Singer/Songwriter
Under Winter Skies (feat. Folkshade)
22.12.2025
1,239
107
En känslofylld kvinnlig sång svävar över ett mjukt, folkinspirerat arrangemang som byggs upp till en kraftfull, filmisk refräng. Med känsliga träblåsare, frodiga stråkar och drivande slagverk väcker detta spår en känsla av hjärtevärmande nostalgi och hoppfull gemenskap. Perfekt för julfilmer, säsongsreklam och upplyftande dramatiska scener.
/
03:57
00:00
00:00
Spåret inleds med en ömtålig, eterisk träblåsmelodi som skapar en intim vinteratmosfär.
00:10
00:10
Den klara, känslosamma kvinnliga huvudsången träder in och sätter en mjuk, berättande ton över ett glest arrangemang.
00:58
00:58
Första refrängen börjar. Arrangemanget sväller dramatiskt med drivande slagverk och frodiga, lager på lager-sång, vilket skapar den första stora känslomässiga och filmiska höjdpunkten.
01:48
01:48
Ett nyckelögonblick där arrangemanget drar sig tillbaka något, vilket leder in i den andra versen och visar på spårets utmärkta dynamiska kontroll.
02:23
02:23
Låtens huvudsakliga känslomässiga klimax kommer med en kraftfull, högt flygande sista refräng, lager med rika harmonier och full instrumentation.
02:47
02:47
Bridgen erbjuder ett reflekterande, intimt skift i dynamiken, perfekt för ett ögonblick av tyst känslomässig påverkan innan den sista crescendon.
03:27
03:27
Den kraftfulla textraden "Vi är hemma, vi är kärlek" levereras när musiken börjar lösa upp, vilket inkapslar låtens kärnbudskap.
03:45
03:45
Spåret avslutas med ett mjukt, borttonande instrumentalt outro, vilket ger en mjuk och tillfredsställande upplösning.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
5,718
483
Eteriska kvinnliga röster glider över mjuka, atmosfäriska synth pads, vilket skapar ett lugnt och introspektivt ljudlandskap. Detta försiktigt uppbyggande spår framkallar känslor av lugn, hopp och fridfull upplösning. Perfekt för innerligt berättande, gripande filmiska ögonblick, wellness-innehåll eller för att understryka visuella intryck av natur och nystarter. Dess rymliga produktion och känslomässigt resonanta melodier ger en vacker bakgrund för reflekterande media.
/
03:05
00:00
00:00
Eterisk introduktion: Ordless kvinnliga vokaliseringar och mjuka syntkuddar skapar omedelbart en drömsk, atmosfärisk och lätt melankolisk stämning.
00:41
00:41
Ledande sångröst introduceras: Den huvudsakliga kvinnliga sångrösten börjar, vilket ger klarhet och ett lyriskt narrativ.
01:10
01:10
Refräng "Now morning finds me": Viktig tematisk text och ett försiktigt lyft i känslomässig intensitet och sånglager, vilket signalerar en övergång mot hopp.
01:30
01:30
Vokalharmoni-svall: Återkomst av framträdande "ooh" vokalharmonier, som berikar textur efter den första refrängen.
01:57
01:57
Lyriskt djup i vers 2: Gripande texter som förstärker temat förnyelse, t.ex. "the world begins to feel brand new".
02:11
02:11
Andra refrängen: Förstärker det hoppfulla temat med ökat självförtroende i leveransen och rikare sånglager.
02:32
02:32
Brygga/Harmonisk rikedom: Avsnitt med mer komplexa och frodiga vokalharmonier, vilket skapar ett fylligare, mer uppslukande ljud.
02:50
02:50
Viktigt lyriskt klimax/lösning: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - kraftfullt avslutande budskap.
03:00
03:00
Tona ut: Försiktig toning på vokaliseringar, vilket ger en mjuk och lugn avslutning på spåret.
The Crossing (feat. Folkshade)
19.05.2025
4,227
332
Varsamma akustiska gitarrarpeggion och innerliga, sammanflätade manliga och kvinnliga röster skapar en djupt reflekterande och gripande atmosfär. Subtila atmosfäriska pads lägger till ett lager av värme och filmisk bredd. Idealisk för berättande, introspektiva ögonblick, indie-filmer och innerliga berättelser som kräver en touch av mjukt emotionellt djup.
/
04:30
00:00
00:00
Lysande fingerplockad akustisk gitarrintro, etablerar en reflekterande och intim stämning.
00:24
00:24
Kvinnlig sång kommer in, klar och känslosam, bär den inledande berättelsen med renhet.
01:17
01:17
Första refrängliknande sektionen ('We are the echoes'), sången blir mer lager på lager och expansiv, introducerar ett lyft i emotionell intensitet med manlig harmoni.
02:08
02:08
Manlig sång tar en mer framträdande ledning för versen ('I whispered names'), erbjuder en timbral förändring och nytt perspektiv till berättelsen.
02:33
02:33
Kvinnlig sång återkommer med en öm linje ('I reach through reeds'), leder in i vackert sammanvävda harmonier.
02:59
02:59
Bryggsektion ('Beneath the moon the waters breathe'), fylligare sångharmonier och subtil atmosfärisk svallning, bygger emotionellt djup och rikedom.
03:30
03:30
Återgång till huvudrefrängens tema ('We are the echoes') med både manlig och kvinnlig sång framträdande, når fullt emotionellt uttryck.
04:07
04:07
Sången blir mer sparsam och mild ('We've not decayed'), leder in i ett kontemplativt outro.
04:20
04:20
Sista uthållna akustiska gitarrackord och bleknande atmosfär, ger ett milt, resonant och avslutande slut.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,830
142
Ett känslosamt och kraftfullt filmiskt spår med ett delikat piano, eteriska kvinnliga sångröster och svävande orkestersträngar. Arrangemanget bygger från en intim, melankolisk vers till en episk, inspirerande klimax, perfekt för dramatiska filmtrailers, gripande berättande och känslomässigt resonanta varumärkeskampanjer.
/
05:40
00:12
00:12
Atmosfärisk, ordlös kvinnlig sång kommer in över det delikata pianot och skapar en känslosam och filmisk stämning.
01:40
01:40
Den första kraftfulla refrängen börjar. Spåret öppnar upp med svällande stråkar och lager på lager av sång, vilket skapar en dramatisk, episk känsla.
02:12
02:12
En svävande, ordlös vokalis-del över den fulla orkesterarrangemanget, som fungerar som en kraftfull emotionell toppunkt.
03:25
03:25
Den andra refrängen kommer med ännu större intensitet och framhäver spårets exceptionella dynamiska omfång.
04:27
04:27
Låtens ultimata klimax. Drivande filmisk slagverk och en full, hymnisk orkestrering skapar ett enormt kraftfullt och inspirerande ögonblick.
05:01
05:01
Arrangemanget återgår till det initiala tysta piano- och sångtemat, och erbjuder en mjuk och reflekterande avslutning.
Still the River Knows (feat. Folkshade)
15.05.2025
2,684
200
Mildt fingerspelat akustisk gitarr och innerliga manliga sångröster skapar en intim, introspektiv atmosfär. Subtila, utvecklande pads lägger till en eterisk, filmisk touch till detta melankoliska men hoppfulla folk-inspirerade stycke. Perfekt för reflekterande berättande, gripande ögonblick och för att framkalla en känsla av lugn och autenticitet.
/
03:15
00:11
00:11
Manlig sångintroduktion med distinkt, tydlig och uppriktig ton, som skapar en berättande känsla över den intrikata akustiska gitarren.
00:34
00:34
Första refrängintroduktion ('Still the river knows...'), där subtila atmosfäriska pads börjar svälla och tillföra djup och känslomässig resonans.
01:03
01:03
Utveckling av atmosfärisk instrumentell brygga; eteriska pads och lager av ordlösa sångpartier blir mer framträdande, vilket skapar en drömlik, cinematisk expansion av ljudbilden.
02:17
02:17
Sångmelodin och intensiteten ökar under sektionen 'So I breathe, and I let it go', vilket förmedlar en känsla av frigörelse och varsam hoppfullhet.
02:42
02:42
Övergång till outro med mer framträdande, frodiga lager av sångharmonier ('oohs') och utdragna pads, vilket skapar en stillsam, bleknande atmosfär.
Whispers of the Pines (feat. Folkshade)
14.05.2025
3,495
257
Varma, fingerplockade akustiska gitarrer väver en intrikat, innerlig gobeläng runt en mjuk, uppriktig manlig sång. Subtila atmosfäriska texturer tillför en touch av drömsk introspektion. Idealisk för att förmedla autenticitet, fridfulla stunder och emotionell berättelse.
/
03:20
00:03
00:03
Delikat samspel mellan två akustiska gitarrer börjar, vilket etablerar en intim och intrikat textur.
00:17
00:17
Varsam manlig sång introduceras, 'Woke up to the sound of winter rain,' vilket sätter en lugn, berättande ton.
00:42
00:42
Refräng 'Whispers of the pines,' med en subtil höjning i sångenergin och den första antydan till atmosfäriska pads.
01:06
01:06
Instrumental gitarrsmelodi tar överhanden, vilket visar upp det delikata musikantskapet, stöttat av en mjuk, uthållig pad.
01:31
01:31
Andra versen börjar och bibehåller sångens varsamma flöde och berättelse.
01:56
01:56
Andra refrängen, de atmosfäriska pads är något mer märkbara, vilket lägger till värme och djup.
02:21
02:21
Instrumentalt brygga med en mer framträdande, utvecklande synthpad och ett högre, klocklikt melodiskt motiv, vilket skapar en känsla av varsam upplyftning och expansivitet.
02:45
02:45
Sista sångsektionen, 'If you listen, you might hear it too,' levereras med öm intimitet.
03:00
03:00
Sången börjar sin varsamma fade-out med dröjande gitarrer och atmosfäriska texturer.
Whispers in the Canopy (feat. Folkshade)
18.07.2025
2,795
205
Intim och varm, detta spår kännetecknas av känslig fingerplockad akustisk gitarr och en mjuk, uppriktig manlig röst. Dess reflekterande, berättande atmosfär är perfekt för naturdokumentärer, innerliga filmiska ögonblick och autentisk, organisk branding.
/
04:00
00:00
00:00
Låten inleds med en vackert inspelad, intrikat fingerstyle akustisk gitarr, vilket omedelbart sätter en varm, intim och organisk ton.
00:18
00:18
Den mjuka, uppriktiga manliga sången kommer in och etablerar låtens kärnberättelse och känsla av berättande.
00:47
00:47
Huvudrefrängen börjar med texten "Whispers in the canopy", där melodin och harmonin lyfter för att skapa en känsla av förundran och hopp.
01:21
01:21
Arrangemanget expanderar subtilt och lägger till lite mer momentum och textur, vilket antyder en mild uppbyggnad i låtens energi.
02:05
02:05
En kraftfull känslomässig topp i sångframträdandet under sektionen "Every leap a fleeting trace", full av uppriktighet.
02:49
02:49
En kort, vacker instrumental sektion där atmosfäriska pads blir mer framträdande, vilket ger en idealisk grund för voiceover.
03:19
03:19
Låten övergår till sitt outro och skalas av till kärn akustiska och vokala element för en reflekterande avslutning.
03:47
03:47
Den sista vokala harmonin och gitarrackordet ger ett rent, tillfredsställande och gripande slut på låten.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
3,372
243
Varsamt fingerplockad akustisk gitarr och innerlig kvinnlig sång skapar en introspektiv och lätt melankolisk atmosfär, underbyggd av subtila pads och en mjuk rytmisk puls. Idealisk för reflekterande scener, mänskliga berättelser och ögonblick som kräver värme, uppriktighet och en touch av längtansfullt hopp.
/
03:25
00:00
00:00
Fingernäpplad akustisk gitarrintro skapar en eftertänksam och intim atmosfär.
00:17
00:17
Kvinnlig sång kommer in, klar och känslosam, och etablerar sångens narrativa och melankoliska men hoppfulla ton.
00:38
00:38
Subtil percussion (mjuk bastrumma, lätt shaker) och basgitarr kommer försiktigt in, vilket ger en subtil rytmisk puls och framåtrörelse.
01:00
01:00
Första refrängen ('It's faster than the light') börjar, med en liten ökning i vokalintensitet och melodisk framträdande, vilket förstärker den emotionella kärnan.
01:59
01:59
Andra refrängen; arrangemanget känns lite fylligare här, med långa sångnoter som skapar en mild emotionell topp.
02:36
02:36
Instrumentalt break med eteriska 'ooh'-vokalisationer och mer framträdande atmosfäriska pads, vilket skapar ett drömskt, rymligt mellanspel.
02:55
02:55
Sången återkommer med en mjukare, mer reflekterande kvalitet ('So if you find a quiet place'), vilket leder mot sångens mjuka avslutning.
Echoes in the Moss (feat. Folkshade)
10.07.2025
1,666
119
Varma akustiska gitarrarpeggion och intim sång av en man skapar en lugn och introspektiv atmosfär. Subtila ambienttexturer och en mjuk rytm bygger upp en känsla av hoppfull eftertanke. Perfekt för autentiskt berättande, naturdokumentärer och innerliga filmiska ögonblick.
/
03:15
00:00
00:00
Ett rent och inbjudande akustiskt gitarrarpeggio inleds och skapar omedelbart en stämning av värme och introspektion.
00:22
00:22
Intima, andäktiga manliga sångstämmor kommer in och etablerar spårets innerliga singer-songwriter-karaktär.
00:50
00:50
Den första refrängen introducerar en subtil, pulserande bas och rytm, vilket ger låten ett mjukt framåtdriv.
01:11
01:11
En vacker, filmisk ambient pad sväller in och tillför djup och ett drömskt, atmosfäriskt lager.
02:23
02:23
Musiken skalas av till ett sparsmakat arrangemang av sång och gitarr, vilket skapar en kraftfull, intim nedbrytning idealisk för emotionell betoning.
02:48
02:48
Låten påbörjar sin sista, försiktiga uppbyggnad inför outrot, vilket förstärker den övergripande hoppfulla och avslutande känslan.
03:07
03:07
Spåret tonar ut på ett sista, dröjande atmosfäriskt ackord, vilket lämnar en känsla av frid och avslutning.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,789
121
Varm akustisk gitarr och en innerlig mansröst skapar en mjuk, berättande atmosfär. Spåret byggs upp med mjuka, drivande slagverk och höga vokalharmonier och utvecklas till ett hoppfullt och filmiskt tema idealiskt för naturdokumentärer, autentiska varumärkesberättelser och emotionella montager.
/
03:39
00:00
00:00
Spåret börjar med ett varmt, invecklat akustiskt gitarrfingerplockningsmönster som skapar en reflekterande och organisk ton.
00:12
00:12
Uppriktig manssång kommer in och etablerar låtens intima, berättande känsla.
00:36
00:36
Vokalharmonier introduceras och ger djup och en touch av melankoli till refrängdelen.
01:04
01:04
Mjuk, drivande percussion och en subtil basgång kommer in, lyfter spårets energi och ger det ett hoppfullt, filmiskt momentum.
01:57
01:57
En atmosfärisk brygga börjar, med eterisk, lagerlagd sång som skapar ett rymligt och drömskt mellanspel.
02:34
02:34
Musiken når en emotionell topp med svävande sång över hela arrangemanget, vilket skapar ett kraftfullt, upplyftande ögonblick.
02:58
02:58
Låten övergår i ett mjukt outro med ordlösa vokalharmonier ('oohs' och 'aahs'), som tonar ut i en kontemplativ stämning.
03:22
03:22
Spåret avslutas med att återgå till den akustiska gitarrsolon från introt, vilket för den musikaliska resan runt.
![A New Beginning [a true story] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/806c2a8e-197c-4522-a283-e32315e692dd.jpg)
1,648
110
Ett innerligt akustiskt gitarrintro ger vika för en uppriktig mansröst som stadigt bygger upp till en kraftfull och hymnliknande refräng. Med drivande slagverk och expansiva, lager på lager harmonier är detta spår ren inspiration. Det är det perfekta soundtracket för berättelser om triumf, att övervinna motgångar och att omfamna nya början. Idealiskt för filmiska montager, motiverande företagsinnehåll och känslomässigt resonerande reklam.
/
03:49
00:07
00:07
Expansiva "woah" sångstämmor kommer in och sätter omedelbart en storslagen, cinematisk och hoppfull ton för låten.
00:21
00:21
Vers 1 börjar. Låtens intima, berättande kärna etableras med en tydlig, uppriktig manlig sång över akustisk gitarr.
01:03
01:03
En kraftfull percussiv uppbyggnad börjar, vilket signalerar en stor dynamisk förändring och skapar förväntan inför refrängen.
01:07
01:07
Den första refrängen bryter ut med full instrumentering och lager av sång, vilket levererar en svävande, hymnliknande och känslomässigt upplyftande topp.
02:48
02:48
Bryggsektionen tar bort instrumenteringen och skapar ett ögonblick av stilla reflektion och sårbarhet före den sista klimaxen.
03:16
03:16
Den sista refrängen träffar med maximal energi och känslomässig tyngd, vilket ger den ultimata triumferande belöningen för lyssnaren.
Love Means Letting Go (feat. Folkshade)
19.09.2025
1,313
86
En innerlig och känslosam akustisk låt med ett uppriktigt manligt sångframförande. Den börjar försiktigt med varm akustisk gitarr och bygger upp till en kraftfull, hoppfull refräng med lager av harmonier och filmiska undertoner. Perfekt för gripande berättelser, romantiska dramer och inspirerande kommersiellt innehåll.
/
03:12
00:13
00:13
Uppriktig och mild manlig sång inleds och etablerar den intima, berättande atmosfären.
00:40
00:40
Första refrängen anländer med ett kraftfullt dynamiskt lyft, introducerar lager av harmonier och en hoppfull, anthemisk känsla.
01:23
01:23
Subtil men effektiv percussion blir mer framträdande och ger ett mjukt framåtdrivande momentum till spåret.
02:06
02:06
Bryggan skalar av arrangemanget och skapar ett ögonblick av rå, reflekterande sårbarhet före den slutliga klimaxen.
02:27
02:27
Den sista refrängen träffar med maximal känslomässig effekt och fungerar som låtens kraftfulla och katartiska topp.
02:48
02:48
Instrumenten tonar ut i ett vackert outro av lager av atmosfäriska sångpads, vilket ger en mild och hoppfull avslutning.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,799
114
En inspirerande och innerlig resa, som börjar med mild akustisk gitarr och en varm manlig sång. Låten bygger upp till en kraftfull, hymnliknande refräng med drivande percussion och fylliga harmonier, vilket framkallar känslor av hopp, äventyr och uthållighet. Perfekt för filmiska resemontage, upplyftande företagsberättelser och dramatiska filmscener.
/
03:54
00:00
00:00
Rent, intim akustisk gitarrintro sätter en eftertänksam och hoppfull ton.
00:25
00:25
Varm och klar manlig sångröst kommer in och etablerar spårets berättande, historieförmedlande kvalitet.
00:49
00:49
Första refrängen börjar. Spåret lyfter dynamiskt med lager av harmonier och en försiktig rytm, vilket introducerar det centrala upplyftande temat.
01:21
01:21
Beaten blir mer definierad och konsekvent, vilket ger spåret ett stadigt, framåtdrivande momentum.
02:24
02:24
Bryggsektionen börjar, med en betydande uppbyggnad i passion och intensitet, driven av starkare percussion och emotionella sånginsatser.
03:05
03:05
Den sista, mest kraftfulla versionen av refrängen, som representerar sångens emotionella klimax.
03:31
03:31
Instrumenteringen bryts ner till ett mjukt outro, vilket för den emotionella resan till ett lugnt och tillfredsställande avslut.
Left With the Silence
30.12.2025
890
56
En känslosam och atmosfärisk resa som börjar med delikat piano och eteriska kvinnliga sångstämmor. Spåret bygger graciöst med svepande filmiska stråkar och en subtil, bestämd rytm, som utvecklas från introspektion och melankoli till en kraftfull, hoppfull crescendo. Perfekt för dramatisk berättande, hjärtliga ögonblick och filmiska slutscener.
/
04:13
00:00
00:00
Spåret börjar med ett delikat piano och eterisk, ordlös kvinnlig sång, som omedelbart etablerar en introspektiv och melankolisk atmosfär.
00:22
00:22
Den första tydliga texten kommer in, vilket förankrar spåret i en berättelse och lägger till ett lager av direkt historieberättande.
01:06
01:06
Den första refrängen introducerar svepande stråkar och en djupare basnärvaro, vilket markerar den initiala känslomässiga svallvågen och dynamiska lyftet.
01:38
01:38
En vacker och framträdande cellomelodi leder ett filmiskt stråkinterludium, vilket tillför ett lager av elegans och dramatisk tyngd.
02:36
02:36
Den andra refrängen anländer med ökad energi, med mer definierad percussion och ett fylligare stråkarrangemang, som driver mot spårets känslomässiga topp.
03:09
03:09
Ett ögonblick av stillsam eftertanke med sånglinjen "Kanske var jag alltid här", vilket ger ett ögonblick av djup insikt innan den sista uppbyggnaden.
03:21
03:21
Den slutliga klimaxen där sång och stråkar når sin mest kraftfulla och lagerbyggda topp, vilket levererar maximal känslomässig påverkan.
03:52
03:52
Spåret börjar sin outro, som dekonstruerar tillbaka till kärnelementen av piano och sång, vilket ger en känsla av upplösning och tar den känslomässiga resan full cirkel.
Natalie from Support (feat. Folkshade)
16.05.2025
2,219
137
Mjuk akustisk gitarr och lena, andningsaktiga kvinnliga sånginsatser skapar en intim och eftertänksam atmosfär. Subtil bas, lätt percussion och varma pads stöttar en innerlig berättelse, perfekt för mänskliga berättelser, tankeväckande ögonblick och innehåll som behöver en empatisk, organisk touch.
/
03:00
00:00
00:00
Mjukt arpeggierat akustiskt gitarrintro, etablerar en lugn och eftertänksam stämning.
00:09
00:09
Andningsfyllda kvinnliga vokalisationer ('Hmmms') kommer in och lägger till ett intimt, mänskligt lager.
00:26
00:26
Tydlig kvinnlig huvudsång börjar, introducerar sångens berättelse.
01:00
01:00
Refrängens intåg ('Natalie from support'), fylligare textur med sångharmonier och subtila pads, vilket ger ett känslomässigt lyft.
01:40
01:40
Andra versen börjar, fortsätter den intima berättelsen med konsekvent mild instrumentering.
02:19
02:19
Brygga ('And when the workday fades to grey'), med en något mer rymlig känsla och ömt sångframförande.
02:36
02:36
Vokalisationerna återvänder för outrot, tonar gradvis ut med instrumenteringen för ett mjukt och fridfullt avslut.
Melody Of Us
02.08.2024
3,996
242
Hjärtslig och melodisk piano ballad med tydlig kvinnlig sång. Byggs försiktigt från en intim öppning till ett emotionellt resonant, hoppfullt refräng. Idealisk för berättande, romantiska scener, bröllop, familjestunder och reklam som behöver värme och uppriktighet.
/
02:38
00:01
00:01
Mjukt pianointro etablerar kärnmelodin och en intim, lätt melankolisk stämning.
00:04
00:04
Klar, uttrycksfull kvinnlig sång kommer in och sätter den berättande tonen.
00:28
00:28
Första refrängen 'I'll be your melody...' anländer och introducerar ett hoppfullt och stöttande tema.
01:10
01:10
Andra refrängen börjar med något ökad dynamisk energi och känslomässig hävdelse.
01:27
01:27
Bryggan ('In this cinematic life...') erbjuder en liten dynamisk förändring och narrativ progression.
01:41
01:41
Känslomässig topp i bryggan på 'our love will grow', potentiellt med högre sångintensitet.
01:48
01:48
Återgång till huvudrefrängstemat, vilket ger upplösning efter bryggan.
02:07
02:07
Outrot börjar, med upprepningar av nyckelfraser och en gradvis fade.
02:15
02:15
Sista uthållna sångnoterna leder in i de avslutande pianoackorden.
Still Here
06.01.2026
1,160
69
Ett hoppfullt och introspektivt indiepopspår med en varm manlig/kvinnlig sångduett. Milda elgitarrer och en stadig, lugnande rytm skapar en atmosfär av lugn självförtroende och självakceptans. Perfekt för upplyftande företagsinnehåll, livsstilsreklam och filmiska ögonblick av personlig utveckling eller reflektion.
/
04:04
00:00
00:00
Atmosfäriskt intro med lager av andfyllda vokala texturer sätter omedelbart en intim, mänsklig ton.
00:18
00:18
Kvinnlig huvudsång träder in och etablerar låtens kärntema av medveten närvaro över en mjuk, ren gitarr.
00:34
00:34
Den kompletta rytmsektionen (trummor och bas) träder in och ger en stadig, trygg puls och försiktig framåtgående rörelse.
01:05
01:05
Den första refrängen kommer med den kraftfulla, synkroniseringsvänliga refrängen "I'm still here." Vokala harmonier är rika och upplyftande.
01:51
01:51
Den andra versen börjar med en manlig huvudsång och skapar en konversationsduett dynamik och ger variation.
03:05
03:05
En reflekterande bryggsektion där instrumenteringen mjukas upp och skapar ett intimt ögonblick av tydlighet innan den sista refrängen.
03:15
03:15
Den sista refrängen fylls med självförtroende, full energi och ger ett kraftfullt emotionellt klimax för vilken scen som helst.
03:53
03:53
Låten avslutas med den sjungna frasen "Still here," som erbjuder ett mjukt och definitivt slutligt uttalande när musiken bleknar.
Peace
25.02.2025
2,420
137
Mjuka pianoackord understryker en mjuk, känslosam mansröst i detta hoppfulla och reflekterande spår. Byggs subtilt upp mot upplyftande refränger, idealisk för innerliga berättelser, inspirerande ögonblick eller lugna bakgrundsmiljöer.
/
03:51
00:00
00:00
Spåret börjar med mjuka, reflekterande pianoackord som etablerar den lugna och lätt melankoliska stämningen.
00:27
00:27
Mjuk, känslosam manlig sång kommer in och lägger till ett lager av intimitet och introducerar det lyriska temat.
00:59
00:59
Första refrängen börjar ("Peace is rising"), vilket introducerar en mer explicit hoppfull och upplyftande känsla samtidigt som mildheten bibehålls.
01:48
01:48
Andra refrängen kommer in, med en något mer uttalad sångleverans och subtila harmoniska lager, vilket bygger upp känslomässig intensitet.
02:13
02:13
Kort instrumentalt parti leds av piano, vilket möjliggör reflektion före sista refrängen.
02:48
02:48
Sista refrängen, som fungerar som sångens milda känslomässiga höjdpunkt med lager av sång.
03:13
03:13
Vokal outro börjar, texten löser temat när musiken börjar blekna.
03:33
03:33
Slutliga pianoackord ger ett fridfullt och avslutande avslut.
The Light Between (feat. Folkshade)
11.07.2025
1,048
59
En intim piano- och sångduett byggs upp till en episk, filmisk hymn. Med kraftfulla trummor, svävande stråkar och en hoppfull, berättelsedriven atmosfär. Idealisk för dramatiska trailers, innovativa varumärkesberättelser och emotionella filmscener som kräver en känsla av förundran och storslagenhet.
/
03:44
00:10
00:10
Intim kvinnlig sånginledning över ett delikat piano, som etablerar en berättande, storydriven stämning.
00:31
00:31
Manlig sång kommer in och skapar en fängslande duettharmoni som fördjupar den emotionella texturen.
00:50
00:50
Atmosfäriska pads börjar svälla och signalerar starten på uppbyggnaden mot den första refrängen.
01:09
01:09
Kraftfullt refrängssläpp: Full filmisk percussion, bas och stråkar kommer in och förvandlar spåret till en episk, hoppfull hymn.
02:31
02:31
Talad Ord-nedbrytning: Musiken klipps till en djup, bearbetad talad sång som lägger till ett mystiskt, futuristiskt och gripande lager.
03:06
03:06
Final Klimaxrefräng: Temat återkommer med maximal emotionell intensitet och full instrumentering, perfekt för en kraftfull avslutande scen.
Lonely Bird
05.07.2016
6,657
364
Intimt och melankoliskt pianostycke med en gripande kvinnlig sång. Mjuka ackord byggs långsamt upp och skapar en atmosfär av reflektion, sorg och skör skönhet. Perfekt för dramatiska filmmusik, personliga vloggar eller hjärtevärmande berättelser.
/
02:28
00:00
00:00
Spåret börjar med intimt solo kvinnlig sång och sparsamma pianoackord, vilket etablerar den melankoliska stämningen.
00:14
00:14
Lätt harmonisk förskjutning och sustain på piano, vilket fördjupar den reflekterande atmosfären.
00:29
00:29
Introduktion av rikare pianoharmonier och subtil bakgrundstextur, vilket skapar ett försiktigt lyft i intensitet.
00:44
00:44
Sånglinjen blir något mer uthållig och känslosam, vilket markerar en topp i den första sektionen.
01:06
01:06
Återgång till en något mer intensiv variation av B-sektionen, med lager av sångharmoni/textur.
01:28
01:28
Övergång till en mycket sparsam, nästan talad sångleverans över minimalt piano - hög intimitet.
01:43
01:43
Pianot blir mer aktivt och bygger dynamiskt mot bitens känslomässiga klimax.
01:58
01:58
Sista gripande sångfrasen börjar, vilket leder in i de avslutande pianotonerna.
02:13
02:13
Sista upplösande pianoackordet hänger kvar med reverb, vilket ger en känsla av avslutning.
