Story Of A Story by Sascha Ende
Evokativt och melankoliskt stråkensemble-stycke med uttrycksfull cello och viola. Bygger försiktigt från intima sololinjer till rikare, lager på lager-harmonier, vilket skapar en gripande och reflekterande atmosfär. Perfekt för dramatisk filmmusik, scener av förlust, introspektiva ögonblick, historiska dokumentärer och känslomässigt resonant berättande.
- Licens CC BY 4.0
- Släppt 04.10.2024
-
Musikgenrer
-
Ämnen
-
Stämningar
-
Taggar
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Story Of A Story
04.10.2024
11,755
1,019
Evokativt och melankoliskt stråkensemble-stycke med uttrycksfull cello och viola. Bygger försiktigt från intima sololinjer till rikare, lager på lager-harmonier, vilket skapar en gripande och reflekterande atmosfär. Perfekt för dramatisk filmmusik, scener av förlust, introspektiva ögonblick, historiska dokumentärer och känslomässigt resonant berättande.
/
02:12
00:00
00:00
Solo cello introduction establishes the melancholic theme and intimate atmosphere.
00:20
00:20
Entry of layered strings, building harmonic richness and emotional depth.
00:40
00:40
Melody develops with sustained intensity, showcasing expressive performance.
01:01
01:01
Transition to a slightly more searching melodic passage, subtle shift in feeling.
01:20
01:20
Dynamic peak with fuller string arrangement, height of emotional intensity.
01:41
01:41
Return to a more intimate texture featuring an expressive higher string solo.
01:50
01:50
Intricate string interplay adding harmonic complexity before the concluding section.
02:04
02:04
Final sustained notes and gentle fade-out, providing emotional resolution.
Liknande musik (10)
A Sad Toy Story
06.01.2017
15,902
1,140
Börjar med delikata, kristallina arpeggion som framkallar nostalgi och introspektion. Byggs gradvis upp med varma, känslosamma stråkar innan det sväller till ett kraftfullt, dramatiskt orkesterklimax med drivande percussion. Återgår till en mjuk, gripande upplösning. Perfekt för innerligt filmiskt berättande, emotionella montager, eftertänksamma stunder i spel eller gripande reklam.
/
03:26
00:00
00:00
Track begins with a delicate, repeating crystalline arpeggio (piano/celesta), establishing a nostalgic and melancholic atmosphere.
00:48
00:48
Subtle, warm string pads enter beneath the arpeggio, adding emotional depth and initiating the build.
01:04
01:04
Strings become more prominent and melodic, increasing the emotional intensity and sense of yearning.
01:35
01:35
Abrupt, powerful orchestral swell with timpani marks a significant dynamic shift into the main dramatic section.
01:38
01:38
Full, sweeping orchestral theme enters, conveying epic scale and heightened drama.
02:11
02:11
Transition back to a gentler, string-led section, offering a moment of reflection after the climax.
02:45
02:45
Secondary orchestral build begins, reinforcing the dramatic theme with renewed intensity.
03:18
03:18
Music resolves and fades, returning to the original delicate arpeggio motif for a poignant, cyclical finish.
Leaving The Hangar
19.01.2023
5,575
278
Eleganta och gripande orkesterstråkar bygger upp känslor. Fylliga harmonier skapar en sofistikerad, dramatisk och lätt hoppfull atmosfär, perfekt för filmisk berättelsekonst, företagspresentationer eller reflekterande stunder.
/
01:15
00:00
00:00
Track begins with resonant low strings (cello/bass), establishing a serious and reflective mood.
00:08
00:08
Introduction of higher strings (violas/violins), adding harmonic complexity and subtle tension.
00:17
00:17
Full string section enters with the main, poignant melodic theme, lifting the emotional weight.
00:34
00:34
Theme restated with increased intensity and fuller orchestration, marking the primary build section.
00:56
00:56
Melodic variation and continued development, maintaining emotional engagement.
01:05
01:05
Peak emotional intensity and fullest point of the arrangement before beginning the resolution.
01:10
01:10
Track begins to resolve and fade out, concluding the emotional arc.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,662
96
Ett gripande och introspektivt solopianostycke som framkallar känslor av melankoli, reflektion och tyst elegans. Idealisk för dramatiska filmscener, nostalgiska ögonblick eller eftertänksamt innehåll.
/
03:21
00:00
00:00
Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
00:30
00:30
Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
01:00
01:00
Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
01:32
01:32
Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
02:35
02:35
Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
03:03
03:03
Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
03:14
03:14
Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Game Music Series 006 [medieval cinematic]
16.04.2024
2,980
167
Evokativa stråkar och periodinspirerade instrument väver en gripande, filmisk gobeläng. Fyllig orkestrering byggs upp med dramatisk intensitet, perfekt för historiska dramer, fantasy-miljöer, RPG-soundtracks eller reflekterande, eleganta ögonblick som kräver djup och känsla.
/
03:05
00:01
00:01
Introduction of the main poignant violin melody over sustained string chords, establishing the core medieval/cinematic mood.
00:14
00:14
A brief, faster melodic passage adds ornamentation and complexity before resolving back.
00:32
00:32
Slight variation in the main theme, harmony shifts subtly, maintaining interest.
00:50
00:50
Transition section begins, repeating a short melodic fragment with a sense of anticipation.
01:05
01:05
Return of the main theme, slightly fuller orchestration, feels more assertive than the opening.
01:26
01:26
Intensity builds further, higher string registers used, increased harmonic complexity.
01:54
01:54
Quieter, reflective bridge section. Sparse texture, focusing on simple harmonic movement and plucked-like string sounds (pizzicato or harp-like).
02:17
02:17
Re-introduction of a thematic element, feels like a callback but slightly transformed.
02:51
02:51
Final sustained chords begin, leading to a gentle fade-out.
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
2,658
171
En intim och uttrycksfull duett mellan cello och piano, som framkallar känslor av melankoli, reflektion och diskret elegans. Perfekt för dramatiska berättelser, historiska filmer, gripande ögonblick eller högtidliga tillfällen.
/
02:34
00:00
00:00
Piano introduction establishes a gentle, slightly melancholic and searching harmonic bed.
00:24
00:24
Cello enters with the main theme, showcasing its warm, expressive, and central melodic role.
00:46
00:46
Brief pause and re-entry, emphasizing the conversational dynamic between the instruments.
01:11
01:11
Shift in cello melody towards a more questioning or slightly tense passage, adding dramatic depth.
01:34
01:34
Return to a developed version of the main theme, fuller interplay and richer harmony.
01:56
01:56
Cello reaches into a higher register, delivering the emotional peak of the piece with increased passion.
02:08
02:08
Transition to a calmer, more resolving section, signaling the piece's conclusion.
02:20
02:20
Final sustained cello note begins to fade, creating a sense of finality.
02:28
02:28
Last piano chord provides gentle resolution, fading into silence.
810
56
Ett monumentalt orkesterstycke som bygger upp från en dyster, eftertänksam inledning till ett dundrande och dramatiskt klimax. Svävande stråkar och kraftfull bleckblås skapar en atmosfär av episk kamp, djup förlust och heroiskt offer. Idealisk för filmtrailers, krigsdokumentärer och intensiva tv-spelscener.
/
02:44
00:00
00:00
The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
00:24
00:24
A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
00:48
00:48
The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
01:19
01:19
A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
02:08
02:08
The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
02:34
02:34
The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
369
14
Ett djupt berörande och högtidligt orkesterstycke, med en klagande träblåsmelodi över en processionstrumma. Fylliga stråkar och kraftfull bleckblås bygger upp till ett dramatiskt, känslosamt klimax. Idealisk för scener av förlust, reflektion, historiskt drama eller efterdyningarna av en konflikt.
/
04:27
00:00
00:00
The track opens instantly with a solemn, militaristic snare and a lone, mournful woodwind, establishing a powerful mood of loss and reflection.
00:38
00:38
Full orchestral entry with powerful brass and strings, elevating the emotion from personal grief to an epic, sweeping sense of tragedy.
01:04
01:04
A beautiful, lyrical string passage offers a moment of poignant reflection before the next major build.
01:20
01:20
The first major climax hits, featuring soaring brass and full percussion. An intensely dramatic and emotional peak ideal for a key cinematic moment.
02:16
02:16
The track transitions into a more suspenseful bridge, stripping back to tense strings and percussion, creating a feeling of uneasy quiet.
02:37
02:37
A second powerful build begins, leading to another full-ensemble statement that reinforces the theme of tragic grandeur.
03:15
03:15
The arrangement deconstructs, returning to the simple, mournful woodwind and snare from the intro, bringing the narrative full circle to a quiet, somber conclusion.
627
33
En majestätisk och djupt emotionell orkesterkomposition som byggs upp från en delikat, intim öppning till ett hisnande, passionerat klimax. Frodig stråke och svävande träblås skapar ett tidlöst, cinematiskt ljudlandskap perfekt för episka dramer, innerligt berättande och lyxvarumärken.
/
03:40
00:00
00:00
The piece begins with delicate, atmospheric strings and a solitary woodwind, establishing an intimate and melancholic mood.
00:38
00:38
The full orchestra enters with a gentle swell, broadening the soundscape and introducing the main thematic grandeur.
01:19
01:19
A powerful, emotional crescendo begins, driven by the entire string section, building anticipation and passion.
01:48
01:48
The track reaches its primary emotional climax. The full orchestra performs the main theme with soaring, majestic power.
02:22
02:22
The arrangement shifts, becoming more grand and reflective, evoking a sense of sweeping vistas or a profound resolution.
02:54
02:54
The music begins to deconstruct, returning to a quieter, more contemplative and peaceful state, ideal for an emotional outro.
03:15
03:15
A final, sparse restatement of the theme on strings and woodwinds provides a poignant and gentle conclusion before fading out.
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
1,848
157
Ett djupt känslosamt och filmiskt stycke för stråkorkester. Det börjar med högtidliga, sorgsna melodier som sväller till ett kraftfullt, hjärtskärande crescendo innan de avtar i stilla kontemplation. Perfekt för dramatiska filmscener, gripande minnesstunder och stunder av djup tragedi eller reflektion.
/
03:25
00:00
00:00
The piece opens with its iconic, solemn theme played by the high strings, immediately establishing a mournful and contemplative atmosphere.
00:41
00:41
The main melody is passed to the lower strings (cellos), adding a layer of warmth and gravitas to the emotional landscape.
01:24
01:24
The full orchestra begins to swell in volume and intensity, signaling the start of the powerful build-up toward the piece's emotional core.
02:05
02:05
The final, immense crescendo begins, with harmonic tension and dynamics building to a palpable breaking point.
02:30
02:30
The breathtaking climax is reached. The high strings hold a piercing, sustained note over the full orchestral force, representing the absolute peak of emotional release.
02:47
02:47
An abrupt, powerful silence follows the climax, creating a moment of dramatic stillness before the piece resolves into a quiet, reflective coda.
03:07
03:07
The final, somber chords provide a sense of quiet acceptance, bringing the emotional journey to a peaceful and resigned close.
Nature 17 [nature documentary series]
05.11.2025
1,645
127
Svepande orkesterstråkar och ett känsligt, uttrycksfullt piano skapar ett djupt filmiskt och hoppfullt ljudlandskap. Detta spår bygger upp från en mjuk, reflekterande inledning till kraftfulla, svävande crescendon, perfekt för dramatiska filmscener, känslosamma dokumentärer och inspirerande företagsberättelser.
/
05:45
00:00
00:00
Track begins with a delicate and emotive solo violin, establishing an intimate, reflective atmosphere.
00:30
00:30
The full string orchestra enters, swelling with the main theme and creating a lush, cinematic texture.
01:01
01:01
A gentle piano melody is introduced, adding a warm, harmonic layer to the arrangement.
02:01
02:01
First major emotional crescendo. The orchestra swells to a powerful, soaring peak, perfect for a dramatic reveal.
02:46
02:46
The main theme repeats with increased passion and force, driving the emotional narrative forward.
03:31
03:31
The arrangement pulls back into a quieter, more pensive section, providing dynamic contrast.
04:53
04:53
The final and most powerful climax of the piece, delivering maximum emotional impact for a concluding scene.
05:27
05:27
The track begins its resolution, gracefully fading out with gentle strings and piano.
Okej team, låt oss prata om 'Story Of A Story'. När man lyssnar på den här, är det omedelbara intrycket ett av djup intimitet och förfinad känslomässig djup. Det här är ingen bakgrundsfyllning; det är ett noggrant utformat verk som är designat för att resonera på en betydande känslomässig nivå. Den centrala ljudidentiteten kretsar kring en vackert inspelad stråkensemble, troligen centrerad kring cello och viola, som levererar otroligt uttrycksfulla och nyanserade framträdanden. Produktionskvaliteten är utmärkt – ren, rymlig, med en reverb som förstärker stråkarnas inneboende sårbarhet och värme utan att bli grumlig. Det tillåter varje melodisk linje och harmonisk förskjutning att andas och landa med effekt.
Stämningen är onekligen melankolisk och reflekterande, men den bär på en elegans som hindrar den från att kännas alltför dyster. Det finns en stillsam värdighet här, en känsla av gripande åminnelse eller introspektion. Den börjar sparsamt, ofta med en soloröst som sätter scenen, och lägger gradvis lager av harmonier och kontramelodier som bygger den känslomässiga vikten organiskt. Det här är inte ett spår som skriker; det viskar och drar in lyssnaren i sin värld. Det gradvisa bygget, särskilt mot mitten avsnittet runt 1:20 där dynamiken sväller, erbjuder en kontrollerad frigörelse av känslor – kraftfull men aldrig överväldigande.
Så, var glänser det här? Det här är utmärkt material för filmiskt berättande. Tänk på gripande karaktärsmoment i dramer, scener som skildrar förlust eller stilla sorg, reflekterande sekvenser i dokumentärer som utforskar personliga historier eller känsliga ämnen. Det är perfekt för att understryka ögonblick av betydande insikt eller avsked. Den inneboende elegansen lämpar sig också vackert för lyxvarumärken som vill förmedla arv, empati eller tidlös kvalitet – kanske för exklusiva smycken, etablerade varumärken eller till och med vissa ideella vädjanden som kräver en touch av gravitas.
Utöver film och exklusiv reklam, gör dess atmosfäriska kvalitet det till en stark kandidat för podcastintron eller bakgrundsmusik, särskilt för berättande serier som handlar om historia, mänskliga intresseberättelser eller undersökande verk som kräver en tankeväckande, seriös ton. Föreställ dig det här under en voiceover som berättar om en avgörande historisk händelse eller en personlig memoar. Det skulle till och med kunna hitta en plats i videospelssekvenser som skildrar känslomässiga bakgrundshistorier eller ögonblick av uppoffring. Även om det inte är typiskt lämpligt för upplyftande företagsevenemang, skulle det vara otroligt effektivt för minnessegment, prisceremonier som hedrar livslånga prestationer, eller kanske understryka reflekterande bilder i en konstinstallation eller gallerimiljö.
Spårets styrka ligger i dess fokuserade känslomässiga klarhet och höga produktionsstandard. Det minimalistiska arrangemanget säkerställer att det stöder bilder eller berättande utan att konkurrera. Det uttrycksfulla stråkarbetet – du kan nästan känna kolofoniumet på stråken – ger en organisk, mänsklig touch som syntetiska texturer ofta saknar. Det är ett verk som känns autentiskt och djupt känt, vilket gör det till en värdefull tillgång för projekt som behöver äkta känslomässig tyngd och sofistikerad, diskret musik. Det berättar en historia utan ord, vilket gör det mycket mångsidigt för att förmedla komplexa känslor med grace. Det här är ett spår som regissörer och redigerare som letar efter nyanserad känslomässig understrykning kommer att finna omedelbart användbart. Det är en pärla för att förmedla djup och uppriktighet.
Stämningen är onekligen melankolisk och reflekterande, men den bär på en elegans som hindrar den från att kännas alltför dyster. Det finns en stillsam värdighet här, en känsla av gripande åminnelse eller introspektion. Den börjar sparsamt, ofta med en soloröst som sätter scenen, och lägger gradvis lager av harmonier och kontramelodier som bygger den känslomässiga vikten organiskt. Det här är inte ett spår som skriker; det viskar och drar in lyssnaren i sin värld. Det gradvisa bygget, särskilt mot mitten avsnittet runt 1:20 där dynamiken sväller, erbjuder en kontrollerad frigörelse av känslor – kraftfull men aldrig överväldigande.
Så, var glänser det här? Det här är utmärkt material för filmiskt berättande. Tänk på gripande karaktärsmoment i dramer, scener som skildrar förlust eller stilla sorg, reflekterande sekvenser i dokumentärer som utforskar personliga historier eller känsliga ämnen. Det är perfekt för att understryka ögonblick av betydande insikt eller avsked. Den inneboende elegansen lämpar sig också vackert för lyxvarumärken som vill förmedla arv, empati eller tidlös kvalitet – kanske för exklusiva smycken, etablerade varumärken eller till och med vissa ideella vädjanden som kräver en touch av gravitas.
Utöver film och exklusiv reklam, gör dess atmosfäriska kvalitet det till en stark kandidat för podcastintron eller bakgrundsmusik, särskilt för berättande serier som handlar om historia, mänskliga intresseberättelser eller undersökande verk som kräver en tankeväckande, seriös ton. Föreställ dig det här under en voiceover som berättar om en avgörande historisk händelse eller en personlig memoar. Det skulle till och med kunna hitta en plats i videospelssekvenser som skildrar känslomässiga bakgrundshistorier eller ögonblick av uppoffring. Även om det inte är typiskt lämpligt för upplyftande företagsevenemang, skulle det vara otroligt effektivt för minnessegment, prisceremonier som hedrar livslånga prestationer, eller kanske understryka reflekterande bilder i en konstinstallation eller gallerimiljö.
Spårets styrka ligger i dess fokuserade känslomässiga klarhet och höga produktionsstandard. Det minimalistiska arrangemanget säkerställer att det stöder bilder eller berättande utan att konkurrera. Det uttrycksfulla stråkarbetet – du kan nästan känna kolofoniumet på stråken – ger en organisk, mänsklig touch som syntetiska texturer ofta saknar. Det är ett verk som känns autentiskt och djupt känt, vilket gör det till en värdefull tillgång för projekt som behöver äkta känslomässig tyngd och sofistikerad, diskret musik. Det berättar en historia utan ord, vilket gör det mycket mångsidigt för att förmedla komplexa känslor med grace. Det här är ett spår som regissörer och redigerare som letar efter nyanserad känslomässig understrykning kommer att finna omedelbart användbart. Det är en pärla för att förmedla djup och uppriktighet.