimità.
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La canzone inizia la sua delicata dissolvenza con chitarre persistenti e texture atmosferiche.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
18.07.2025
2,795
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Intima e calorosa, questa traccia presenta una delicata chitarra acustica suonata con le dita e una voce maschile gentile e sincera. La sua atmosfera riflessiva e narrativa è perfetta per documentari naturalistici, momenti cinematografici sentiti e branding autentico e organico.
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Il brano inizia con una chitarra acustica fingerstyle intricata e splendidamente registrata, che stabilisce immediatamente un tono caldo, intimo e organico.
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Entra la voce maschile gentile e sincera, stabilendo la narrativa principale e l'atmosfera narrativa della canzone.
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Inizia il ritornello principale, con il testo "Whispers in the canopy", dove la melodia e l'armonia si sollevano per creare un senso di meraviglia e speranza.
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L'arrangiamento si espande sottilmente, aggiungendo un po' più di slancio e consistenza, accennando a una dolce crescita nell'energia della canzone.
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Un potente picco emotivo nella performance vocale durante la sezione "Every leap a fleeting trace", piena di sincerità.
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Una breve e bellissima sezione strumentale in cui i pad atmosferici diventano più prominenti, fornendo un letto ideale per il voiceover.
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La canzone transita verso il suo outro, tornando agli elementi acustici e vocali principali per una conclusione riflessiva.
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L'armonia vocale finale e l'accordo di chitarra forniscono una fine pulita, soddisfacente e toccante al brano.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,372
243
Delicate pennellate di chitarra acustica e un'accorata voce femminile creano un'atmosfera introspettiva e leggermente malinconica, supportata da pad sottili e un delicato impulso ritmico. Ideale per scene riflessive, storie umane e momenti che richiedono calore, sincerità e un tocco di speranza nostalgica.
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Un delicato intro di chitarra acustica suonata con le dita stabilisce un'atmosfera pensierosa e intima.
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Entra la voce femminile, chiara ed emotiva, che imposta la narrazione della canzone e il tono malinconico ma pieno di speranza.
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Percussioni sottili (cassa leggera, shaker leggero) e basso entrano delicatamente, aggiungendo un sottile impulso ritmico e movimento in avanti.
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Inizia il primo ritornello ('It's faster than the light'), con un leggero aumento dell'intensità vocale e della prominenza melodica, migliorando il nucleo emotivo.
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Secondo ritornello; l'arrangiamento sembra leggermente più pieno qui, con note vocali sostenute che creano un delicato picco emotivo.
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Interludio strumentale con vocalizzazioni eteree 'ooh' e pad atmosferici più prominenti, creando un interludio sognante e spazioso.
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La voce rientra con una qualità più morbida e riflessiva ('So if you find a quiet place'), conducendo verso la dolce conclusione della canzone.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
10.07.2025
1,666
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Arpeggi di chitarra acustica caldi e voci maschili intime creano un'atmosfera serena e introspettiva. Sottili trame ambientali e un ritmo delicato costruiscono una sensazione di contemplazione piena di speranza. Perfetto per narrazioni autentiche, documentari naturalistici e momenti cinematografici toccanti.
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Inizia un arpeggio di chitarra acustica pulito e invitante, creando immediatamente un'atmosfera di calore e introspezione.
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Entrano voci maschili intime e sussurrate, stabilendo il carattere sincero e cantautorale del brano.
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Il primo ritornello introduce un basso e un ritmo delicati e pulsanti, conferendo alla canzone un dolce slancio in avanti.
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Un bellissimo pad ambientale cinematografico si gonfia, aggiungendo profondità e uno strato sognante e atmosferico.
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La musica torna a un arrangiamento scarso di voce e chitarra, creando una potente e intima scomposizione ideale per l'enfasi emotiva.
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La canzone inizia la sua dolce costruzione finale per l'outro, rafforzando la sensazione generale di speranza e risoluzione.
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La traccia svanisce su un accordo atmosferico finale e persistente, lasciando un senso di pace e chiusura.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,789
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Una chitarra acustica calda e una voce maschile sentita creano un'atmosfera narrativa delicata. La traccia si sviluppa con percussioni leggere e incalzanti e armonie vocali avvolgenti, evolvendosi in un tema speranzoso e cinematografico, ideale per documentari naturalistici, storie di brand autentiche e montaggi emozionali.
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Il brano inizia con un caldo e intricato pattern di fingerpicking di chitarra acustica, impostando un tono riflessivo e organico.
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Entrano voci maschili sincere, stabilendo l'atmosfera intima e narrativa della canzone.
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Vengono introdotte armonie vocali, aggiungendo profondità e un tocco di malinconia alla sezione del ritornello.
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Entrano percussioni morbide e incalzanti e una sottile linea di basso, sollevando l'energia del brano e conferendogli uno slancio speranzoso e cinematografico.
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Inizia un bridge atmosferico, caratterizzato da voci eteree e stratificate che creano un interludio spazioso e sognante.
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La musica raggiunge un picco emotivo con voci impennate sull'intero arrangiamento, creando un momento potente ed edificante.
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La canzone si trasforma in un delicato outro con armonie vocali senza parole ('ooh' e 'aah'), sfumando in un'atmosfera contemplativa.
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Il brano si conclude ritornando alla chitarra acustica solista dall'intro, chiudendo il cerchio del viaggio musicale.
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
1,648
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Un'intro di chitarra acustica sentita lascia spazio a una voce maschile sincera, crescendo costantemente in un ritornello potente e anthemico. Con percussioni incalzanti e armonie stratificate ed estese, questa traccia è pura ispirazione. È la colonna sonora perfetta per storie di trionfo, superamento delle avversità e abbraccio di nuovi inizi. Ideale per montaggi cinematografici, contenuti aziendali motivazionali e pubblicità emotivamente risonante.
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Entrano armonie vocali espanse "woah", stabilendo immediatamente un tono grandioso, cinematografico e pieno di speranza per il brano.
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Inizia la strofa 1. Il nucleo intimo e narrativo della canzone viene stabilito con una voce maschile chiara e sincera su chitarra acustica.
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Inizia un potente crescendo percussivo, segnalando un importante cambiamento dinamico e creando anticipazione per il ritornello.
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Il primo ritornello esplode con piena strumentazione e voci stratificate, offrendo un picco impetuoso, epico ed emotivamente edificante.
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La sezione del bridge riduce al minimo la strumentazione, creando un momento di tranquilla riflessione e vulnerabilità prima del climax finale.
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Il ritornello finale colpisce con la massima energia e peso emotivo, offrendo all'ascoltatore la massima ricompensa trionfante.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
1,313
86
Un brano acustico sentito ed emozionante con un'interpretazione vocale maschile sincera. Inizia delicatamente con una calda chitarra acustica e si sviluppa in un ritornello potente e pieno di speranza con armonie stratificate e sfumature cinematografiche. Perfetto per narrazioni toccanti, drammi romantici e contenuti commerciali stimolanti.
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Entra una voce maschile sincera e gentile, stabilendo un'atmosfera intima e narrativa.
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Arriva il primo ritornello con un potente aumento dinamico, introducendo armonie stratificate e una sensazione di speranza e di inno.
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Le percussioni, sottili ma efficaci, diventano più prominenti, fornendo un delicato slancio in avanti al brano.
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Il bridge spoglia l'arrangiamento, creando un momento di vulnerabilità cruda e riflessiva prima del climax finale.
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Il ritornello finale colpisce con il massimo impatto emotivo, fungendo da culmine potente e catartico della canzone.
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Gli strumenti sfumano in un bellissimo outro di pad vocali stratificati e atmosferici, fornendo una conclusione delicata e piena di speranza.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,799
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Un viaggio stimolante e commovente, che inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile calda. La traccia si sviluppa in un ritornello potente e anthemico con percussioni incalzanti e armonie lussureggianti, evocando sentimenti di speranza, avventura e perseveranza. Ideale per montaggi cinematografici di viaggi, storie aziendali edificanti e spunti drammatici per film.
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Un'intro di chitarra acustica pulita e intima crea un'atmosfera riflessiva e piena di speranza.
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Entra una voce maschile calda e chiara, che stabilisce la qualità narrativa e di narrazione del brano.
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Inizia il primo ritornello. Il brano si solleva dinamicamente con armonie stratificate e un ritmo delicato, introducendo il tema centrale edificante.
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Il ritmo diventa più definito e coerente, conferendo al brano uno slancio costante e in avanti.
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Inizia la sezione del bridge, caratterizzata da un significativo aumento di passione e intensità, guidato da percussioni più forti e voci emotive.
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L'iterazione finale, la più potente, del ritornello, che rappresenta il culmine emotivo della canzone.
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La strumentazione si riduce a un outro delicato, portando il viaggio emotivo a una conclusione calma e soddisfacente.
Left With the Silence
30.12.2025
891
56
Un viaggio suggestivo e atmosferico che inizia con un delicato pianoforte e voci femminili eteree. Il brano si sviluppa con maestosità grazie ad archi cinematografici avvolgenti e un ritmo sottile ma determinato, evolvendo dall'introspezione e malinconia a un potente e speranzoso crescendo. Ideale per narrazioni drammatiche, momenti toccanti e scene finali cinematografiche.
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La traccia inizia con un delicato pianoforte e una voce femminile eterea e senza parole, stabilendo immediatamente un'atmosfera introspettiva e malinconica.
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Entra il primo testo chiaro, ancorando la traccia in una narrativa e aggiungendo un livello di narrazione diretta.
01:06
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Il primo ritornello introduce archi ampi e una presenza di basso più profonda, segnando il primo crescendo emotivo e sollevamento dinamico.
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Una bella e prominente melodia di violoncello conduce un interludio di archi cinematografici, aggiungendo un tocco di eleganza e peso drammatico.
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02:36
Il secondo ritornello arriva con energia aumentata, caratterizzato da percussioni più definite e un arrangiamento di archi più completo, spingendo verso il picco emotivo della traccia.
03:09
03:09
Un momento di riflessione tranquilla con la linea vocale "Forse sono sempre stato qui," offrendo un momento di profonda realizzazione prima della costruzione finale.
03:21
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Il climax finale dove voci e archi raggiungono il loro picco più potente e stratificato, offrendo il massimo impatto emotivo.
03:52
03:52
Il brano inizia il suo outro, de-costruendo fino agli elementi fondamentali di pianoforte e voce, fornendo un senso di risoluzione e chiudendo il cerchio del viaggio emotivo.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
16.05.2025
2,219
137
Chitarra acustica delicata e voce femminile soave e sussurrata creano un'atmosfera intima e riflessiva. Basso sottile, percussioni leggere e pad caldi supportano una narrazione sentita, perfetta per storie umane, momenti di riflessione e contenuti che necessitano di un tocco empatico e organico.
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Intro delicato di chitarra acustica arpeggiata, che stabilisce un'atmosfera calma e riflessiva.
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Entrano vocalizzazioni femminili ('Hmmms') soffianti, aggiungendo uno strato intimo e umano.
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Inizia la voce solista femminile chiara, introducendo la narrazione della canzone.
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Entrata del ritornello ('Natalie from support'), texture più piena con armonie vocali e pad sottili, fornendo un sollevamento emotivo.
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Inizia la seconda strofa, continuando la narrazione intima con un'strumentazione delicata e coerente.
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Sezione del bridge ('And when the workday fades to grey'), caratterizzata da una sensazione leggermente più spaziosa e da un'interpretazione vocale tenera.
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Le vocalizzazioni ritornano per l'outro, svanendo gradualmente con la strumentazione per una chiusura dolce e tranquilla.
Melody Of Us
02.08.2024
3,996
242
Ballata per pianoforte sentita e melodica con voce femminile chiara. Cresce delicatamente da un'apertura intima a un ritornello emotivamente risonante e pieno di speranza. Ideale per narrazioni, scene romantiche, matrimoni, momenti familiari e pubblicità che necessitano di calore e sincerità.
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Un dolce intro di pianoforte stabilisce la melodia principale e un'atmosfera intima, leggermente malinconica.
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Entra una voce femminile chiara ed espressiva, che imposta il tono narrativo.
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Arriva il primo ritornello 'I'll be your melody...', introducendo un tema di speranza e supporto.
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Il secondo ritornello inizia con un'energia dinamica e un'affermazione emotiva leggermente aumentate.
01:27
01:27
La sezione del bridge ('In this cinematic life...') offre un leggero cambio dinamico e una progressione narrativa.
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Picco emotivo all'interno del bridge su 'our love will grow', potenzialmente con una maggiore intensità vocale.
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Ritorno al tema del ritornello principale, fornendo una risoluzione dopo il bridge.
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Inizia l'outro, con ripetizioni di frasi chiave e un graduale dissolvenza.
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02:15
Le note vocali finali sostenute conducono agli accordi di pianoforte conclusivi.
Still Here
06.01.2026
1,160
69
Un brano indie pop speranzoso e introspettivo caratterizzato da un caldo duetto vocale maschile/femminile. Chitarre elettriche delicate e un ritmo costante e rassicurante creano un'atmosfera di calma fiducia e accettazione di sé. Perfetto per contenuti aziendali edificanti, pubblicità incentrate sullo stile di vita e momenti cinematografici di crescita personale o riflessione.
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L'introduzione atmosferica con trame vocali stratificate e ariose stabilisce immediatamente un tono intimo e umano.
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La voce femminile principale entra, stabilendo il tema centrale della canzone sulla consapevolezza su una chitarra morbida e pulita.
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L'intera sezione ritmica (batteria e basso) entra, fornendo un impulso costante e rassicurante e un dolce slancio in avanti.
01:05
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Il primo ritornello arriva con l'hook potente e sincrono "Sono ancora qui." Le armonie vocali sono ricche e edificanti.
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Il secondo verso inizia con una voce maschile principale, creando una dinamica di duetto conversazionale e aggiungendo varietà.
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Una sezione di ponte riflessiva dove gli strumenti si ammorbidiscono, creando un momento intimo di chiarezza prima del ritornello finale.
03:15
03:15
Il ritornello finale gonfia con energia sicura e piena, offrendo un potente climax emotivo per qualsiasi scena.
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Il brano si conclude con la frase cantata "Ancora qui," offrendo un'affermazione finale gentile e definitiva mentre la musica svanisce.
Peace
25.02.2025
2,420
137
Delicati accordi di pianoforte sostengono una voce maschile dolce ed emotiva in questo brano pieno di speranza e riflessivo. Cresce gradualmente verso ritornelli edificanti, ideale per narrazioni sentite, momenti ispiratori o ambienti di sottofondo tranquilli.
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La traccia inizia con accordi di pianoforte delicati e riflessivi, stabilendo un'atmosfera calma e leggermente malinconica.
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Entra una voce maschile morbida ed emotiva, aggiungendo uno strato di intimità e introducendo il tema lirico.
00:59
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Inizia il primo ritornello ("Peace is rising"), introducendo una sensazione più esplicitamente piena di speranza ed edificante pur mantenendo la delicatezza.
01:48
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Entra il secondo ritornello, caratterizzato da una delivery vocale leggermente più pronunciata e sottili strati armonici, che aumentano l'intensità emotiva.
02:13
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Breve sezione strumentale guidata dal pianoforte, che consente la riflessione prima del ritornello finale.
02:48
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Ritornello finale, che funge da culmine emotivo delicato della canzone con voci stratificate.
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Inizia l'outro vocale, i testi risolvono il tema mentre la musica inizia a svanire.
03:33
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Gli accordi finali del pianoforte forniscono una conclusione pacifica e risolutiva.
The Light Between (feat. Folkshade)
11.07.2025
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Un intimo duetto di piano e voce si trasforma in un epico inno cinematografico. Caratterizzato da potenti batterie, archi impetuosi e un'atmosfera piena di speranza e guidata dalla narrazione. Ideale per trailer drammatici, storie di brand innovative e scene di film emozionanti che richiedono un senso di meraviglia e grande portata.
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Ingresso vocale femminile intimo su un delicato pianoforte, che stabilisce un'atmosfera narrativa e orientata alla storia.
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Entra la voce maschile, creando un'armonia di duetto avvincente che approfondisce la trama emotiva.
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I pad atmosferici iniziano a gonfiarsi, segnalando l'inizio della costruzione verso il primo ritornello.
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Potente rilascio del ritornello: percussioni cinematografiche complete, basso e archi entrano, trasformando la traccia in un inno epico e pieno di speranza.
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Spoken Word Breakdown: La musica si interrompe con una voce parlata profonda ed elaborata, aggiungendo uno strato misterioso, futuristico e toccante.
03:06
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Ritornello culminante finale: Il tema ritorna con la massima intensità emotiva e la piena strumentazione, perfetto per una potente scena conclusiva.
Lonely Bird
05.07.2016
6,657
364
Intimo e malinconico brano per pianoforte con una voce femminile toccante. Accordi delicati si sviluppano lentamente, creando un'atmosfera di riflessione, tristezza e fragile bellezza. Ideale per colonne sonore di film drammatici, vlog personali o narrazioni commoventi.
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Il brano inizia con una voce femminile solista intima e accordi di pianoforte radi, stabilendo l'atmosfera malinconica.
00:14
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Leggero cambio armonico e sustain sul pianoforte, intensificando l'atmosfera riflessiva.
00:29
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Introduzione di armonie di pianoforte più ricche e una sottile texture di sottofondo, creando un delicato aumento di intensità.
00:44
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La linea vocale diventa leggermente più sostenuta ed emotiva, segnando un picco nella prima sezione.
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Ritorno a una variazione leggermente più intensa della sezione B, caratterizzata da armonia/texture vocale stratificata.
01:28
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Transizione a un'esecuzione vocale molto rarefatta, quasi parlata, su un pianoforte minimale - alta intimità.
01:43
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Il pianoforte diventa più attivo e aumenta dinamicamente verso il culmine emotivo del brano.
01:58
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Inizia la frase vocale finale e toccante, che conduce alle note conclusive del pianoforte.
02:13
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L'accordo finale di pianoforte risolutivo si sospende con il riverbero, offrendo un senso di chiusura.
