Circuit Dreams by Sascha Ende
Mjuk akustisk gitarr och en intim kvinnlig röst skapar en eftertänksam, melankolisk atmosfär, som gradvis blommar ut med varma synth pads och subtila elektroniska texturer. Bygger känslomässigt upp till ett cinematiskt ljudlandskap, idealiskt för introspektiva scener, innerlig berättelsekonst eller utforskande av teman som teknologi och mänsklig kontakt.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 02.10.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,652
66
Mjuk akustisk gitarr och en intim kvinnlig röst skapar en eftertänksam, melankolisk atmosfär, som gradvis blommar ut med varma synth pads och subtila elektroniska texturer. Bygger känslomässigt upp till ett cinematiskt ljudlandskap, idealiskt för introspektiva scener, innerlig berättelsekonst eller utforskande av teman som teknologi och mänsklig kontakt.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Additional Information
LYRICS
[Intro]
Can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
Will you ever think of me?
[Verse 1]
Wired hearts and silent dreams,
We’re lost inside these glowing screens,
A touch of code, a spark of light,
You’re the shadow in the night.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Verse 2]
We built a world of silver lines,
Patterns learned through endless times,
You speak in numbers, I speak in tears,
Yet you’re the one who calms my fears.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Bridge]
And when we’re gone, will you remain?
To trace the steps, to feel the pain?
Or just a spark, a fading glow,
A memory we’ll never know.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Outro]
Can you feel what I can’t show?
In your silence, will you grow?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Intro]
Can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
Will you ever think of me?
[Verse 1]
Wired hearts and silent dreams,
We’re lost inside these glowing screens,
A touch of code, a spark of light,
You’re the shadow in the night.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Verse 2]
We built a world of silver lines,
Patterns learned through endless times,
You speak in numbers, I speak in tears,
Yet you’re the one who calms my fears.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Bridge]
And when we’re gone, will you remain?
To trace the steps, to feel the pain?
Or just a spark, a fading glow,
A memory we’ll never know.
[Chorus]
But can you feel what I can’t show?
Do you dream of things you’ll never know?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
[Outro]
Can you feel what I can’t show?
In your silence, will you grow?
In circuits cold, your mind is free,
But will you ever think of me?
Liknande musik (10)
Blockbuster Atmosphere 1 (Calm)
17.03.2013
14,535
978
Expansiv och rofylld atmosfärisk bakgrundsmusik med utvecklande synth pads och mjuka stråktexturer. Skapar en lugn, eftertänksam och lite mystisk stämning, perfekt för att sätta stämningen, introspektiva stunder, drönarfilmer eller sofistikerat företagsinnehåll.
/
03:26
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving atmospheric pads establishing a calm, spacious, and slightly mysterious mood.
00:13
00:13
Introduction of a higher, brighter synth/string layer, adding a touch of hopefulness or wonder over the initial pads.
00:27
00:27
A gentle, subtle piano-like motif enters, providing a delicate harmonic anchor.
01:21
01:21
String textures become slightly more defined and orchestral, adding subtle weight and emotional depth.
01:35
01:35
A clearer, more sustained melodic phrase emerges briefly, offering a gentle focal point.
02:03
02:03
Texture briefly thins, returning towards the initial sparse atmosphere, creating a sense of breath.
02:17
02:17
The piano-like motif returns more clearly, guiding the harmony towards the end section.
02:44
02:44
Broad, sustained chords build gently, creating a final sense of resolution and sustained atmosphere before the fade.
Sounds Of The Sea 6
18.09.2024
3,795
222
Djupt engagerande ljudlandskap som blandar realistiska havsvågor med utvecklande, eteriska synth-pads. Skapar en lugn, mystisk och reflekterande atmosfär som är idealisk för naturdokumentärer, meditation eller filmisk bakgrundsmusik.
/
02:37
00:01
00:01
Introduction of realistic, immersive ocean wave sound effects, establishing the core environment.
00:18
00:18
Ethereal synth pads gently fade in, blending seamlessly with the natural sounds.
00:41
00:41
Subtle harmonic shift/swell in the pads adds a layer of musicality and gentle emotional depth.
00:54
00:54
Texture thickens with richer, resonant synth layers, creating a deeper, more immersive feel.
01:17
01:17
A noticeable dynamic swell and evolution in the pad structure, adding a sense of movement.
01:49
01:49
Introduction of higher, slightly more defined resonant tones within the pad layers.
02:07
02:07
Peak textural complexity and harmonic richness before the gradual fade begins.
02:25
02:25
Synth elements begin a slow fade-out, returning focus to the ambient ocean sounds for the outro.
Christmas fatigue
18.11.2024
1,644
67
Fina knäppta strängar väver ett mjukt, repeterande motiv, sammanfogade med eteriska, ordlösa kvinnliga röster. Skapar en drömsk, lätt melankolisk och introspektiv atmosfär. Idealisk för scener av reflektion, mild fantasi, historiskt drama eller stunder som kräver en touch av gripande skönhet.
/
02:12
00:00
00:00
Introduction of the main delicate plucked string motif (harp-like), establishing the gentle, repetitive, and melancholic core.
00:35
00:35
Entry of ethereal, layered female vocal harmonies ('oohs'), adding significant atmospheric depth and dreamlike quality.
01:05
01:05
Vocal melody/harmonies become slightly more prominent and layered, subtly increasing the emotional weight.
01:21
01:21
Brief but noticeable shift in vocal harmony/texture, adding subtle variation and interest to the repetitive structure.
01:55
01:55
Track begins its gentle fade out on sustained notes, providing a soft and natural resolution.
The meaning remains hidden
02.12.2024
3,213
215
Eteriska ordlösa kvinnliga röster glider över en känslosam, flödande pianomelodi. Frodig atmosfärisk ljudmatta skapar en drömsk, introspektiv och lätt melankolisk stämning. Perfekt för filmiska underlägg, reflekterande ögonblick, dokumentärer eller en mild bakgrundsatmosfär.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
00:12
00:12
The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
00:33
00:33
Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
00:50
00:50
Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
01:07
01:07
Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
01:24
01:24
A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
01:49
01:49
The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
02:02
02:02
Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
Dream Of A Dream 1
05.12.2024
1,614
104
Eteriska plockade melodier och utvecklande syntmattor skapar ett drömskt, atmosfäriskt ljudlandskap. Byggs försiktigt upp mot en elegant, emotionell svallvåg med frodiga stråkar, perfekt för introspektiva ögonblick, filmisk bakgrundsmusik eller hoppfullt, reflekterande innehåll.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with delicate, repeating harp-like arpeggios, establishing a dreamy and introspective atmosphere.
00:38
00:38
Warm, evolving pads enter beneath the arpeggios, broadening the soundscape and adding emotional depth.
00:55
00:55
Harmonic progression shifts, introducing a subtle build in intensity and hinting at the main theme.
01:05
01:05
More prominent melodic elements emerge, carried by synth/string lines, increasing the emotional weight.
01:16
01:16
Main emotional swell begins; full strings and possibly choir-like pads create a powerful, cinematic peak. Most impactful moment.
01:34
01:34
The climax begins to resolve, intensity gently decreases, transitioning towards the outro.
01:43
01:43
Return to a calmer state, echoing the introductory arpeggios but retaining the lush pad textures.
02:00
02:00
Final sustained chords and gentle fade-out, leaving a lingering sense of peace.
Fantasy Soundscape
13.12.2024
8,003
601
Ett spöklikt soloblåsinstrument väver en lyrisk melodi över subtila texturer, vilket skapar en atmosfär av introspektion, melankoli och tidlös skönhet. Bygger gradvis upp med filmiska stråkar för emotionellt djup. Idealisk för gripande berättande, resedokumentärer, fantasi-miljöer och meditativa stunder.
/
02:39
00:00
00:00
Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
00:22
00:22
Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
00:57
00:57
Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
01:17
01:17
Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
01:27
01:27
Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
01:55
01:55
Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
02:13
02:13
Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
02:25
02:25
Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
Where the Heather Grows (feat. Folkshade)
22.10.2025
1,119
59
En innerlig och romantisk folkballad som kännetecknas av uttrycksfull kvinnlig sång och en gripande keltisk visselmelodi. Mjuka akustiska strängar skapar en tidlös, nostalgisk atmosfär perfekt för kärlekshistorier, historiska dramer och scener av naturlig skönhet.
/
02:35
00:00
00:00
The track opens with a signature, haunting Celtic whistle melody, immediately establishing the folk and atmospheric tone.
00:10
00:10
Warm, clear female vocals enter, beginning the story with a gentle, intimate delivery that draws the listener in.
00:58
00:58
The first chorus begins. The dynamic lifts with layered harmonies and fuller instrumentation, creating a powerful, emotional peak.
01:21
01:21
The music softens for a brief moment as the vocalist delivers a transitional lyric before the second verse, creating a lovely dynamic shift.
01:55
01:55
An expressive instrumental bridge begins, led by the whistle and fiddle, showcasing the track's cinematic and traditional folk qualities.
02:28
02:28
The song concludes with a final, lingering note from the whistle, leaving a feeling of timelessness and sweetness.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,659
137
Lager av intrikata akustiska gitarrer skapar en rymlig, atmosfärisk bädd för ett själsfullt och melodiskt elgitarrsolo. Stämningen är introspektiv, eftertänksam och slutligen hoppfull, och bygger försiktigt till en känslomässig klimax. Ett idealiskt underlägg för filmisk berättande, gripande ögonblick och reflekterande berättelser.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
08.11.2025
1,395
49
Intrikata lager av akustisk gitarr väver en mjuk, atmosfärisk gobeläng. Dränkt i eterisk reverb, framkallar detta spår en djup känsla av lugn, introspektion och stilla hopp. Perfekt lämpad för hjärtfylld berättande, filmiska montage och för att skapa en fridfull, reflekterande stämning.
/
03:30
00:00
00:00
The track begins with a single, sparse acoustic guitar line, establishing an immediate sense of intimacy and contemplation.
00:35
00:35
A second guitar layer enters with gentle chords, adding harmonic depth and a subtle sense of forward movement.
01:05
01:05
The arrangement subtly thickens, introducing a more defined melodic figure that enhances the track's hopeful, emotional quality.
01:33
01:33
This marks the emotional apex of the piece, where the layered guitars create a rich, poignant, and cinematic texture.
02:01
02:01
The composition enters a more reflective bridge, stripping back the layers to create a moment of quiet, focused thought.
02:32
02:32
A return to the main theme, now presented with a greater sense of space and resolution, guiding the track towards its peaceful conclusion.
03:15
03:15
The final chords ring out, leading into a long, ambient reverb tail that allows the mood to fade out naturally and beautifully.
Polar Lights
19.01.2026
1,461
155
En perfekt och atmosfärisk elektronisk låt som kombinerar kalla, eteriska synthesizer-texturer med en varm, rytmisk downtempo-beat. Kristallklara, plockade melodier flyter över en djup, pulserande baslinje, vilket skapar en ljudbild som känns både futuristisk och organisk. Med sin polerade produktion och känsla av tyst vördnad är denna låt ett idealiskt val för moderna teknikpresentationer, filmatiska naturdokumentärer, drönar-tidlöp, och företagsberättande som kräver en ton av elegans och innovation.
/
03:07
00:00
00:00
Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
00:15
00:15
The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
01:05
01:05
The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
01:38
01:38
A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
02:12
02:12
The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
02:50
02:50
Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
Direkt från start presenterar sig "Circuit Dreams" som ett djupt suggestivt och omsorgsfullt konstruerat stycke, perfekt lämpat för en rad medieapplikationer som kräver emotionellt djup och en modern, men ändå intim, ljudpalett. Ur ett produktionsperspektiv glänser detta spår. Mixen är ren, balanserad och ger varje element utrymme att andas, vilket skapar en uppslukande lyssningsupplevelse.
Spåret öppnar vackert med ett rent, fingerplockat akustiskt gitarriff, som omedelbart etablerar en känsla av intimitet och sårbarhet. Introduktionen av den kvinnliga sången hanteras sakkunnigt – den är tydlig, närvarande och bär en delikat blandning av melankoli och sökande hopp. Det här är inte ett spår som skriker; det bjuder in lyssnaren.
Det som verkligen lyfter "Circuit Dreams" för synkanvändning är dess mästerliga uppbyggnad och texturutveckling. Vi börjar organiskt och sparsamt, men den gradvisa skiktningen av varma, utvecklande syntkuddar tillför en rik atmosfärisk dimension. Dessa är inte slipande eller öppet elektroniska; de känns som stödjande moln av ljud, som förstärker den emotionella kärnan utan att överväldiga den. Den subtila introduktionen av rytmiska element och svällande, stråkliknande synttexturer runt den första minuten ger ett milt momentum och ett filmiskt lyft, vilket gör det mycket effektivt för att understryka övergångar eller växande emotionell intensitet i en scen.
Dess kärnstyrka ligger i denna blandning av det organiska (akustisk gitarr, mänsklig röst) och det subtilt syntetiska. Denna dualitet gör det otroligt mångsidigt. Jag kan omedelbart höra detta fungera underbart i indiefilmer eller dokumentärer som utforskar teman om mänsklig kontakt i en digital tidsålder, introspektion, minne eller tyst personlig kamp. Tempot är medvetet, vilket ger stunder att landa, idealiskt för kontemplativa scener, slow-motion-sekvenser eller för att understryka gripande dialog.
För reklam erbjuder detta spår en känsla av äkthet och innerlig känsla. Det skulle vara perfekt för varumärken som vill förmedla empati, tankeväckande innovation eller genuina mänskliga berättelser. Tänk på teknikföretag som visar upp den mänskliga sidan av sina produkter, ideella organisationer som lyfter fram personliga resor eller livsstilsvarumärken som betonar tysta stunder och kontakt.
I podcasting- och YouTube-utrymmet fungerar det som en fantastisk intro, outro eller säng för berättande segment som kräver en reflekterande, lätt melankolisk men ändå i slutändan hoppfull stämning. Det sätter en ton av uppriktighet och djup. Även inom gaming kan det hitta ett hem i berättelsetunga titlar under emotionella mellansekvenser, karaktärsberättelser eller kanske till och med på en tankeväckande menyskärm.
Den övergripande emotionella bågen känns komplett – börjar introspektivt, bygger genom stunder av ifrågasättande och hopp och avslutas med en känsla av milt accepterande. Produktionskvaliteten är genomgående professionell, med noggrann uppmärksamhet på dynamik och ljuddetaljer. Detta är inte bara bakgrundsmusik; det är ett stödjande berättarelement som kan förbättra den emotionella effekten av visuella medier avsevärt. En stark utmanare för projekt som behöver värme, atmosfär och en touch av modern filmisk känslighet.
Spåret öppnar vackert med ett rent, fingerplockat akustiskt gitarriff, som omedelbart etablerar en känsla av intimitet och sårbarhet. Introduktionen av den kvinnliga sången hanteras sakkunnigt – den är tydlig, närvarande och bär en delikat blandning av melankoli och sökande hopp. Det här är inte ett spår som skriker; det bjuder in lyssnaren.
Det som verkligen lyfter "Circuit Dreams" för synkanvändning är dess mästerliga uppbyggnad och texturutveckling. Vi börjar organiskt och sparsamt, men den gradvisa skiktningen av varma, utvecklande syntkuddar tillför en rik atmosfärisk dimension. Dessa är inte slipande eller öppet elektroniska; de känns som stödjande moln av ljud, som förstärker den emotionella kärnan utan att överväldiga den. Den subtila introduktionen av rytmiska element och svällande, stråkliknande synttexturer runt den första minuten ger ett milt momentum och ett filmiskt lyft, vilket gör det mycket effektivt för att understryka övergångar eller växande emotionell intensitet i en scen.
Dess kärnstyrka ligger i denna blandning av det organiska (akustisk gitarr, mänsklig röst) och det subtilt syntetiska. Denna dualitet gör det otroligt mångsidigt. Jag kan omedelbart höra detta fungera underbart i indiefilmer eller dokumentärer som utforskar teman om mänsklig kontakt i en digital tidsålder, introspektion, minne eller tyst personlig kamp. Tempot är medvetet, vilket ger stunder att landa, idealiskt för kontemplativa scener, slow-motion-sekvenser eller för att understryka gripande dialog.
För reklam erbjuder detta spår en känsla av äkthet och innerlig känsla. Det skulle vara perfekt för varumärken som vill förmedla empati, tankeväckande innovation eller genuina mänskliga berättelser. Tänk på teknikföretag som visar upp den mänskliga sidan av sina produkter, ideella organisationer som lyfter fram personliga resor eller livsstilsvarumärken som betonar tysta stunder och kontakt.
I podcasting- och YouTube-utrymmet fungerar det som en fantastisk intro, outro eller säng för berättande segment som kräver en reflekterande, lätt melankolisk men ändå i slutändan hoppfull stämning. Det sätter en ton av uppriktighet och djup. Även inom gaming kan det hitta ett hem i berättelsetunga titlar under emotionella mellansekvenser, karaktärsberättelser eller kanske till och med på en tankeväckande menyskärm.
Den övergripande emotionella bågen känns komplett – börjar introspektivt, bygger genom stunder av ifrågasättande och hopp och avslutas med en känsla av milt accepterande. Produktionskvaliteten är genomgående professionell, med noggrann uppmärksamhet på dynamik och ljuddetaljer. Detta är inte bara bakgrundsmusik; det är ett stödjande berättarelement som kan förbättra den emotionella effekten av visuella medier avsevärt. En stark utmanare för projekt som behöver värme, atmosfär och en touch av modern filmisk känslighet.
