Sail On (feat. Folkshade) by Sascha Ende

Un viaggio stimolante e commovente, che inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile calda. La traccia si sviluppa in un ritornello potente e anthemico con percussioni incalzanti e armonie lussureggianti, evocando sentimenti di speranza, avventura e perseveranza. Ideale per montaggi cinematografici di viaggi, storie aziendali edificanti e spunti drammatici per film.

Sail On (feat. Folkshade)
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Sail On (feat. Folkshade)
Maschile
Moderato
1,811
114
Un viaggio stimolante e commovente, che inizia con una delicata chitarra acustica e una voce maschile calda. La traccia si sviluppa in un ritornello potente e anthemico con percussioni incalzanti e armonie lussureggianti, evocando sentimenti di speranza, avventura e perseveranza. Ideale per montaggi cinematografici di viaggi, storie aziendali edificanti e spunti drammatici per film.
Cinematografico Folk Cantautore acoustic guitar adventure anthem
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Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
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Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
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First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
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The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
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Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
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The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
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The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.

Additional Information

LYRICS

[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep

[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground

[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed

[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground

[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind

[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground

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Cinematografico Folk Acustico acoustic guitar building intensity cello
/ 04:27
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Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
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Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
01:08
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Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
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First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
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Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
02:30
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First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
03:25
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Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
04:06
Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
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Traccia cinematografica speranzosa e toccante con una voce femminile tenera, un pianoforte delicato e ricchi arrangiamenti di archi. Crea un'atmosfera pacifica e riflessiva ideale per narrazioni emotive, temi umanitari o scene conclusive edificanti.
Cinematografico Cantautore ballad structure cinematic underscore emotional build
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Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
00:20
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Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
01:05
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First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
02:25
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Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
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Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
03:34
03:34
Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
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Cinematografico Pianoforte Cantautore acoustic feel background music calming
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Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
00:27
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Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
00:59
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First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
01:48
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Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
02:13
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Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
02:48
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Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
03:13
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Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
03:33
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Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
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Pop Cinematografico Cantautore anthemic chorus Connection contemporary pop
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Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
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First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
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Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
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Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
02:37
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Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
03:00
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Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
03:06
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Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
03:21
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Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
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Cinematografico Folk Cantautore acoustic guitar atmospheric pads authentic
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Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
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Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
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Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
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An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
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The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
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The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
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The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
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Folk Cantautore acoustic guitar anthem cinematic
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Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
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Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
01:11
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First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
01:48
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A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
03:13
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Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
03:55
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The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
04:50
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The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
The woman by the sea (feat. Folkshade)
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Moderato
Un duetto toccante e cinematografico con voci maschili e femminili delicate su una ricca base di chitarra acustica. Il brano si sviluppa da un inizio narrativo e gentile a un ritornello potente e pieno di speranza. Perfetto per storie romantiche, montaggi di viaggi e contenuti che necessitano di un tocco autentico, emotivo e incoraggiante.
Cinematografico Folk Cantautore acoustic guitar ballad cinematic folk
/ 02:57
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Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
00:26
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Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
00:37
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First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
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The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
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A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
02:12
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The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
02:36
02:36
The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
Femminile
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Una voce femminile emotiva si libra su un arrangiamento delicato e ispirato al folk che si trasforma in un potente ritornello cinematografico. Con fiati delicati, archi rigogliosi e percussioni intense, questo brano evoca un senso di nostalgia calorosa e di speranza collettiva. Perfetto per film natalizi, pubblicità stagionali e scene drammatiche edificanti.
Cinematografico Folk Cantautore broadcast ready building arrangement christmas
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The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
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The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
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First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
01:48
A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
02:23
02:23
The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
02:47
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The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
03:27
The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
03:45
03:45
The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
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Still Here

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Un brano indie pop speranzoso e introspettivo caratterizzato da un caldo duetto vocale maschile/femminile. Chitarre elettriche delicate e un ritmo costante e rassicurante creano un'atmosfera di calma fiducia e accettazione di sé. Perfetto per contenuti aziendali edificanti, pubblicità incentrate sullo stile di vita e momenti cinematografici di crescita personale o riflessione.
Pop Cinematografico Cantautore atmospheric pads authentic broadcast quality
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Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
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Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
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The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
01:05
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The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
01:51
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The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
03:05
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A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
03:15
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The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
03:53
03:53
The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Dusty Highway
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Una sezione ritmica coinvolgente e una calda chitarra acustica pongono le basi per una voce maschile sincera. Questa traccia evoca sensazioni di strade aperte, nuovi inizi e autentico spirito americano. Perfetta per contenuti di viaggio, narrazione sentita e spot pubblicitari che celebrano la libertà e il viaggio che ci attende.
Folk Cantautore Country acoustic guitar americana authentic
/ 04:12
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Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
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The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
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00:56
The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
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A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
02:18
02:18
The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
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02:48
The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
03:05
03:05
The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
04:04
04:04
The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Fin dalle prime note, 'Sail On' si afferma come un brano di musica di produzione di alta qualità, ricco di sincerità e potenziale cinematografico. Il brano si apre con una chitarra acustica splendidamente registrata, pulita e intima, che crea immediatamente un'atmosfera riflessiva e leggermente malinconica. La voce maschile che entra è calda, chiara e porta con sé una qualità narrativa onesta che risulta autentica, perfetta per narrazioni che devono connettersi a livello umano. Ciò che rende questa traccia così incredibilmente utile per i media è il suo arco emotivo magistralmente realizzato. Non si limita a rimanere in un'unica atmosfera; accompagna l'ascoltatore in un viaggio. Le strofe sono introspettive e calme, creando spazio per dialoghi o immagini contemplative. Ma quando si passa al ritornello, l'arrangiamento fiorisce. Armonie stratificate, un ritmo sottile ma incalzante e pad atmosferici si gonfiano per creare un rilascio edificante e grandioso. Questo cambiamento dinamico è oro per i montatori, fornendo un segnale naturale per passare da un momento personale a una scena più ampia e maestosa: pensate a un viaggiatore solitario che guarda una mappa, seguito da una ripresa aerea mozzafiato di una catena montuosa. La sua versatilità è un punto di forza fondamentale. Per gli inserzionisti, questa è una traccia da sogno per marchi incentrati sulla natura, sull'avventura o sul superamento delle avversità (pensate all'automotive, all'attrezzatura per esterni o alla pianificazione finanziaria). Il sentimento positivo e orientato al futuro di 'Sail On' è intrinsecamente motivazionale, il che lo rende perfetto per sizzle reel aziendali, campagne senza scopo di lucro o contenuti educativi che mirano a ispirare. Per i registi e i creatori di contenuti, è uno strumento robusto per sottolineare i temi della perseveranza, della scoperta e della speranza. Potrebbe adattarsi comodamente ai titoli di coda di un film, al montaggio del viaggio di un travel vlogger o allo sfondo di un segmento di podcast sulla crescita personale. La qualità della produzione è di prim'ordine. Ogni elemento ha il suo posto nel mix, dalla nitidezza delle corde acustiche alla profondità del basso e al luccichio dei piatti. Il suono è raffinato e moderno, ma conserva un'autenticità organica, quasi folk, che impedisce che risulti sterile. Questa è una traccia che non si limita a riempire lo spazio; migliora attivamente il nucleo emotivo di un progetto, rendendola una risorsa di grande valore per qualsiasi libreria musicale professionale.