Another meaningless song by Sascha Ende
En uttrycksfull pianosolmelodi sammanflätas med djup, resonant cello och eteriska, ordlösa kvinnliga vokalisationer. Skapar en gripande, reflekterande och intim atmosfär idealisk för dramatisk underläggsmusik, melankoliska scener eller eftertänksamma stunder.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 02.12.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Another meaningless song
02.12.2024
2,594
152
En uttrycksfull pianosolmelodi sammanflätas med djup, resonant cello och eteriska, ordlösa kvinnliga vokalisationer. Skapar en gripande, reflekterande och intim atmosfär idealisk för dramatisk underläggsmusik, melankoliska scener eller eftertänksamma stunder.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Liknande musik (10)
Pensive piano piece
28.12.2011
4,676
235
Mjuka och eftertänksamma pianomelodier framkallar en känsla av tankfull melankoli. Subtila orkestertexturer adderar filmiskt djup, perfekt för gripande scener, dokumentärer eller introspektiva stunder.
/
01:30
00:00
00:00
Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
00:17
00:17
Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
00:35
00:35
Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
00:43
00:43
Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
01:01
01:01
Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
01:10
01:10
Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
Angels
05.07.2012
5,760
341
Reflekterande pianomelodier flätas samman med varma, atmosfäriska syntstråkar och ett mjukt, modernt beat. Skapar en stämning som är både melankolisk och hoppfull, idealisk för berättande, företagsvarumärken, känslosamma scener eller eftertänksamt innehåll.
/
03:54
00:00
00:00
Track begins with the core reflective piano melody, establishing the main theme and melancholic yet inviting mood.
00:19
00:19
Warm synth strings enter, adding atmospheric depth and cinematic emotional weight.
00:38
00:38
Subtle, modern electronic beat and bassline are introduced, adding gentle momentum and contemporary feel.
00:57
00:57
Brief instrumental pause before the main theme returns with the full initial arrangement (piano, strings, beat).
01:35
01:35
Instrumentation feels slightly fuller, beat potentially more present, building energy subtly.
02:14
02:14
Beat drops out temporarily, returning focus to the piano and strings for a reflective breather section.
02:52
02:52
Full arrangement with beat returns, marking the final build or main thematic restatement section.
03:30
03:30
Instrumentation begins to simplify and fade, signaling the outro.
03:40
03:40
Track concludes with final piano notes and sustained string pad fading out.
Falling Star
13.11.2012
6,441
398
Starka pianomelodier blandas med atmosfäriska pads och svävande, filmiska stråkar. Spåret byggs försiktigt upp från introspektion till innerlig, dramatisk känsla, perfekt för suggestivt berättande, eftertänksamma stunder och eleganta produktioner.
/
02:51
00:00
00:00
Delicate piano intro establishes a melancholic, introspective tone.
00:13
00:13
Atmospheric synth pads subtly swell underneath, adding depth and modern texture.
00:41
00:41
Warm, string-like textures begin to emerge, hinting at the coming cinematic swell.
01:22
01:22
Significant dynamic lift: fuller strings, active underlying rhythmic elements, increased emotional weight.
01:49
01:49
Introduction of richer harmonies/counter-melodies in the string/synth layers, adding complexity.
02:03
02:03
Peak emotional intensity with full layered arrangement, expressing the core theme powerfully.
02:30
02:30
Music begins its decrescendo, gradually receding towards a resolution.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
6,934
583
Mjuka pianotoner öppnar upp för storslagna, uttrycksfulla stråkar och skapar en djupt melankolisk men ändå vacker atmosfär. Perfekt för gripande filmscener, reflekterande dokumentärer, emotionellt berättande och stunder som kräver introspektiv djup. Innehåller rika orkestertexturer och en graciöst stigande intensitet.
/
02:28
00:00
00:00
Sparse, melancholic piano intro establishes the reflective mood.
00:29
00:29
Expressive strings enter, introducing the main poignant theme and lifting the emotion.
00:59
00:59
String arrangement becomes fuller and more passionate, building towards an emotional peak.
01:10
01:10
Height of the dramatic swell; the melodic theme reaches its most intense point.
01:28
01:28
Transition to a sparser, more reflective interlude, echoing the opening.
01:58
01:58
Gentler restatement of the main string theme begins.
02:13
02:13
Track begins to fade, returning to the minimal piano texture for the outro.
Lonely Bird
05.07.2016
6,659
364
Intimt och melankoliskt pianostycke med en gripande kvinnlig sång. Mjuka ackord byggs långsamt upp och skapar en atmosfär av reflektion, sorg och skör skönhet. Perfekt för dramatiska filmmusik, personliga vloggar eller hjärtevärmande berättelser.
/
02:28
00:00
00:00
Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
00:14
00:14
Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
00:29
00:29
Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
00:44
00:44
Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
01:06
01:06
Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
01:28
01:28
Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
01:43
01:43
Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
01:58
01:58
Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
02:13
02:13
Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,670
97
Ett gripande och introspektivt solopianostycke som framkallar känslor av melankoli, reflektion och tyst elegans. Idealisk för dramatiska filmscener, nostalgiska ögonblick eller eftertänksamt innehåll.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,235
203
Atmosfäriskt och melankoliskt instrumentalt stycke, perfekt för scener som kräver introspektion och vidsträckta landskap. Andningsliknande synthpads och en kuslig träblåsmelodi skapar en känsla av mysterium och subtilt drama, idealiskt för dokumentärer, eftertänksamma dramer eller stämningsfulla introduktioner.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,371
556
En delikat och gripande pianomelodi väver sig genom atmosfäriska pads och subtila stråktexturer. Innehåller eteriska, ordlösa kvinnliga sånginsatser, vilket skapar en reflekterande, melankolisk och djupt känslomässig bakgrundsmusik perfekt för filmiskt drama, introspektiva ögonblick eller innerligt berättande.
/
03:43
00:00
00:00
Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
00:23
00:23
Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
00:41
00:41
Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
00:50
00:50
Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
01:09
01:09
Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
01:26
01:26
Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
02:04
02:04
Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
02:27
02:27
Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
03:04
03:04
Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
03:30
03:30
Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
The story of our children
13.11.2024
2,110
139
Ett delikat och uttrycksfullt solopianostycke som framkallar känslor av nostalgi, hopp och stilla eftertanke. Perfekt för innerlig berättelse, intima filmscener, familjemontage och projekt som kräver en varsam, känslomässig understrykning.
/
02:40
00:00
00:00
Track begins with a simple, delicate piano motif, establishing an intimate and reflective atmosphere.
00:08
00:08
The main melodic theme emerges, conveying a gentle melancholy mixed with hope.
00:44
00:44
Introduction of slightly more complex harmonies and a brief dynamic swell, adding emotional depth.
01:15
01:15
Section becomes more expressive with richer chords and a slightly more passionate delivery.
01:31
01:31
Noticeable expressive timing (rubato feel), enhancing the storytelling quality of the performance.
02:00
02:00
Build-up begins, using fuller chords and increasing dynamics towards an emotional peak.
02:14
02:14
Emotional climax of the piece, featuring powerful, resonant chords.
02:26
02:26
Music begins to resolve and soften, transitioning towards the conclusion.
02:35
02:35
Final quiet, sustained chords provide a sense of peaceful closure and lingering reflection.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,680
142
Lager av intrikata akustiska gitarrer skapar en rymlig, atmosfärisk bädd för ett själsfullt och melodiskt elgitarrsolo. Stämningen är introspektiv, eftertänksam och slutligen hoppfull, och bygger försiktigt till en känslomässig klimax. Ett idealiskt underlägg för filmisk berättande, gripande ögonblick och reflekterande berättelser.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Det här är ett vackert utformat stycke, fyllt av introspektiv känsla och med en tydlig filmisk kvalitet redan från de inledande tonerna. Kärnan i styrkan ligger i dess eleganta enkelhet – en tankeväckande pianomelodi utgör ryggraden och skapar omedelbart en melankolisk men mild atmosfär. Introduktionen av det låga, resonanta stråkelementet, troligen en cello, tillför betydande djup och värme, förankrar de högre pianotonerna och skapar en rik, kontrapunktisk dialog. Det är sparsamt, ja, men avsiktligt så; varje ton känns genomtänkt och bidrar till den övergripande narrativa tyngden.
Produktionskvaliteten är utmärkt – pianot har en härlig, klar ton med precis rätt mängd ambient reverb för att ge det utrymme utan att tvätta bort det. Stråkinstrumentet låter naturligt och uttrycksfullt och smälter in sömlöst. När de eteriska kvinnliga vokaliseringarna kommer in runt 40-sekundersmarkeringen lyfter de spåret betydligt. Dessa ordlösa, luftiga texturer tillför ett lager av mänsklig sårbarhet och drömlik kvalitet, vilket förvandlar stycket från ett enkelt instrumentalt stycke till något mer djupt och hemskt vackert. De överröstar inte, utan flyter snarare ovanför instrumentationen och förstärker känslan av reflektion eller minne.
Ur ett användbarhetsperspektiv är detta spår en pärla för specifika applikationer. Dess inneboende sorg och reflektionsförmåga gör den perfekt för att understryka gripande ögonblick i film och tv – tänk karaktärsreflektioner, scener av förlust eller längtan, tysta farväl eller de ömma ögonblicken inom ett dramatiskt narrativ. Det skulle vara mycket effektivt i dokumentärer som utforskar personliga berättelser, historisk reflektion eller teman om mänsklig motståndskraft. Avsaknaden av dominerande slagverk och dess långsamma, utvecklande natur lämpar sig väl för introspektiva sekvenser, kanske åtföljande slow-motion-bilder eller dröjande närbilder.
Utöver film och tv kan dess emotionella resonans fungera vackert i vissa exklusiva reklamkontexter, särskilt för varumärken som fokuserar på arv, anslutning eller djupa emotionella upplevelser – tänk försäkringar, sjukvård eller ideella appeller. Det skulle också kunna hitta en plats i utvalda evenemangsspellistor för stunder som kräver tyst kontemplation, såsom minnessegment eller reflekterande delar av en bröllopsceremoni. För podcaster som behandlar känsliga ämnen eller personlig berättande ger detta en diskret men emotionellt stödjande bädd. Även om det kanske är för melankoliskt för uppåtriktad företagsanvändning, är det idealiskt för interna videor som fokuserar på empati eller seriösa företagsmilstolpar. Det är ett fokuserat spår som utmärker sig inom sin emotionella nisch och erbjuder regissörer och redaktörer ett kraftfullt verktyg för att framkalla genuin känsla utan att vara påträngande.
Produktionskvaliteten är utmärkt – pianot har en härlig, klar ton med precis rätt mängd ambient reverb för att ge det utrymme utan att tvätta bort det. Stråkinstrumentet låter naturligt och uttrycksfullt och smälter in sömlöst. När de eteriska kvinnliga vokaliseringarna kommer in runt 40-sekundersmarkeringen lyfter de spåret betydligt. Dessa ordlösa, luftiga texturer tillför ett lager av mänsklig sårbarhet och drömlik kvalitet, vilket förvandlar stycket från ett enkelt instrumentalt stycke till något mer djupt och hemskt vackert. De överröstar inte, utan flyter snarare ovanför instrumentationen och förstärker känslan av reflektion eller minne.
Ur ett användbarhetsperspektiv är detta spår en pärla för specifika applikationer. Dess inneboende sorg och reflektionsförmåga gör den perfekt för att understryka gripande ögonblick i film och tv – tänk karaktärsreflektioner, scener av förlust eller längtan, tysta farväl eller de ömma ögonblicken inom ett dramatiskt narrativ. Det skulle vara mycket effektivt i dokumentärer som utforskar personliga berättelser, historisk reflektion eller teman om mänsklig motståndskraft. Avsaknaden av dominerande slagverk och dess långsamma, utvecklande natur lämpar sig väl för introspektiva sekvenser, kanske åtföljande slow-motion-bilder eller dröjande närbilder.
Utöver film och tv kan dess emotionella resonans fungera vackert i vissa exklusiva reklamkontexter, särskilt för varumärken som fokuserar på arv, anslutning eller djupa emotionella upplevelser – tänk försäkringar, sjukvård eller ideella appeller. Det skulle också kunna hitta en plats i utvalda evenemangsspellistor för stunder som kräver tyst kontemplation, såsom minnessegment eller reflekterande delar av en bröllopsceremoni. För podcaster som behandlar känsliga ämnen eller personlig berättande ger detta en diskret men emotionellt stödjande bädd. Även om det kanske är för melankoliskt för uppåtriktad företagsanvändning, är det idealiskt för interna videor som fokuserar på empati eller seriösa företagsmilstolpar. Det är ett fokuserat spår som utmärker sig inom sin emotionella nisch och erbjuder regissörer och redaktörer ett kraftfullt verktyg för att framkalla genuin känsla utan att vara påträngande.
