Natureza
![Mitákuye Oyás’iŋ [Club Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/62037a6e-952e-4253-b6ea-0a8afaed933f.jpg)
Novo
Mitákuye Oyás’iŋ [Club Edit]
27.01.2026
204
12
A sophisticated fusion of deep organic house rhythms and ethereal tribal chants. Warm analog basslines merge with intricate percussion to create a hypnotic, sophisticated atmosphere. Ideally suited for high-end travel documentaries, luxury resort advertising, modern fashion campaigns, or sunset lounge sequences.
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Atmospheric intro featuring the signature tribal vocal chant and swelling pads, establishing a spiritual tone.
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The kick drum and bassline drop, introducing the main deep house groove and driving rhythm.
01:08
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Addition of melodic synth plucks that counter the vocal melody, adding harmonic depth.
01:53
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Breakdown section where the beat drops out, leaving only the vocals and atmospheric textures—perfect for transitions.
02:30
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Re-introduction of the full drum groove with increased energy for the final section.
03:15
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Outro begins, stripping back elements to leave a lingering, rhythmic fade-out.
Novo
Mitákuye Oyás’iŋ
26.01.2026
317
20
In a time when immigrants are hunted by ICE in the United States, the language of “illegal” presence becomes a bitter irony. This land was taken not long ago through conquest, displacement, and broken treaties, long before modern borders existed. To criminalize movement on stolen ground is a historical farce that ignores its own origins. Mitákuye Oyás’iŋ is a Lakota phrase meaning “all my relations,” expressing the belief that all people, animals, land, and spirits are fundamentally connected. The title reminds us that no one exists outside the circle of belonging. What is done to one, is done to all.
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Solo male vocal chant begins, establishing an intimate, spiritual, and earthy atmosphere immediately.
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The main percussion kicks in with deep, resonant drums and a steady, driving rhythm.
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Group vocals/choir join the arrangement, expanding the sound into a communal anthem.
01:05
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A subtle shift in percussion texture adds drive, introducing more high-end clarity with shakers and claps.
02:10
02:10
High-energy rhythmic breakdown section where the stomps and claps take prominence, perfect for a montage climax.
03:11
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A clean, decisive stop on the final drum hit, making for an easy edit point at the end.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Novo
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
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The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
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Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
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A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Cartoon Elements 13
24.01.2026
303
18
Impulsionado por cordas pizzicato brincalhonas e melodias de sopros peculiares, este tema dramático orquestral exala um senso de travessura e curiosidade. A instrumentação apresenta uma seção rítmica saltitante de baixo duplo estático e percussão leve, sobreposta a linhas espertas de clarinete e fagote que criam uma atmosfera "astuciosa". O som é orgânico, seco e nítido, tornando-o uma escolha excepcional para tensão de programas de TV, publicidade humorística, vídeos explicativos e animação.
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Intro featuring a ticking woodblock and sparse pizzicato bass, immediately establishing a 'countdown' or 'thinking' vibe.
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The main melody enters with a quirky bassoon/woodwind line, introducing the mischievous character of the track.
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Introduction of higher-register string plucks (violins) creating a call-and-response texture with the lower instruments.
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A slight variation in the melody with added shaker percussion, increasing the energy slightly without changing the mood.
01:03
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A breakdown section where the melody thins out, focusing heavily on the rhythm and bass—perfect for voice-over segments.
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Return of the full ensemble with the main theme, feeling slightly more resolved and fuller than the intro.
02:40
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The final orchestral 'sting' or button ending, providing a clean close for scene transitions.
![Between Years [do you really like this boring shit?]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/e4d35b5f-2bf0-432b-975b-d5f89212fbd6.jpg)
847
68
Impulsionado por guitarras elétricas brilhantes, com efeito de atraso, e um ritmo confiante em andamento médio, esta faixa irradia uma otimismo sofisticado. A arranjo evolui de uma introdução reflexiva para um som exuberante e dinâmico, com linhas de baixo quentes e pads de sintetizador atmosféricos. Ideal para narrativas modernas, conecta o indie-post-rock com branding corporativo de alta qualidade.
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Intro features a clean, delay-heavy electric guitar motif, establishing a reflective and shimmering atmosphere.
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The full drum groove and bassline enter, shifting the energy from ambient to driving and purposeful.
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A breakdown section where the percussion pulls back, allowing the atmospheric pads and guitar picking to float—ideal for voiceover integration.
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The track builds back up into the main theme with added synth layers, creating a sense of 'arrival' or success.
02:40
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The arrangement begins to deconstruct, winding down to a gentle, resolving outro perfect for fading out a scene.
Polar Lights
19.01.2026
1,428
150
Uma faixa eletrônica impecável e atmosférica que combina texturas de sintetizadores geladas e etéreas com um ritmo downtempo quente e envolvente. Melodias de cordas cristalinas flutuam sobre uma linha de baixo profunda e pulsante, criando um som que parece ao mesmo tempo futurista e orgânico. Com sua produção polida e senso de admiração silenciosa, esta faixa é uma ótima opção para apresentações de tecnologia moderna, documentários de natureza cinematográficos, time-lapses de drones e narrativas corporativas que exigem um tom de elegância e inovação.
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Opens with wide, airy pads and a subtle filter sweep, establishing a cold, spacious atmosphere.
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The main plucked synth melody enters; clean, repetitive, and hypnotic, perfect for intros.
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The drop. Drums and deep bass kick in, shifting the track from ambient to a driving downtempo groove.
01:38
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A momentary breakdown where the percussion drops out, focusing on the arpeggios, creating tension.
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The climax/full arrangement returns with added high-frequency 'sparkle' textures, maximizing emotional impact.
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Instruments fade out leaving only the atmospheric tail, allowing for a smooth edit point or scene transition.
![Podcast Music Vol. 24 [Morning Light]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a1da19cf-6a4d-448a-aa68-f9b006915b03.jpg)
Podcast Music Vol. 24 [Morning Light]
10.09.2025
11,736
1,169
Guitarra acústica quente e melodias suaves de piano criam uma atmosfera otimista e sincera. Ondas exuberantes de cordas constroem um clímax inspirador, perfeito para narrativas corporativas, cenas de documentários esperançosos ou publicidade edificante. Uma faixa autêntica e serena que evoca sinceridade e crescimento positivo.
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A faixa começa com um violão acústico dedilhado, caloroso e intimista, estabelecendo imediatamente um tom esperançoso e sincero.
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Uma melodia suave de piano entra, adicionando uma camada de emoção ponderada e complexidade harmônica.
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Um sutil crescendo instrumental atua como uma transição, sinalizando o início da primeira construção emocional da faixa.
01:03
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O arranjo completo chega com a introdução de uma percussão suave e crescendos de cordas exuberantes e cinematográficos, criando uma seção temática edificante e poderosa.
01:29
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Uma breve e reflexiva quebra onde a percussão desaparece, focando na interação entre o violão e as cordas sustentadas.
01:54
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A construção final começa, reintroduzindo todos os elementos para o clímax emocional da faixa, proporcionando um forte senso de resolução e otimismo.
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O final começa à medida que os instrumentos começam a desaparecer suavemente, proporcionando uma resolução suave e limpa para a peça.
![Nature 25 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/91cc77db-2fe0-4e60-93f9-51be037f9d0c.jpg)
Nature 25 [nature documentary series]
22.11.2025
4,890
473
Vocais femininos etéreos e sem palavras flutuam sobre um majestoso e amplo arranjo orquestral. Esta faixa se constrói com emoção e grandeza, criando uma poderosa sensação de maravilha e espanto. Ideal para momentos épicos cinematográficos, impressionantes filmagens de drones, documentários sobre a natureza e narrativas emocionantes.
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02:20
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A introdução vocal feminina etérea estabelece uma atmosfera bonita e misteriosa.
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Cordas orquestrais completas e varridas entram, introduzindo o poderoso tema principal.
00:58
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O tema orquestral principal atinge seu primeiro auge poderoso e emocional.
01:26
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O arranjo incha em um clímax grandioso e inspirador, perfeito para uma grande revelação.
01:51
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O auge do clímax emocional, onde a orquestra e os vocais se combinam para máximo impacto.
02:09
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As notas finais sustentadas começam a desaparecer, proporcionando uma resolução suave e satisfatória.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 6
26.10.2025
5,094
490
Guitarras acústicas quentes e intrincadas entrelaçam-se num tecido de melodias suaves e harmonias sinceras. Esta peça reflexiva e esperançosa evoca um sentido de sinceridade e otimismo discreto, perfeita para contar histórias, documentários e conteúdo de marca autêntico.
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Uma introdução suave e esparsa ao estilo fingerstyle estabelece um tom calmo e reflexivo.
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O tema melódico principal entra, estabelecendo um sentimento esperançoso e otimista.
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Uma linha de guitarra principal mais expressiva é introduzida, acrescentando profundidade narrativa e textura emocional.
01:25
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O arranjo se desenvolve sutilmente com uma execução mais confiante, criando um pico emocional suave.
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A faixa entra em uma seção mais espaçosa e aberta, perfeita para embasar um momento visual ou narrativo chave.
02:15
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A peça retorna graciosamente ao tema de abertura, proporcionando um sentimento de resolução e trazendo a jornada a um círculo completo.
![Podcast Music Vol. 23 [Morning Light]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/c293b034-e80c-4d53-a0f2-f9db1ffa4151.jpg)
Podcast Music Vol. 23 [Morning Light]
10.09.2025
6,210
583
Melodias quentes de violão acústico dedilhadas criam uma atmosfera esperançosa e inspiradora. Apoiada por suaves pads de cordas e uma batida suave e simples, esta faixa é perfeita para narrativas sinceras, conteúdo corporativo otimista e música de fundo que transmite uma sensação orgânica e edificante.
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03:07
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A faixa começa com uma melodia de violão acústico dedilhado e caloroso, estabelecendo um clima suave e esperançoso.
00:20
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Camadas sutis de cordas entram por baixo do violão, adicionando uma camada de calor e profundidade emocional.
01:00
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Uma batida percussiva suave e simples e uma linha de baixo são introduzidas, proporcionando um impulso e estrutura suaves para a frente.
01:40
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O arranjo se sobrepõe levemente, com a melodia do violão se tornando mais pronunciada, criando um pico emocional sutil.
02:20
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A percussão desaparece para uma breve seção de desconstrução reflexiva, focando nas texturas principais de violão e pads.
03:00
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A faixa desaparece em um acorde final de violão ressonante, deixando uma sensação de calma e contentamento.
![Nature 29 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/adf6d480-4663-4d0f-a107-e58ea8963b15.jpg)
Nature 29 [nature documentary series]
04.12.2025
2,460
220
Uma poderosa e majestosa trilha orquestral cresce de uma introdução suave de sopros para um clímax triunfante e épico. Apresentando cordas amplas, fanfarras audaciosas de metais e percussão estrondosa, essa faixa é perfeita para trailers cinematográficos, documentários sobre a natureza, filmes de aventura e apresentações corporativas inspiradoras.
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03:00
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Um solo de flauta suave e evocativo abre a faixa, estabelecendo um clima sereno e naturalista.
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O tema orquestral principal entra com cordas altíssimas e um pizzicato rítmico, construindo uma sensação de grande aventura.
01:00
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Percussão cinematográfica épica e metais poderosos entram, aumentando dramaticamente a energia para o primeiro grande clímax.
01:37
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A faixa transita para um ostinato de cordas pulsante, criando uma sensação de avanço e viagem.
02:14
02:14
O grand finale começa, reintroduzindo o tema principal com a orquestra completa para uma declaração poderosa e triunfante.
02:34
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Uma fanfarra final e heroica de metais entrega o pico emocional da peça.
02:52
02:52
Um forte e incisivo golpe orquestral proporciona uma conclusão clara e definitiva, perfeita para edição.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,154
281
Guitarras acústicas dedilhadas e quentes tecem uma narrativa intrincada e comovente. Camadas de melodias delicadas e arpejos suaves criam uma atmosfera ambiente e reflexiva, cheia de uma esperança sutil. Perfeito para documentários, narração íntima, conteúdo de viagens e projetos que precisam de um toque de calor humano e orgânico.
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A faixa começa com o padrão central de violão dedilhado, estabelecendo imediatamente um tom íntimo e reflexivo.
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Uma segunda camada de violão, mais brilhante, entra, adicionando complexidade harmônica e uma sensação de progressão suave.
01:06
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Uma melodia simples e emotiva de guitarra principal é introduzida, servindo como a principal voz emocional da faixa.
01:39
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A seção melódica mais expressiva começa, perfeita para destacar um momento emocional chave em uma cena.
02:14
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Uma breve quebra onde a textura se afina, criando um momento de reflexão silenciosa e fornecendo um excelente ponto de edição.
03:20
03:20
O arranjo atinge seu ponto mais completo, com todas as camadas de guitarra entrelaçando-se para criar uma paisagem sonora rica e envolvente.
04:02
04:02
A faixa começa sua desconstrução suave para o final, eliminando camadas para retornar ao padrão central de violão.
04:28
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A música conclui com um acorde final ressonante com um longo rastro de reverberação natural, proporcionando um final limpo e satisfatório.
![Nature 19 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/82d6edcb-564b-43b8-be74-75a790353542.jpg)
Nature 19 [nature documentary series]
07.11.2025
2,882
256
Cordas orquestrais avassaladoras e melodias solo comoventes criam uma atmosfera de profunda emoção. Esta faixa transita de uma introspecção suave para alturas dramáticas e arrebatadoras, evocando uma sensação de melancolia, grandiosidade e esperança. Ideal para narrativas cinematográficas, dramas históricos, trailers emocionantes e momentos carregados de emoção que exigem um toque de elegância e gravidade atemporais.
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04:08
00:01
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Uma melodia solitária e melancólica de cordas estabelece um tom profundamente pensativo e atmosférico.
00:30
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A seção mais ampla de cordas entra, adicionando profundidade harmônica e um senso de crescimento de escala.
00:46
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O tema principal é afirmado mais fortemente pelo conjunto completo de cordas, aumentando o peso emocional.
01:11
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Uma elevação dinâmica significativa começa, construindo poderosa tensão e antecipação com linhas ascendentes de cordas.
01:40
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A orquestra atinge um pico emocional, cheio de peso dramático, antes de recuar graciosamente.
02:09
02:09
Transição para uma seção mais lírica e esperançosa, liderada por uma melodia forte de cordas altas.
03:06
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A faixa começa seu crescendo final, poderoso, construindo em direção à declaração emocional definitiva.
03:35
03:35
O grand finale: toda a orquestra atinge seu ponto mais apaixonado e dramático com grandiosidade exuberante.
03:52
03:52
A música se resolve com acordes sustentados e reflexivos, trazendo a peça a um final suave e emocionante.
The Day After Tomorrow
04.06.2015
12,767
1,129
Peça orquestral arrebatadora que evolui de cordas pungentes e reflexivas para uma grandiosidade majestosa e esperançosa. Evoca emoções poderosas, ideal para trilhas sonoras de filmes dramáticos, momentos cinematográficos expansivos, montagens reflexivas e narrativas épicas que precisam de profundidade emocional.
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03:49
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A faixa começa com acordes de cordas pungentes e lentos, estabelecendo uma atmosfera sombria e reflexiva.
00:34
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Introdução de uma ideia melódica secundária, ligeiramente mais desenvolvida, nas cordas, mantendo o humor introspectivo.
01:09
01:09
A instrumentação começa a se expandir sutilmente, sinalizando um aumento gradual na intensidade e no escopo emocional.
01:44
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Chega o primeiro grande crescendo orquestral, apresentando instrumentação mais completa e percussão sutil (tímpanos), mudando o humor para épico e dramático.
01:53
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A intensidade aumenta ainda mais em uma poderosa e sustentada declaração orquestral; pico de esperança e grandiosidade emocional.
02:18
02:18
Ápice do clímax dramático, orquestra completa entregando o tema principal com o máximo de potência.
02:23
02:23
Queda dinâmica repentina, retornando às texturas de cordas iniciais mais silenciosas e reflexivas.
03:02
03:02
A reformulação final e poderosa dos temas principais começa, construindo em direção à conclusão.
03:38
03:38
A música começa seu fade-out final em acordes de cordas sustentados e resolutivos.
Story Of A Bee
01.10.2024
22,475
1,975
Uma melodia de piano suave e evocativa entrelaça-se com cordas quentes e de apoio, criando uma atmosfera alegre e esperançosa. Aumenta gradualmente até um clímax orquestral inspirador. Ideal para documentários sobre a natureza, conteúdo infantil, narrativas positivas e cenas emocionantes.
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02:33
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A faixa começa com o motivo de piano delicado e memorável característico, estabelecendo o tom fantasioso e narrativo.
00:24
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A introdução de uma linha de piano melódica mais aguda adiciona complexidade e interesse ao padrão inicial.
00:48
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Cordas orquestrais quentes entram sutilmente, adicionando profundidade emocional e expandindo a paisagem sonora.
01:04
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O arranjo de cordas se torna mais dinâmico e proeminente, impulsionando a peça para frente com energia crescente.
01:25
01:25
Seção de transição com um motivo rítmico repetido nas cordas, aumentando a antecipação.
01:54
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Clímax principal da peça; a orquestração completa oferece um pico edificante e emocionalmente ressonante.
02:10
02:10
A música começa um decrescendo suave, retornando ao material temático de abertura para resolução.
02:26
02:26
Acordes finais de resolução, trazendo a peça para um final suave e satisfatório.
![Nature 23 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a01243da-de60-4f74-ae4e-54f2bb4e21e7.jpg)
Nature 23 [nature documentary series]
18.11.2025
2,219
194
Uma peça orquestral verdadeiramente épica e elevada que cresce de uma abertura suave e atmosférica até um clímax triunfante e poderoso. Apresentando cordas exuberantes, metais ousados, um coro elevado e percussão dramática, esta faixa é perfeita para trailers cinematográficos, vídeos corporativos inspiradores, documentários sobre a natureza e trilhas sonoras de jogos de fantasia.
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03:18
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Abertura etérea e suave com solo de madeira e cordas suaves, criando uma cena de maravilha e tranquilidade.
00:15
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O tema heróico principal entra com uma seção completa de cordas altivas, estabelecendo a escala épica da faixa.
00:56
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Um clímax orquestral poderoso com percussão dramática e metais ousados. A energia atinge seu pico pela primeira vez.
01:46
01:46
A faixa entra em uma seção de ponte silenciosa e introspectiva com texturas delicadas, proporcionando contraste emocional e espaço.
02:25
02:25
Um coro triunfante entra, sinalizando o início da construção final e massiva.
02:37
02:37
O grande final e momento emocional de pico, com a orquestra completa e coro entregando uma resolução poderosa e edificante.
03:02
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A peça se resolve em um encerramento suave e sustentado, trazendo a jornada emocional a uma conclusão pacífica.
Leisure
26.11.2013
27,114
2,362
Guitarras acústicas quentes e uma batida constante e relaxada criam uma atmosfera esperançosa e edificante. Apresenta melodias de guitarra elétrica, perfeito para vlogs de viagens, trilhas sonoras de filmes independentes, publicidade otimista e narrativas sinceras.
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04:21
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A faixa começa com um padrão de dedilhado de violão acústico limpo e convidativo, estabelecendo um humor relaxado e esperançoso.
00:27
00:27
A seção rítmica completa entra (bateria, baixo), fornecendo um groove constante e tranquilo.
00:41
00:41
Entra o primeiro destaque melódico da guitarra elétrica, adicionando uma camada lírica e ligeiramente enraizada.
01:22
01:22
O tema melódico principal é repetido pela guitarra elétrica, reforçando o gancho da faixa.
01:55
01:55
Breve pausa instrumental/mudança de textura, focando em elementos rítmicos e texturas sutis de guitarra antes de reconstruir.
02:10
02:10
A seção cresce ligeiramente com percussão/trabalho de pratos mais ativo e guitarras em camadas, aumentando a energia suave.
02:24
02:24
Começa uma seção de solo/destaque de guitarra elétrica mais expressiva, adicionando peso emocional.
03:18
03:18
Retorno ao tema melódico principal após a seção de solo, fornecendo resolução.
03:46
03:46
Reafirmação final do tema principal, sinalizando a fase de saída.
04:06
04:06
A faixa começa a desaparecer, retornando aos elementos principais do violão acústico.
Story Of A Palm Tree
26.09.2024
21,148
1,842
Uma peça de piano solo lindamente executada que evoca sentimentos de reflexão suave, esperança silenciosa e contemplação íntima. Apresenta produção limpa, tons de piano ressonantes e arpejos fluidos. Ideal para cenas de filmes pungentes, documentários ponderados, publicidade sofisticada, conteúdo de bem-estar e narrativa emocional.
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02:12
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A faixa começa com o tema principal e delicado do piano, estabelecendo instantaneamente o humor íntimo e reflexivo.
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Uma mudança harmônica sutil introduz uma camada de complexidade emocional à melodia simples.
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00:43
Transição para uma seção melódica ligeiramente variada, desenvolvendo a ideia central enquanto mantém o fluxo suave.
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01:11
A intensidade aumenta sutilmente; a textura do piano parece mais cheia, possivelmente em camadas ou com pads atmosféricos suaves por baixo. Início do pico emocional.
01:21
01:21
Ponto melódico mais expressivo da peça, transmitindo um forte senso de anseio ou esperança dentro do humor reflexivo.
01:43
01:43
Começa a transição de volta para o tema inicial, sinalizando um movimento em direção à resolução.
02:00
02:00
A declaração final e suave do tema principal começa, trazendo a peça para um final calmo e satisfatório.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 20
21.11.2024
25,818
2,246
Coro etéreo assombroso e pads de sintetizador profundos e em evolução criam uma paisagem sonora profundamente atmosférica e desolada. Perfeito para estabelecer atmosferas de mistério, melancolia e suspense em ambientes cinematográficos, documentários ou de jogos. Evoca sentimentos de isolamento e introspecção.
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02:12
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A faixa começa com um coro/pads vocais assustadores e etéreos, estabelecendo imediatamente uma atmosfera desolada e misteriosa.
00:17
00:17
Camadas sutis são introduzidas, adicionando profundidade e evoluindo a textura central sem alterar o humor fundamental.
00:57
00:57
Uma camada de sintetizador ressonante ligeiramente mais brilhante emerge, adicionando um toque de complexidade emocional e uma ligeira elevação dinâmica.
01:25
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A seção de pico de intensidade começa. As camadas aumentam, o elemento coral se torna mais proeminente, aumentando o peso dramático e melancólico.
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Momento de acorde sustentado e emocionalmente carregado dentro da seção de pico de intensidade, mostrando a mistura textural completa.
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A intensidade começa a diminuir, iniciando a resolução da faixa e o desvanecimento gradual.
Binaural Sleep Vol. 4
14.09.2025
2,144
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Vastas e celestiais camadas de sintetizador evoluem lentamente, criando uma paisagem sonora profundamente imersiva e meditativa. Ideal para relaxamento, sono, cenas de filmes introspectivos ou documentários que exploram o espaço e a natureza.
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A faixa começa com um vasto e imersivo synth pad, estabelecendo imediatamente uma atmosfera calma e celestial.
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Um sub-baixo profundo e ressonante entra, adicionando calor e aterrando a paisagem sonora expansiva.
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Um synth lead gentil e etéreo com um ataque lento é introduzido, fornecendo o primeiro elemento melódico claro.
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As camadas incham em um crescendo sutil e emocional, criando uma sensação de admiração e descoberta esperançosa.
02:40
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A textura muda, tornando-se mais cintilante e cristalina, adicionando um caráter delicado e mais brilhante à peça.
03:12
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O arranjo recua para um estado mais esparso e minimalista, criando um momento de reflexão silenciosa.
04:48
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Um novo motivo melódico, ligeiramente mais definido, emerge, guiando o ouvinte pelo terço final da faixa.
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Os principais elementos melódicos começam a desaparecer, deixando um drone puro e ressonante que decai lentamente em direção ao silêncio.
