Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
Lager av intrikata akustiska gitarrer skapar en rymlig, atmosfärisk bädd för ett själsfullt och melodiskt elgitarrsolo. Stämningen är introspektiv, eftertänksam och slutligen hoppfull, och bygger försiktigt till en känslomässig klimax. Ett idealiskt underlägg för filmisk berättande, gripande ögonblick och reflekterande berättelser.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 04.11.2025
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,676
141
Lager av intrikata akustiska gitarrer skapar en rymlig, atmosfärisk bädd för ett själsfullt och melodiskt elgitarrsolo. Stämningen är introspektiv, eftertänksam och slutligen hoppfull, och bygger försiktigt till en känslomässig klimax. Ett idealiskt underlägg för filmisk berättande, gripande ögonblick och reflekterande berättelser.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Liknande musik (10)
Piano Sessions - Part 1
06.05.2012
4,955
281
Mjukt och introspektivt solopianostycke som framkallar känslor av eftertanke, melankoli och lugn elegans. Har en ren inspelning och enkla, gripande melodier. Idealisk bakgrundsmusik för tankeväckande ögonblick, dramatiska scener, dokumentärer eller för att skapa en lugn atmosfär.
/
01:38
00:00
00:00
Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
00:19
00:19
Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
00:37
00:37
Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
01:06
01:06
A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
01:26
01:26
Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
Missing The Frog
21.03.2013
3,021
143
Atmosfäriska synth-arpeggion och varma pads skapar en introspektiv stämning, grundad av ett stadigt elektroniskt beat. Eteriska, bearbetade kvinnliga vokalisationer tillför en drömsk, lätt melankolisk textur. Spåret byggs subtilt upp med lager av synthar och erbjuder stunder av försiktig upplyftning och framåtrörelse. Perfekt för eftertänksamma filmscener, moderna teknikpresentationer, resevloggar, podcastbakgrunder eller vilket projekt som helst som behöver samtida, känslosam elektronisk bakgrundsmusik med en touch av hoppfull längtan.
/
03:17
00:00
00:00
Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
00:17
00:17
Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
00:42
00:42
Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
01:04
01:04
Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
01:25
01:25
Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
02:08
02:08
Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
02:29
Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
02:50
Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,688
77
Eteriska kvinnliga röster svävar över skimrande syntplattor och ett mjukt, pulserande beat. Skapar en drömsk, atmosfärisk och subtilt upplyftande stämning perfekt för introspektiva scener, ambienta bakgrunder, tekniska bilder eller stunder av reflektion.
/
04:08
00:01
00:01
Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
00:15
00:15
Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
00:46
00:46
A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
01:26
01:26
Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
01:50
01:50
Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
02:22
02:22
Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
02:25
02:25
The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
02:56
02:56
Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
03:44
03:44
Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
Breezy Reflections
02.09.2024
3,867
234
Eteriska synth-pads glider och utvecklas, vilket skapar en lugn, reflekterande och rymlig atmosfär. Subtila högfrekventa skimmer tillför ljusstyrka. Idealisk för introspektiva scener, drönarfilmer, meditation eller teknikfokuserade bakgrunder.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
00:18
00:18
Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
00:45
00:45
Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
01:03
01:03
A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
01:30
01:30
Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
01:58
01:58
The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,655
66
Mjuk akustisk gitarr och en intim kvinnlig röst skapar en eftertänksam, melankolisk atmosfär, som gradvis blommar ut med varma synth pads och subtila elektroniska texturer. Bygger känslomässigt upp till ett cinematiskt ljudlandskap, idealiskt för introspektiva scener, innerlig berättelsekonst eller utforskande av teman som teknologi och mänsklig kontakt.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Story Of A Hippopotamus
03.10.2024
4,936
346
Mild, charmig solopianostycke med en lättsam, oskyldig och lite nyckfull känsla. Innehåller enkla, minnesvärda melodier och arpeggion. Perfekt för barninnehåll, berättande, lugna intron eller eftertänksamma stunder.
/
03:05
00:00
00:00
Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
00:29
00:29
Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
00:56
00:56
Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
01:26
01:26
Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
02:08
02:08
Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
02:32
02:32
Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
02:55
02:55
Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
Another meaningless song
02.12.2024
2,594
152
En uttrycksfull pianosolmelodi sammanflätas med djup, resonant cello och eteriska, ordlösa kvinnliga vokalisationer. Skapar en gripande, reflekterande och intim atmosfär idealisk för dramatisk underläggsmusik, melankoliska scener eller eftertänksamma stunder.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Dream Of A Dream 6
10.12.2024
5,642
407
Fina plockade melodier, som påminner om en mild harpa, svävar över skimrande atmosfäriska synth-pads. Skapar en djupt lugnande, introspektiv och drömsk stämning. Perfekt för meditation, reflekterande stunder, naturvisualiseringar eller alla projekt som behöver en fridfull och diskret ljudbakgrund.
/
02:12
00:02
00:02
Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
00:13
00:13
Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
00:38
00:38
Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
01:01
01:01
A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
01:25
01:25
Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
01:55
01:55
Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
824
33
Omfattande, evolverande synth-pads och eterisk kvinnlig vokalisering skapar ett djupt atmosfäriskt och emotionellt resonerande ljudlandskap. Detta spår framkallar känslor av förundran, introspektion och stillsam storslagenhet. Idealiskt för filmmusik, meditativa bakgrunder och projekt som kräver en touch av det sublima och en djup känsla av rymd.
/
02:44
00:00
00:00
Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
00:12
00:12
Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
00:45
00:45
Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
01:10
01:10
Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
01:48
01:48
Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
02:14
02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
02:35
02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,200
285
Varma, fingerplockade akustiska gitarrer väver en intrikat och innerlig berättelse. Lager av delikata melodier och mjuka arpeggion skapar en ambient, reflekterande atmosfär fylld med lågmäld hoppfullhet. Perfekt för dokumentärer, intim berättarkonst, reseinnehåll och projekt som behöver en touch av organisk, mänsklig värme.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Från de allra första tonerna etablerar 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 7’ sig som en mästerklass i atmosfäriskt berättande. Det här är inte bara bakgrundsmusik; det är en berättelse som väntar på en visuell historia. Produktionen är osedvanligt ren och rymlig, byggd på en grund av vackert inspelade akustiska gitarrer som vävs samman med delikat komplexitet. Varje arpeggio och ackordringning fångas med värme och klarhet, vilket skapar en rik, organisk gobeläng som känns både intim och expansiv.
Spårets verkliga genialitet ligger i dess emotionella båge. Det börjar med en känsla av tyst kontemplation, en tankfull och introspektiv stämning perfekt för att sätta en scen av eftertanke eller ensamhet. Sedan fungerar introduktionen av en kristallklar, melodisk elgitarr som huvudpersonens röst. Denna ledarmelodi är själslig utan att vara överväldigande, och guidar lyssnaren genom en resa som byggs upp med tålmodig, graciös intensitet. Användningen av smakfull efterklang och delay är suverän, och skapar en filmisk ljudlandskap som känns vidsträckt och drömlikt, idealisk för drönarbilder över häpnadsväckande landskap eller slow-motion-sekvenser som fångar ett avgörande emotionellt ögonblick.
Som sync-specialist ser jag omedelbart dess mångsidighet. Detta är ett självklart spår för dokumentärfilmare som behöver understryka en innerlig mänsklig historia eller en gripande insikt. För bröllopsvideografer ger det det perfekta eleganta och känslomässiga soundtracket för en höjdpunktsfilm. I företagsvärlden lyfter det en varumärkesberättelse från ett enkelt budskap till en autentisk, resonant berättelse om vision och uthållighet. Strukturen är en redaktörs dröm, med tydliga sektioner, mjuka uppbyggnader och en kraftfull känslomässig topp runt treminutersstrecket som ger en naturlig klimax för en scen innan den mjukt drar sig tillbaka.
Det är den typ av spår som förstärker bilder utan att konkurrera med dem. Det skulle kunna ligga bekvämt under en poddberättare som berättar en nostalgisk historia, ge en lugn menyskärm för ett indie-videospel, eller lägga till en touch av sofistikerat lugn till en lyxvarumärkes kommersiella. Detta är ett premium, mycket användbart musikstycke som kommunicerar djup, uppriktighet och tyst självförtroende. Det är en omedelbar favorit för alla projekt som behöver koppla an till hjärtat.
