Triste
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Nuovo
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
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02:44
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The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
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Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
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A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Emotional Piano Vol. 1
20.07.2025
8,587
777
Un brano per pianoforte solo, sentito e introspettivo, caratterizzato da una melodia delicata e fluida. Il suo carattere toccante e riflessivo crea un'atmosfera di quieta speranza e nostalgia, perfetta per la narrazione cinematografica, i momenti sentimentali e il commento musicale drammatico.
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03:09
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Il brano inizia con il suo tema principale, delicato, stabilendo immediatamente un'atmosfera pensierosa e malinconica.
00:34
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Il tema si ripete con accordi leggermente più sicuri, aggiungendo uno strato di speranza determinata.
00:57
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Una transizione potente in una sezione di accordi più piena e drammatica, che costruisce l'intensità emotiva.
01:20
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Il tema principale ritorna, ma ora suonato con una gamma dinamica più ampia, segnando il culmine emotivo della composizione.
02:07
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L'arrangiamento diventa più scarso e interrogativo, spostando l'umore di nuovo in una profonda introspezione.
02:29
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Un passaggio delicato, in registro acuto, che sembra riflessivo e quasi come un caro ricordo.
02:48
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Il brano entra nella sua fase finale con un bellissimo ritardando, segnalando una conclusione delicata e pacifica.
02:57
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L'accordo finale sostenuto rimane sospeso nell'aria, fornendo un perfetto senso di chiusura emotiva.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,767
1,129
Ampio brano orchestrale che parte da archi struggenti e riflessivi per arrivare a una maestosa e speranzosa grandiosità. Evoca emozioni potenti, ideale per colonne sonore di film drammatici, momenti cinematografici ampi, montaggi riflessivi e narrazioni epiche che necessitano di profondità emotiva.
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03:49
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La traccia inizia con accordi di archi toccanti e lenti, che stabiliscono un'atmosfera cupa e riflessiva.
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Introduzione di un'idea melodica secondaria, leggermente più sviluppata, negli archi, mantenendo l'umore introspettivo.
01:09
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L'orchestrazione inizia ad ampliarsi sottilmente, segnalando una graduale crescita di intensità e portata emotiva.
01:44
01:44
Arriva la prima grande ondata orchestrale, con un'orchestrazione più completa e percussioni sottili (timpani), spostando l'umore verso l'epico e il drammatico.
01:53
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L'intensità aumenta ulteriormente in una potente e sostenuta dichiarazione orchestrale; picco di speranza emotiva e grandiosità.
02:18
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Apice del climax drammatico, orchestra al completo che esegue il tema principale con la massima potenza.
02:23
02:23
Improvvisa diminuzione dinamica, ritorno verso le texture iniziali di archi più tranquille e riflessive.
03:02
03:02
Inizia la riaffermazione finale e potente dei temi principali, in crescita verso la conclusione.
03:38
03:38
La musica inizia la sua dissolvenza finale su accordi di archi sostenuti e risolutivi.
Story Of A Story
04.10.2024
11,748
1,018
Brano evocativo e malinconico per ensemble d'archi, con violoncello e viola espressivi. Cresce delicatamente da intime linee solistiche ad armonie più ricche e stratificate, creando un'atmosfera toccante e riflessiva. Ideale per colonne sonore di film drammatici, scene di perdita, momenti introspettivi, documentari storici e narrazioni emotivamente risonanti.
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02:12
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L'introduzione del violoncello solo stabilisce il tema malinconico e l'atmosfera intima.
00:20
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Ingresso di archi stratificati, che costruiscono ricchezza armonica e profondità emotiva.
00:40
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La melodia si sviluppa con intensità sostenuta, mostrando una performance espressiva.
01:01
01:01
Transizione a un passaggio melodico leggermente più ricercato, sottile cambiamento di sentimento.
01:20
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Picco dinamico con arrangiamento di archi più completo, culmine dell'intensità emotiva.
01:41
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Ritorno a una tessitura più intima con un espressivo assolo di archi alti.
01:50
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Intreccio complesso di archi che aggiunge complessità armonica prima della sezione conclusiva.
02:04
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Note finali sostenute e dissolvenza graduale, che forniscono risoluzione emotiva.
![Adagio For Strings [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b85cc798-9c59-407a-92e5-4c5e3c9aac64.jpg)
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
1,843
157
Un brano per orchestra d'archi profondamente emotivo e cinematografico. Inizia con melodie solenni e luttuose che si gonfiano in un crescendo potente e straziante, prima di ritirarsi in una tranquilla contemplazione. Perfetto per scene di film drammatiche, commemorazioni toccanti e momenti di profonda tragedia o riflessione.
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03:25
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Il brano si apre con il suo tema iconico e solenne eseguito dagli archi acuti, stabilendo immediatamente un'atmosfera triste e contemplativa.
00:41
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La melodia principale passa agli archi gravi (violoncelli), aggiungendo uno strato di calore e gravità al paesaggio emotivo.
01:24
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L'intera orchestra inizia a crescere in volume e intensità, segnalando l'inizio della potente costruzione verso il nucleo emotivo del brano.
02:05
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Inizia il crescendo finale e immenso, con tensione armonica e dinamiche che si accumulano fino a un palpabile punto di rottura.
02:30
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Si raggiunge il culmine mozzafiato. Gli archi acuti tengono una nota acuta e sostenuta sopra tutta la forza orchestrale, rappresentando l'apice assoluto della liberazione emotiva.
02:47
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Un silenzio brusco e potente segue il culmine, creando un momento di calma drammatica prima che il brano si risolva in una coda tranquilla e riflessiva.
03:07
03:07
Gli accordi finali e cupi forniscono un senso di tranquilla accettazione, portando il viaggio emotivo a una conclusione pacifica e rassegnata.
Emotional Piano Vol. 2
21.07.2025
3,915
332
Un brano per pianoforte profondamente emotivo e introspettivo, caratterizzato da una melodia delicata e toccante che si sviluppa gradualmente con il supporto di archi cinematografici soffici. Ideale per narrazioni sentite, scene romantiche, momenti drammatici e contenuti riflessivi che richiedono un tocco di eleganza sobria e un sentimento profondo.
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02:55
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Il brano inizia con una melodia delicata e acuta del pianoforte, creando immediatamente un tono intimo e malinconico.
00:31
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Sottili e caldi pad di archi entrano sotto il pianoforte, aggiungendo uno strato di profondità cinematografica e peso emotivo.
00:51
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Un aumento dinamico si verifica quando il volume e l'intensità del pianoforte aumentano, segnalando una transizione verso una dichiarazione tematica più potente.
01:08
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Viene raggiunto il primo picco emotivo maggiore, con il tema espresso attraverso accordi pieni e risonanti e archi gonfi.
01:35
01:35
La traccia torna magistralmente alla quieta intimità del tema di apertura, creando un potente contrasto dinamico.
02:06
02:06
Inizia un crescendo finale e appassionato, utilizzando figure arpeggiate e una linea di archi impennata per trasmettere un senso di risoluzione speranzosa.
02:33
02:33
Il brano entra nel suo decrescendo finale, con il pianoforte che suona una figura semplice e riflessiva che svanisce lentamente nel silenzio.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
6,919
583
Delicate note di pianoforte si aprono in archi impetuosi ed espressivi, creando un'atmosfera profondamente malinconica ma allo stesso tempo meravigliosa. Ideale per scene di film toccanti, documentari riflessivi, narrazioni emotive e momenti che richiedono profondità introspettiva. Presenta ricche trame orchestrali e un'intensità che cresce con grazia.
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02:28
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Un'intro di pianoforte rarefatta e malinconica stabilisce l'atmosfera riflessiva.
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Entrano archi espressivi, introducendo il tema principale toccante e sollevando l'emozione.
00:59
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L'arrangiamento degli archi diventa più pieno e appassionato, crescendo verso un picco emotivo.
01:10
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Culmine del crescendo drammatico; il tema melodico raggiunge il suo punto più intenso.
01:28
01:28
Transizione a un interludio più rarefatto e riflessivo, che riecheggia l'apertura.
01:58
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Inizia una riproposizione più delicata del tema principale degli archi.
02:13
02:13
La traccia inizia a svanire, tornando alla texture minimalista del pianoforte per l'outro.
![Podcast Music Vol. 7 [Emotional Piano]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/7a57af2a-613b-4cd6-9ee9-99fc60c54c8c.jpg)
Podcast Music Vol. 7 [Emotional Piano]
03.09.2025
1,916
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Un brano per pianoforte solo splendidamente registrato che trasmette un senso sia di struggimento che di speranza. Melodie gentili e introspettive si sviluppano lentamente, crescendo con arpeggi aggraziati fino a un climax sottilmente potente ed emozionante. La produzione pulita e il riverbero spazioso creano un'atmosfera sofisticata e sentita. Ideale per scene cinematografiche toccanti, narrazioni sincere, video di matrimonio o qualsiasi progetto che necessiti di un tocco di sottofondo elegante e riflessivo.
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03:54
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Il brano inizia con una melodia di pianoforte delicata e rarefatta, stabilendo un'atmosfera contemplativa e malinconica.
00:44
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L'arrangiamento introduce una nuova progressione armonica, spostando l'umore verso una qualità più speranzosa e di ricerca.
01:14
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Un ritorno al tema principale, suonato con un peso dinamico e una sicurezza leggermente maggiori, costruendo l'intensità emotiva.
02:27
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Inizia una sezione di bridge, esplorando i registri più alti del pianoforte e creando una sensazione di tenera riflessione.
02:57
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La traccia raggiunge il suo picco emotivo. Il modo di suonare diventa più appassionato con accordi più pieni, trasmettendo una sensazione potente e culminante.
03:27
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La musica comincia a risolversi, ammorbidendosi significativamente e transitando in un outro tranquillo e pacifico.
03:46
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Gli accordi finali e sostenuti svaniscono, lasciando un senso persistente di quieta introspezione.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,756
1,375
Intima e malinconica performance di pianoforte solo. Evoca sentimenti di riflessione, nostalgia e tranquilla contemplazione. Ideale per scene di film drammatici, musica di sottofondo pensierosa o ambientazioni per eventi intimi.
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02:12
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Inizio del brano, stabilendo la melodia malinconica centrale e l'atmosfera intima con un semplice accompagnamento della mano sinistra.
00:14
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La melodia si ripete, sottili variazioni dinamiche aggiungono qualità espressiva.
00:38
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Leggera variazione nella frase melodica, aggiungendo un tocco di interesse armonico.
00:56
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Transizione in una sezione B leggermente più complessa dal punto di vista armonico, aumentando la sottile intensità.
01:10
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Breve momento di armonia più ricca prima di ritornare verso il tema principale.
01:25
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Ritorno al tema principale A, rafforzando la sensazione emotiva primaria.
01:53
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Breve variazione/fioritura accordale aggiunge un tocco di finalità prima della fine.
02:01
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Accordi di risoluzione finali con decadimento naturale, concludendo il pezzo delicatamente.
Stranded
07.02.2023
23,779
1,950
Melodie evocative e malinconiche di pianoforte si intrecciano con arrangiamenti di archi espressivi e maestosi, creando un'atmosfera profondamente cinematografica e toccante. Ideale per scene drammatiche di film, narrazioni emotive, momenti introspettivi e progetti che richiedono un tocco di eleganza riflessiva.
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03:54
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L'intro di pianoforte, rarefatta e atmosferica, stabilisce l'umore malinconico e introspettivo.
00:27
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Entra la melodia espressiva del violoncello, aggiungendo un peso emotivo significativo e uno sviluppo tematico.
00:41
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Gli archi diventano più stratificati e attivi, dando inizio alla prima costruzione dinamica.
01:08
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Primo picco emotivo maggiore con archi impennati, momento altamente cinematografico.
01:49
01:49
Entra un arrangiamento di archi più pieno e armoniosamente ricco, creando una texture lussureggiante.
01:56
01:56
Il pianoforte assume un ruolo ritmico più incisivo sotto gli archi.
02:30
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Sezione caratterizzata da un intricato intreccio tra arpeggi di pianoforte e contro-melodie degli archi.
03:08
03:08
Ritorno a una texture più rarefatta, che riecheggia l'introduzione e segnala la conclusione.
03:22
03:22
Passaggio finale toccante degli archi prima che la traccia svanisca.
The Children Of MH17
24.07.2014
29,001
2,338
Un brano orchestrale profondamente toccante e commovente, che si apre con un pianoforte riflessivo e si evolve con archi lussureggianti e ampi. Cresce gradualmente fino a un climax potente e drammatico prima di risolversi in una chiusura ponderata. Ideale per drammi cinematografici, documentari, tributi commemorativi e narrazioni emotivamente risonanti.
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03:37
00:01
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Il brano inizia con un delicato motivo malinconico al pianoforte, stabilendo un'atmosfera riflessiva.
00:09
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Entrano le corde basse (violoncello/basso), aggiungendo profondità e un contrappunto cupo al pianoforte.
00:27
00:27
Entrano le corde più alte, espandendo la trama e la portata emotiva.
00:45
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Prima significativa espansione orchestrale, entrano tutte le corde creando un impatto cinematografico ed emotivo.
01:58
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Cambiamento nell'orchestrazione/tessitura; l'introduzione di glockenspiel/campane aggiunge una qualità fragile e piena di speranza sopra le corde.
02:35
02:35
Picco dinamico principale; l'intera orchestra esegue il tema principale con potenza e intensità emotiva, probabilmente incorporando percussioni sottili.
03:02
03:02
Transizione verso la risoluzione, le dinamiche iniziano ad ammorbidirsi dopo il culmine.
03:12
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Ritorno alla tessitura più sparsa che ricorda l'intro, con pianoforte e archi leggeri per un outro riflessivo.
03:30
03:30
L'accordo finale degli archi sostenuti svanisce, fornendo un senso di chiusura.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 30 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/acf052af-55ea-4c5f-80fb-db628f3b8f00.jpg)
442
35
Un brano orchestrale profondamente emotivo e drammatico. Una melodia solitaria e lamentosa si snoda attraverso potenti arrangiamenti di archi e percussioni fragorose, culminando in un tragico ed epico climax. Ideale per scene cinematografiche di perdita, sconfitta, drammi storici e riflessioni solenni.
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02:28
00:07
00:07
Una malinconica melodia solista (simile a violoncello/duduk) entra su un drone desolato, stabilendo il tema centrale tragico e solenne.
00:26
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L'intera orchestra entra con archi ampi, espandendo il paesaggio sonoro dal dolore personale alla tragedia epica e cinematografica.
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Inizia la prima grande costruzione dinamica, guidata da percussioni potenti e una riaffermazione orchestrale completa del tema principale.
01:33
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La melodia solista ritorna in un passaggio più intimo e riflessivo, creando un momento di silenzioso dolore prima del culmine finale.
01:47
01:47
Iniziano colpi di percussioni massicce e fragorose, segnalando l'inizio del crescendo finale, intenso e drammatico.
01:57
01:57
La traccia raggiunge il suo picco emotivo e dinamico assoluto. Orchestra completa, ottoni e percussioni offrono un climax potente e devastante.
02:18
02:18
La musica si interrompe bruscamente, lasciando solo un drone basso in dissolvenza e archi morbidi, che rappresentano le conseguenze silenziose e vuote della sconfitta.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,831
142
Un brano cinematografico emotivo e potente caratterizzato da un piano delicato, voci femminili eteree e archi orchestrali che si innalzano. L'arrangiamento si sviluppa da un verso intimo e malinconico a un climax epico e ispiratore, perfetto per trailer di film drammatici, narrazione toccante e campagne di brand emotivamente risonanti.
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05:40
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Vocale femminile senza parole e atmosferica entra sul delicato pianoforte, creando un'atmosfera suggestiva e cinematografica.
01:40
01:40
Inizia il primo potente ritornello. Il brano si apre con archi crescenti e voci stratificate, creando una sensazione drammatica ed epica.
02:12
02:12
Una sezione di vocalizzi senza parole in crescendo su tutto l'arrangiamento orchestrale, che serve come potente punto emotivo di picco.
03:25
03:25
Arriva il secondo ritornello con un'intensità ancora maggiore, evidenziando l'eccezionale gamma dinamica del brano.
04:27
04:27
Il climax ultimo della canzone. Percussioni cinematografiche e un'orchestrazione piena e anthemica creano un momento estremamente potente e ispirante.
05:01
05:01
L'arrangiamento si risolve tornando al tema iniziale di pianoforte e voce, offrendo una conclusione dolce e riflessiva.
Konfrontation (Romeos Erbe)
17.03.2018
9,619
730
Pezzo evocativo e profondamente emozionale per ensemble di archi, che si sviluppa da una riflessione malinconica a un'intensità drammatica. Ideale per colonne sonore cinematografiche, momenti toccanti, trailer e sottolineature narrative serie.
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02:31
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Un'intro di archi sparsa e malinconica crea un'atmosfera cupa e contemplativa.
00:36
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Il tema principale degli archi entra con maggiore definizione e peso emotivo.
00:48
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Gli archi più alti si uniscono, ispessendo l'armonia e aumentando la tensione drammatica.
01:13
01:13
Strati armonici sottili aggiunti sotto, arricchendo la tessitura.
01:40
01:40
Aumento significativo dell'intensità e della dinamica, sensazione di orchestrazione più piena.
01:58
01:58
Picco di intensità emotiva raggiunto con potenti e sostenuti crescendo degli archi.
02:17
02:17
La musica inizia a ritirarsi e a svanire, offrendo una sensazione persistente e irrisolta.
Bar Performance 16: Solo Piano
12.10.2025
1,623
122
Un'esibizione di pianoforte solo espressiva e sentita. Melodie delicate e armonie ponderate creano un'atmosfera di introspezione, romanticismo e dolce malinconia. Perfetto per scene di film toccanti, narrazioni sentite o per aggiungere un tocco di eleganza a qualsiasi progetto.
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02:40
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Il brano si apre con un delicato motivo arpeggiato, stabilendo immediatamente un'atmosfera introspettiva e leggermente malinconica.
00:14
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Viene introdotto un tema principale chiaro e cupo, che fornisce l'ancora emotiva al pezzo con la sua melodia semplice e bellissima.
00:57
00:57
L'armonia cambia, aggiungendo uno strato di complessità e una qualità di ricerca alla narrazione.
01:31
01:31
Qui inizia il culmine emotivo del brano. L'esecuzione diventa più potente e appassionata, con accordi più pieni e dinamiche aumentate.
01:57
01:57
Una bellissima transizione in una sezione melodica più speranzosa e luminosa, che suggerisce una risoluzione o un momento di chiarezza.
02:21
02:21
Il pezzo inizia la sua discesa, calmandosi e tornando a uno stato d'animo contemplativo, fornendo un delicato outro.
02:32
02:32
Gli accordi finali risolutivi svaniscono delicatamente, lasciando un persistente senso di pacifica contemplazione.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,351
551
Una melodia delicata e toccante di pianoforte si snoda attraverso pad atmosferici e sottili trame di archi. Include voci femminili eteree e senza parole, creando un sottofondo riflessivo, malinconico e profondamente emozionante, perfetto per drammi cinematografici, momenti introspettivi o narrazioni commoventi.
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03:43
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Intro di piano solo che stabilisce il tema principale e l'atmosfera malinconica e riflessiva.
00:23
00:23
Entrano pad/archi atmosferici sottili, aggiungendo profondità e supporto armonico.
00:41
00:41
La melodia del piano si sviluppa leggermente, aggiungendo variazione al tema.
00:50
00:50
Cambio di texture, focus su pad stratificati che creano atmosfera.
01:09
01:09
Una texture d'archi leggermente più piena fornisce un delicato aumento di intensità.
01:26
01:26
Entra una voce femminile eterea e senza parole, aggiungendo una qualità umana e inquietante.
02:04
02:04
Ritorno a una texture più sparsa, enfatizzando il piano e l'atmosfera sottostante.
02:27
02:27
La voce rientra con note sostenute, rafforzando il nucleo emotivo.
03:04
03:04
Dichiarazione tematica finale dal piano, che conduce verso la conclusione.
03:30
03:30
La traccia inizia la sua dissolvenza finale su toni atmosferici sostenuti.
They have lost Kursk
20.08.2024
4,764
356
Profondamente emotivo e malinconico, con un violoncello solista espressivo che si trasforma in un toccante passaggio di pianoforte. Perfetto per trasmettere tristezza, riflessione, perdita o un profondo peso drammatico in film, documentari e scene introspettive.
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02:51
00:01
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Il brano inizia immediatamente con l'entrata profondamente malinconica del violoncello solo.
00:13
00:13
Il violoncello sostiene una nota lunga particolarmente risonante e dolorosa, stabilendo il nucleo emotivo.
00:38
00:38
Fraseggio del violoncello altamente espressivo, quasi simile a una voce, che trasmette un intenso lamento.
01:15
01:15
Breve ed efficace pausa nella melodia del violoncello, che aggiunge peso drammatico.
01:35
01:35
Un breve passaggio con un archetto leggermente più veloce e agitato sul violoncello.
02:12
02:12
Chiaro punto di transizione: il violoncello svanisce e il pianoforte solo entra, spostando lo strumento primario.
02:23
02:23
Il pianoforte sviluppa una texture fluida, leggermente arpeggiata, aggiungendo un tocco neoclassico.
02:34
02:34
Fraseggio delicato e riflessivo del pianoforte che conduce verso la conclusione.
02:49
02:49
Le note finali sostenute del pianoforte svaniscono nel silenzio, fornendo un senso di chiusura tranquilla.
Bar Performance 8: Solo Cello & Piano
04.12.2024
8,131
595
Violoncello profondamente emozionale e pianoforte espressivo tessono un duetto toccante e malinconico. Perfetto per sottolineature drammatiche di film, narrazioni storiche, momenti di riflessione o scene che raffigurano perdita e contemplazione.
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02:12
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Il brano inizia con un assolo di violoncello profondamente espressivo e malinconico, che imposta immediatamente un tono melanconico.
00:03
00:03
Il pianoforte entra con accordi delicati e di supporto, stabilendo la tessitura del duetto.
00:32
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L'armonia cambia e l'intensità aumenta leggermente; il pianoforte diventa più attivo, l'interazione tra gli strumenti cresce.
00:54
00:54
La melodia del violoncello diventa più ricercata in un registro più alto, conducendo a una sezione emotiva di picco.
01:02
01:02
Una nota alta e sostenuta del violoncello indica un punto di elevata tensione emotiva.
01:10
01:10
Fraseggio appassionato del violoncello su un'armonia di pianoforte sempre più ricca.
01:23
01:23
Una figura discendente rapida e drammatica sul violoncello aggiunge un tocco di urgenza.
01:30
01:30
Transizione a un passaggio più riflessivo; la tessitura si assottiglia leggermente, la figura del pianoforte diventa prominente.
01:43
01:43
Ritorno a un registro di violoncello più basso e più cupo, abbassando l'intensità verso la fine.
01:57
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Note finali sostenute che creano un senso di risoluzione svanita ed emozione persistente.
Blockbuster Atmosphere 9 (Sadness)
28.11.2014
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Profondamente malinconico e suggestivo, con toni ossessionanti simili al pianoforte e pad di synth spaziosi. Crea un'atmosfera toccante e introspettiva, perfetta per scene di tristezza, riflessione o contemplazione silenziosa. Essenziale, cinematografico ed emotivamente risonante.
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La traccia inizia, stabilendo immediatamente l'atmosfera malinconica centrale con toni riverberanti di pianoforte/synth e pad atmosferici.
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Introduzione di un delicato elemento synth pizzicato ritmico, che aggiunge una sottile texture e un movimento in avanti.
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La melodia principale di pianoforte/synth diventa più definita ed emotivamente espressiva, formando il tema centrale.
01:46
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Il brano si assesta in un plateau emotivo sostenuto, ideale per sottolineare scene più lunghe che richiedono un'atmosfera toccante e coerente.
02:05
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La traccia inizia la sua dolce dissolvenza, portando il viaggio atmosferico e malinconico a una tranquilla conclusione.
A Sad Toy Story
06.01.2017
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Inizia con delicati arpeggi cristallini che evocano nostalgia e introspezione. Cresce gradualmente con archi caldi ed emotivi prima di sfociare in un potente e drammatico culmine orchestrale con percussioni incalzanti. Ritorna a una risoluzione gentile e toccante. Perfetto per narrazioni cinematografiche sentite, montaggi emozionali, momenti riflessivi nei giochi o pubblicità toccanti.
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La traccia inizia con un delicato arpeggio cristallino ripetuto (pianoforte/celesta), creando un'atmosfera nostalgica e malinconica.
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Sottili e caldi tappeti di archi entrano sotto l'arpeggio, aggiungendo profondità emotiva e iniziando la costruzione.
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Gli archi diventano più prominenti e melodici, aumentando l'intensità emotiva e il senso di desiderio.
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Un improvviso e potente crescendo orchestrale con timpani segna un significativo cambiamento dinamico nella sezione drammatica principale.
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Entra un tema orchestrale pieno e ampio, che trasmette una scala epica e un dramma accentuato.
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Transizione di nuovo a una sezione più gentile, guidata dagli archi, che offre un momento di riflessione dopo il culmine.
02:45
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Inizia una seconda costruzione orchestrale, rafforzando il tema drammatico con rinnovata intensità.
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La musica si risolve e svanisce, ritornando al motivo originale dell'arpeggio delicato per un finale toccante e ciclico.
