Sail On (feat. Folkshade) by Sascha Ende
Uma jornada inspiradora e sincera, começando com uma suave guitarra acústica e uma voz masculina calorosa. A faixa se desenvolve em um refrão poderoso e grandioso com percussão impulsionadora e harmonias exuberantes, evocando sentimentos de esperança, aventura e perseverança. Ideal para montagens cinematográficas de viagens, histórias corporativas edificantes e deixa dramáticas de filmes.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 15.09.2025
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
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Uma jornada inspiradora e sincera, começando com uma suave guitarra acústica e uma voz masculina calorosa. A faixa se desenvolve em um refrão poderoso e grandioso com percussão impulsionadora e harmonias exuberantes, evocando sentimentos de esperança, aventura e perseverança. Ideal para montagens cinematográficas de viagens, histórias corporativas edificantes e deixa dramáticas de filmes.
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Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
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Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
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First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
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The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
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Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
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The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
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The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
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Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
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Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
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Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
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First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
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Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
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First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
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Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
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Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
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Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
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Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
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First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
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Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
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Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
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Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
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Acordes suaves de piano sustentam uma voz masculina suave e emotiva nesta faixa esperançosa e reflexiva. Aumenta subtilmente em direção a refrões edificantes, ideal para narrativas sinceras, momentos inspiradores ou ambientes de fundo tranquilos.
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Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
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Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
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First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
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Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
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Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
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Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
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Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
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Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
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Faixa pop sincera e edificante com vocais masculinos emotivos em alemão. Começa com uma suave introdução de piano, crescendo através de versos reflexivos até um refrão poderoso e grandioso com bateria, sintetizadores e baixo vibrantes. Ideal para cenas românticas, momentos de triunfo pessoal, casamentos e publicidade esperançosa.
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Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
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First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
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Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
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Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
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Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
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Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
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Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
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Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
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Uma guitarra acústica suave e uma voz masculina sincera criam uma atmosfera gentil e narrativa. A faixa se desenvolve com percussão suave e crescente e harmonias vocais elevadas, evoluindo para um tema esperançoso e cinematográfico, ideal para documentários sobre a natureza, histórias autênticas de marcas e montagens emocionais.
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Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
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Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
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Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
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Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
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An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
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The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
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The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
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The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Uma guitarra acústica suave e vocais masculinos sinceros constroem um hino poderoso e inspirador. Apresentando refrões imponentes, cordas cinematográficas e um ritmo impulsionador, esta faixa evoca sentimentos de esperança, perseverança e novos começos. Perfeito para histórias inspiradoras, montagens emocionantes e branding corporativo.
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Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
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Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
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First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
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A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
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Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
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The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
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The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
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Um dueto sincero e cinematográfico com vocais masculinos e femininos suaves sobre uma rica base de violão acústico. A faixa evolui de um início narrativo gentil para um refrão poderoso e esperançoso. Perfeito para histórias românticas, montagens de viagens e conteúdo que precisa de um toque autêntico, emocional e inspirador.
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Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
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Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
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First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
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The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
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A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
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The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
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The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
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Uma vocal feminina emotiva se eleva sobre um arranjo delicado inspirado no folk que se transforma em um poderoso refrão cinematográfico. Com madeiras delicadas, cordas exuberantes e percussão vigorosa, esta faixa evoca uma sensação de nostalgia acolhedora e união esperançosa. Perfeito para filmes de feriados, publicidade sazonal e cenas dramáticas inspiradoras.
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The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
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The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
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First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
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A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
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The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
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The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
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The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
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The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,174
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Uma faixa de indie pop esperançosa e introspectiva, apresentando um dueto vocal caloroso entre um homem e uma mulher. Guitarras elétricas suaves e um ritmo constante e tranquilizador criam uma atmosfera de calma, confiança e autoaceitação. Perfeita para conteúdos corporativos inspiradores, publicidade de estilo de vida e momentos cinematográficos de crescimento pessoal ou reflexão.
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Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
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Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
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The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
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The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
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The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
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A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
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The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
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The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
Dusty Highway
09.01.2026
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Uma seção rítmica envolvente e um violão acústico caloroso formam a base para um vocal masculino sincero. Esta faixa evoca sentimentos de estradas abertas, novos começos e autêntico estilo americano. Perfeita para conteúdo de viagens, narrativa emocionante e comerciais que celebram a liberdade e a jornada à frente.
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Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
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The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
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The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
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A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
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The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
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The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
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The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
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The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Desde as primeiras notas, 'Sail On' estabelece-se como uma peça de música de produção premium, repleta de sinceridade e potencial cinematográfico. A faixa abre com um violão acústico lindamente gravado, limpo e íntimo, criando imediatamente um cenário ponderado e ligeiramente melancólico. O vocal masculino que entra é caloroso, claro e carrega uma qualidade narrativa honesta que parece autêntica – perfeito para contar histórias que precisam se conectar em um nível humano.
O que torna esta faixa tão incrivelmente útil para a mídia é seu arco emocional habilmente elaborado. Não fica apenas em um humor; leva o ouvinte a uma jornada. Os versos são introspectivos e calmos, criando espaço para diálogo ou visuais contemplativos. Mas, à medida que faz a transição para o refrão, o arranjo floresce. Harmonias em camadas, uma batida sutil, mas impulsiva, e pads atmosféricos incham para criar um lançamento edificante e hino. Essa mudança dinâmica é ouro para os editores, fornecendo uma deixa natural para a transição de um momento pessoal para uma cena maior e mais expansiva – pense em um viajante solitário olhando para um mapa, seguido por uma foto de drone arrebatadora de uma cordilheira.
Sua versatilidade é um ponto forte fundamental. Para os anunciantes, esta é uma faixa dos sonhos para marcas centradas na natureza, aventura ou superação de adversidades (pense em automotivo, equipamentos para atividades ao ar livre ou planejamento financeiro). O sentimento positivo e progressista de 'Sail On' é inerentemente motivacional, tornando-o uma ótima opção para vídeos promocionais corporativos, campanhas sem fins lucrativos ou conteúdo educacional com o objetivo de inspirar. Para cineastas e criadores de conteúdo, é uma ferramenta robusta para sublinhar temas de perseverança, descoberta e esperança. Poderia se encaixar confortavelmente nos créditos finais de um filme, na montagem da jornada de um vlogger de viagens ou no fundo de um segmento de podcast sobre crescimento pessoal.
A qualidade da produção é de primeira linha. Cada elemento tem seu lugar na mixagem, desde a nitidez das cordas acústicas até a profundidade do baixo e o brilho dos pratos. O som é polido e moderno, mas mantém uma autenticidade orgânica, semelhante ao folk, que evita que pareça estéril. Esta é uma faixa que não apenas preenche o espaço; ela aprimora ativamente o núcleo emocional de um projeto, tornando-o um ativo altamente valioso para qualquer biblioteca de música profissional.
