Bar Performance 1: Solo Piano by Sascha Ende

Intima e malinconica performance di pianoforte solo. Evoca sentimenti di riflessione, nostalgia e tranquilla contemplazione. Ideale per scene di film drammatici, musica di sottofondo pensierosa o ambientazioni per eventi intimi.

Bar Performance 1: Solo Piano
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Bar Performance 1: Solo Piano
Strumentale
Lento
16,761
1,376
Intima e malinconica performance di pianoforte solo. Evoca sentimenti di riflessione, nostalgia e tranquilla contemplazione. Ideale per scene di film drammatici, musica di sottofondo pensierosa o ambientazioni per eventi intimi.
Cinematografico Pianoforte Acustico acoustic piano atmospheric piano background music
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Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
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Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
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Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
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Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
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Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
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Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
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Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
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Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.

Musica simile (10)

Lonesome
Strumentale
Moderato

Lonesome

19.06.2012
2,710
132
Melodie di pianoforte riflessive si evolvono su pad atmosferici e percussioni delicate, crescendo in un brano cinematico ed emotivamente risonante con arrangiamenti di archi pieni di speranza. Ideale per narrazioni toccanti, scene introspettive o contenuti aziendali sofisticati.
Cinematografico Pianoforte arpeggiated chords atmospheric texture background music
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Intro with poignant, arpeggiated piano establishes the core melancholic yet searching theme.
00:19
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Subtle atmospheric pads and light percussion enter, gently expanding the texture and adding forward motion.
01:07
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String section swells, significantly lifting the emotional intensity and adding a cinematic, hopeful quality.
01:30
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Repeat of the fuller theme, reinforcing the main melodic idea with orchestral weight.
01:53
01:53
Brief transitional section with a slightly altered harmonic feel, providing structural contrast.
02:15
02:15
Powerful return of the main theme with full instrumentation, representing the emotional peak.
03:00
03:00
Instrumentation begins to pull back, signaling the start of the outro and a return towards introspection.
03:12
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Final sparse piano statement, bringing the track to a gentle, resolved close.
Childhood
Strumentale
Lento

Childhood

16.12.2015
53,372
4,984
Delicate melodie di pianoforte si intrecciano con caldi e rigogliosi archi orchestrali, creando un'atmosfera di sincera nostalgia e riflessione piena di speranza. Questo brano cresce elegantemente da una quieta introspezione a un culmine edificante e emotivamente risonante. Ideale per la narrazione cinematografica, momenti sentimentali, documentari e pubblicità toccanti.
Cinematografico Pianoforte atmospheric texture background music cinematic score
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Gentle piano intro establishes the reflective, slightly melancholic mood with atmospheric string pads.
00:14
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Warm cello/viola layer enters, adding depth and harmonic richness to the arrangement.
00:47
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Main theme repeats, solidifying the structure and gentle, flowing feel.
01:16
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First significant dynamic swell; string section becomes more prominent, increasing emotional intensity and hopeful feeling.
01:54
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Arrangement broadens further, higher strings enter, building anticipation towards the climax.
02:13
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Emotional peak/climax begins; full string orchestration with subtle underlying rhythmic pulse creates a powerful, uplifting, and cinematic moment.
02:52
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Deconstruction begins; the track gracefully returns to the simpler piano and string elements.
03:01
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Final reflective piano notes fade out, providing a clean and gentle conclusion.
Story Of A Sunflower
Strumentale
Lento
14,821
1,268
Melodie pianistiche delicate e in evoluzione creano un'atmosfera sentita e riflessiva. Texture sottili costruiscono una profondità emotiva, perfetta per momenti cinematografici toccanti, scene introspettive o un'ambienza di sottofondo serena. Calma, speranzosa e splendidamente sobria.
Cinematografico Pianoforte Ambient ambient piano atmospheric piano background music
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Intro: Simple, repeating solo piano motif establishes a gentle, reflective mood.
00:26
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Texture Added: Subtle underlying harmonic layer (pad/synth) enters, adding atmospheric depth.
00:47
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Melodic Development: Piano melody becomes slightly more searching and complex.
01:01
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Build: Intensity increases slightly with richer texture and harmony, suggesting growing emotion.
01:21
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Emotional Peak: Fullest harmonic expression, sustained notes create a poignant, resonant feeling.
01:43
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De-escalation: Arrangement begins to simplify, returning towards the initial theme.
02:10
02:10
Return to Simplicity: Track becomes very sparse, echoing the minimalist opening.
02:20
02:20
Outro: Final gentle chords fade peacefully into silence.
Schatten der Vergangenheit (feat. Klangkommune)
Femminile
Lento
Narrativa vocale femminile intima ed evocativa accompagnata da un espressivo pianoforte solista. Crea un'atmosfera profondamente malinconica, seria e riflessiva, perfetta per narrazioni toccanti, drammi incentrati sui personaggi o momenti di introspezione in film e documentari.
Cinematografico Pianoforte Cantautore ballad character study clear vocals
/ 06:40
00:01
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Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
00:12
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Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
00:55
Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
01:17
Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
02:02
Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
03:06
Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
04:11
Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
04:36
Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
05:51
Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
Bar Performance 10: Solo Cello & Piano
Strumentale
Lento
Un duetto intimo e profondamente emotivo per violoncello e pianoforte. Ricche melodie di violoncello si librano su un espressivo accompagnamento di pianoforte, creando un'atmosfera toccante, malinconica e romantica. Perfetto per sottolineature drammatiche, narrazioni sentite e momenti di quieta riflessione.
Cinematografico Pianoforte Classico acoustic duo bittersweet chamber music feel
/ 02:44
00:11
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Cello Entry: The cello introduces the main, poignant theme, setting the emotional tone with its warm, lyrical voice.
00:44
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Expressive Cello Soars: The cello line ascends with heightened emotion and rich vibrato, showcasing deep feeling and passion.
01:12
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Intensified Duet: Following a brief piano reflection, the cello re-enters with renewed passion, driving the piece forward.
01:37
01:37
Passionate Duo Climax: Both cello and piano build to a powerful, dynamically rich peak with intense, interwoven interplay.
01:51
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Reflective Piano & Cello Dialogue: A shift to a softer, more contemplative mood with delicate conversational phrases between the instruments.
02:08
02:08
Cello's Declamatory Phrase: The cello delivers a strong, almost speech-like melodic statement, full of yearning and character.
02:32
02:32
Concluding Resolution: The piece moves towards its end with sustained, resonant notes, offering a lingering, bittersweet feeling.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
Strumentale
Lento
Un duetto intimo e toccante per violoncello solo e pianoforte. Melodie espressive del violoncello si intrecciano con un accompagnamento pianistico riflessivo, creando un'atmosfera malinconica, contemplativa e profondamente emozionante. Ideale per scene introspettive, narrazioni commoventi o momenti che richiedono un tocco di eleganza classica e bellezza malinconica.
Cinematografico Classico Acustico acoustic piano acoustic recording authentic
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Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
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Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
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Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
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Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
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A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
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The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
Bar Performance 16: Solo Piano & Female Vocalist
Femminile
Lento
Un pianoforte solo intimo ed emotivo intreccia delicate melodie, splendidamente complementate da una voce femminile eterea e senza parole. Questo brano crea un'atmosfera toccante e riflessiva, ideale per momenti sentiti, scene introspettive o per aggiungere un tocco di malinconia calda. La sua autentica sensazione di "performance dal vivo" ne esalta la potenza emotiva grezza, rendendola perfetta per sottolineare narrazioni delicate o creare un'atmosfera calma e pensierosa. Semplice, elegante e profondamente umano.
Cinematografico Pianoforte Acustico acoustic piano delicate ethereal vocals
/ 02:44
00:00
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Piano intro establishes the piece's gentle, reflective, and slightly melancholic tone with sparse chords.
00:34
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Ethereal female vocal (wordless 'hums' and 'oohs') enters, adding a layer of human warmth and yearning.
01:10
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A particularly expressive and clear vocal phrase emerges, showcasing its melodic potential and emotional depth over a subtle piano accompaniment.
01:40
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Vocal re-enters after a brief piano interlude, with a subtly more soaring and sustained quality, adding a touch of lift.
02:21
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Vocals become more delicate and breathy, gradually fading alongside the piano, leading to a gentle and introspective conclusion.
Emotional Piano Vol. 1
Strumentale
Lento
8,598
778
Un brano per pianoforte solo, sentito e introspettivo, caratterizzato da una melodia delicata e fluida. Il suo carattere toccante e riflessivo crea un'atmosfera di quieta speranza e nostalgia, perfetta per la narrazione cinematografica, i momenti sentimentali e il commento musicale drammatico.
Cinematografico Pianoforte Classico acoustic piano background music cinematic reverb
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The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
00:34
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The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
00:57
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A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
01:20
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The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
02:07
02:07
The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
02:29
02:29
A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
02:48
02:48
The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
02:57
02:57
The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
Clair De Lune - Cello Improvisation
Strumentale
Molto lento
Un'esecuzione per violoncello solo profondamente emozionante e appassionata, catturata in una sala spaziosa e risonante. Il brano spazia da passaggi delicati e introspettivi a crescendo impetuosi e strazianti. La sua atmosfera cruda e improvvisata lo rende perfetto per scene di film toccanti, storie di brand eleganti e momenti di profonda riflessione.
Cinematografico Classico Acustico acoustic contemplative elegant
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The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
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A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
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The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
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A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
The Quiet We Ignored
Femminile
Lento
1,843
142
Un brano cinematografico emotivo e potente caratterizzato da un piano delicato, voci femminili eteree e archi orchestrali che si innalzano. L'arrangiamento si sviluppa da un verso intimo e malinconico a un climax epico e ispiratore, perfetto per trailer di film drammatici, narrazione toccante e campagne di brand emotivamente risonanti.
Cinematografico Pianoforte Cantautore anthemic atmospheric pads cinematic
/ 05:40
00:12
00:12
Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
01:40
01:40
The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
02:12
02:12
A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
03:25
The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
04:27
The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
05:01
The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
Fin da subito, "Bar Performance 1: Solo Piano" si presenta come un brano per pianoforte solo incredibilmente autentico e intimo. Dal punto di vista della produzione musicale, questa traccia possiede un fascino crudo e grezzo che la distingue immediatamente dalle produzioni in studio eccessivamente patinate. Sembra davvero di essere seduti in un bar tranquillo e poco illuminato a tarda notte, ad ascoltare un pianista che riversa il suo cuore sui tasti. La registrazione cattura l'atmosfera naturale dello spazio – la sottile risonanza del pianoforte, le lievi imperfezioni dell'esecuzione – che le conferisce un potente senso di realismo e vulnerabilità.

La composizione stessa è costruita attorno a una melodia semplice, ma profondamente evocativa, in tonalità minore. Si ripete ed evolve sottilmente, mantenendo un umore coerente di malinconia, riflessione e quieta contemplazione. C'è un gentile flusso e riflusso delle dinamiche, che mette in mostra un tocco espressivo che sembra molto umano. Non è un brano tecnicamente appariscente, ma la sua forza risiede nella sua immediatezza emotiva e nella sua eleganza sobria.

Per l'utilizzo nei media, questa traccia è un gioiello per scenari specifici. Nel cinema e nella televisione, è fatta su misura per momenti introspettivi dei personaggi, scene che ritraggono solitudine o silenziosa tristezza, flashback intrisi di nostalgia o per stabilire l'atmosfera di un ambiente solitario come un bar a tarda notte o un appartamento vuoto. La sua semplicità assicura che non sovrasti i dialoghi, rendendola un eccellente materiale di sottofondo. Pensate a film indipendenti, drammi incentrati sui personaggi o documentari che esplorano storie personali.

Oltre al cinema, la sua applicazione si estende naturalmente ai podcast che cercano uno sfondo ponderato e non invadente per discussioni serie o segmenti di narrazione. Potrebbe fornire un'atmosfera sofisticata e rilassante per eventi intimi come servizi commemorativi, cene tranquille, inaugurazioni di gallerie d'arte o anche momenti di riflessione all'interno di una cerimonia nuziale (forse durante la contemplazione o il ricordo). Per i videogiochi, potrebbe adattarsi ai menu per titoli indie, ai temi delle stanze sicure tranquille o alle cutscene che trasmettono perdita o riflessione.

La qualità di "esecuzione dal vivo" della traccia è la sua caratteristica distintiva e il principale punto di forza. Pur potendo mancare della nitidezza incontaminata di una registrazione in studio, la sua autenticità la rende preziosa per i progetti che mirano al realismo o a un'atmosfera specifica e radicata. Evita la sensazione a volte sterile delle perfette simulazioni MIDI e offre un autentico peso emotivo. Il tono del pianoforte leggermente più scuro e risonante contribuisce al carattere malinconico, perfetto per sottolineare temi di memoria, perdita o silenzioso desiderio. È un brano mirato, che non mira a un ampio appeal, ma eccelle nella sua nicchia, fornendo un pianoforte sentito e suggestivo, perfetto per radicare una scena in un'autentica emozione.