Chasing the Skyfire (feat. Folkshade & Christian Uhlig) by Sascha Ende
Vocais femininos assombrosos elevam-se sobre uma paisagem sonora cinematográfica e crescente. Percussão pulsante e sintetizadores arrebatadores criam uma atmosfera épica, edificante e aventureira. Perfeito para filmes de fantasia, filmagens aéreas de tirar o fôlego, documentários de viagem e histórias corporativas inspiradoras.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 30.07.2025
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Gêneros musicais
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Tópicos
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Humores
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
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Vocais femininos assombrosos elevam-se sobre uma paisagem sonora cinematográfica e crescente. Percussão pulsante e sintetizadores arrebatadores criam uma atmosfera épica, edificante e aventureira. Perfeito para filmes de fantasia, filmagens aéreas de tirar o fôlego, documentários de viagem e histórias corporativas inspiradoras.
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Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
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The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
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Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
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The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
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An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
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The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
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The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 1]
He walks alone on frozen ground
Where only stars and winds are found
His breath a ghost in the northern night
A single soul beneath the light
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Verse 2]
The lens becomes a sacred eye
Tracing rivers in the sky
Colors weave, then fade away
A thousand nights for one brief day
[Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
[Bridge]
Patience carved in ice and stone
Hours pass, yet he’s alone
Waiting for the heavens’ call
A fleeting gift, the rarest of all
[Final Chorus]
Chasing the skyfire, frame by frame
Catching the dance that has no name
Through the silence, through the cold
He captures what can’t be held
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Track opens with distinctive reversed/processed melodic swells and atmospheric pads, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic pulse enters, adding gentle forward momentum beneath the pads.
00:29
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Main percussive elements (kick, snare/clap) are introduced, driving the track forward more assertively.
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Full arrangement kicks in with a stronger rhythmic feel, signifying the core energy level of the track.
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High-energy point with busier percussion and clear melodic elements, suitable for climax moments.
01:06
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Percussion drops out briefly, returning to a more atmospheric texture similar to the intro, providing a transition/breather.
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Track begins its final fade-out, resolving back to the atmospheric elements.
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Elegant piano intro with subtle pads, establishing a reflective, cinematic mood.
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Clean electronic beat enters, transforming the track's energy to driving and optimistic.
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Synth arpeggios and bassline layer in, building texture and modern feel.
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Main energetic section begins, featuring prominent synth melodies derived from the piano theme.
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Breakdown section begins, dropping the beat and bringing the piano theme back to the forefront.
02:48
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Energy rebuilds for the final climax, layering synths and driving beat.
03:07
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Peak emotional and energetic intensity of the track.
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Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
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Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
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Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
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Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
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Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
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Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
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Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
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Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
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Intro: Gentle piano-like synth motif establishes a contemplative, atmospheric mood with evolving pads.
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Synth Layer Addition: A new sustained synth layer enters, subtly increasing anticipation and depth.
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Cinematic Texture: Broader, warm synth strings/pads swell, defining the hopeful, cinematic character.
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Build Initiation: Intensity begins to rise with sustained notes and a developing underlying pulse.
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Rhythmic Pulse Entry: A subtle electronic percussive pulse enters, adding gentle forward momentum.
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Main Crescendo/Peak: The track reaches its full emotional and dynamic peak; uplifting, powerful theme emerges.
02:05
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Sustained Peak Energy: The high-energy, inspirational section continues, ideal for impactful moments.
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Decrescendo Begins: Elements start to fade out, transitioning towards the outro.
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Final Fade Out: Track resolves back to lingering atmospheric pads before fading completely.
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Atmospheric intro with evolving synth pads, establishing a mysterious and contemplative mood.
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Gentle, emotive piano melody enters, providing the main thematic anchor.
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Ethereal, wordless female vocal textures are introduced, adding depth and a human touch.
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Subtle build begins with richer layers and swelling elements, increasing intensity.
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Vocal textures become more prominent and layered, enhancing the emotional weight.
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Bridge section: intensity swells significantly, hinting at the approaching climax with a subtle rhythmic pulse.
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Main climax: full cinematic percussion, soaring strings, and powerful layered vocals create an epic, emotional peak.
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Resolution and fade-out begin, returning to atmospheric elements with lingering piano.
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02:40
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Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
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Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
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Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
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Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
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Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
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Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
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Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
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Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
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Final powerful vocal phrase leading into the climax.
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Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
![Podcast Music Vol. 16 [Futuristic Intro]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4b6766fa-0b2d-492a-8e35-14235b2ecad1.jpg)
Podcast Music Vol. 16 [Futuristic Intro]
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Track begins with a crisp, arpeggiated synth sequence, creating an immediate sense of technology and forward motion.
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Warm, atmospheric synth pads enter, adding an emotional and hopeful layer to the building intro.
00:24
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A powerful percussive hit and filter sweep creates a dynamic transition just before the main beat drops with full energy.
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The primary soaring synth lead melody is introduced, establishing the track's core optimistic and motivational hook.
01:05
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The arrangement shifts into a high-energy 'chorus' section with a more prominent lead synth and driving rhythm.
01:25
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A brief breakdown where the main drums drop out, leaving atmospheric pads and a simple rhythm to build anticipation.
01:45
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The full beat and bassline return with renewed force, driving the track's second half.
02:26
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The arrangement simplifies significantly, returning to the core arp and pads from the intro for a reflective bridge section.
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The final energetic build begins, layering melodic elements for a powerful conclusion before the fade-out.
![Adagio For Strings - Liquid DrumnBass [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/51d0a2a2-2c6a-45ef-916c-2e26b86ce0f4.jpg)
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Uma fusão deslumbrante de cordas orquestrais épicas e um ritmo de drum 'n' bass líquido de alta energia. A faixa evolui de uma abertura solene e cinematográfica para uma jornada poderosa e propulsiva, cheia de ondas dramáticas e profundidade emocional. Ideal para sequências de ação, montagens desportivas e vídeos corporativos inspiradores.
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The iconic, mournful string melody begins, establishing a powerful cinematic and emotional foundation.
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The sudden entrance of the high-tempo drum 'n' bass beat creates a dramatic genre fusion and an instant surge of energy.
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The arrangement intensifies, with the full string orchestra soaring over the driving rhythm, marking the first major emotional peak.
02:12
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A complete breakdown section where the drums drop out, allowing the poignant string melody to take center stage for a moment of reflection.
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The second drop hits with maximum force, re-introducing the propulsive beat for the track's final energetic push.
04:59
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The rhythm section fades away, leaving the strings to provide a final, lingering, and beautiful resolution to the piece.
![Imagefilm 034 - Trailer B [The 2026 Remixes]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/8b670b58-93e2-4fbb-8966-2f22ca5b90d5.jpg)
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A driving hybrid-orchestral anthem that merges the precision of modern electronics with the emotional weight of a live symphony. Starting with a suspenseful, rhythmic pulse, it builds into a soaring climax featuring urgent staccato strings, massive brass swells, and thunderous cinematic percussion. Perfect for corporate branding, high-energy sports montages, and tech product reveals.
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The 'Ticking Clock' intro. A minimal, rhythmic synth pulse establishes urgency and anticipation, perfect for setting the scene.
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The String entry. Rapid spiccato strings enter the arrangement, driving the momentum forward and adding an organic, orchestral texture.
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The 'Back End' lift. Full percussion and heavy brass (Braams) kick in, creating a massive wall of sound for the climax.
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The Final Hit. A decisive, high-impact ending with a clean reverb tail, allowing for a perfect logo reveal or fade-to-black.
![Imagefilm 034 - Trailer C [The 2026 Remixes]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0b1c32da-e7ef-4b8f-b018-4a4989558ee6.jpg)
Novo
Imagefilm 034 - Trailer C [The 2026 Remixes]
01.02.2026
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A high-impact hybrid orchestral track that transitions from a suspenseful, ticking-clock intro into a soaring, heroic climax. Featuring driving staccato strings, thunderous percussion, and a poignant piano motif, this composition is tailor-made for blockbuster trailers, sports montages, and high-stakes corporate branding.
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Intro features a suspenseful ticking clock sound design and deep atmospheric drones, creating instant tension.
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A melancholic yet hopeful piano melody enters, establishing the emotional core of the piece.
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Momentum builds significantly with the introduction of driving spiccato strings and rhythmic pulses.
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The main climax drops with thunderous cinematic percussion, soaring brass, and high-energy hybrid elements.
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The energy cuts out for a dramatic outro, returning to the solitary piano and fading ticking effect.
Desde o seu primeiro suspiro, "Chasing the Skyfire" estabelece-se como uma faixa de produção de nível superior com imenso potencial cinematográfico. Abre com um vocal feminino assombroso e belamente executado, suspenso sobre uma base esparsa e atmosférica de pads de sintetizador. Isso cria imediatamente uma sensação de mistério, admiração e vasto espaço aberto - perfeito para ambientar uma épica de fantasia, um documentário sobre a natureza que mostra paisagens remotas ou a abertura de um videogame introspectivo.
O arranjo é uma aula magistral na construção de peso emocional. O que começa como uma peça delicada e etérea ganha impulso constantemente. A introdução de uma percussão propulsora e proposital por volta do minuto um muda a narrativa de contemplativa para aventureira. Esta é uma faixa que conta a história de uma jornada. As seções do refrão são nada menos que hinos; os vocais imponentes e em camadas e as progressões de acordes poderosas são incrivelmente edificantes e seriam um sonho para pontuar imagens aéreas de tirar o fôlego, um momento triunfante em um filme ou uma mensagem corporativa inspiradora sobre superar desafios e alcançar novas alturas.
Sua qualidade de produção é impecável. A mixagem é ampla, limpa e dinâmica, permitindo que cada elemento – da nitidez da percussão ao calor do sintetizador de baixo e ao brilho dos pads – ocupe seu próprio espaço enquanto contribui para um todo coeso e imersivo. A pausa instrumental por volta do minuto dois, apresentando uma melodia de apito de inspiração celta, é um toque fantástico que adiciona uma camada de autenticidade orgânica e folclórica à base eletrônica e cinematográfica. Esta qualidade híbrida torna a faixa excepcionalmente versátil, adequada tanto para filmes de marca de alta tecnologia quanto para dramas históricos e terrenos.
Para supervisores musicais e criadores de conteúdo, esta faixa é um presente. Suas dicas estruturais claras – a introdução suave, a construção, os refrões poderosos, a pausa melódica e o clímax épico – fornecem inúmeros pontos de edição, tornando-o altamente adaptável para trailers, spots de anúncios de 30 segundos ou como tema de fundo para um podcast ou Série do YouTube. Exala uma sensação de esperança, determinação e beleza majestosa, tornando-o uma escolha ideal para qualquer projeto que pretenda inspirar, maravilhar ou evocar um profundo senso de aventura.
O arranjo é uma aula magistral na construção de peso emocional. O que começa como uma peça delicada e etérea ganha impulso constantemente. A introdução de uma percussão propulsora e proposital por volta do minuto um muda a narrativa de contemplativa para aventureira. Esta é uma faixa que conta a história de uma jornada. As seções do refrão são nada menos que hinos; os vocais imponentes e em camadas e as progressões de acordes poderosas são incrivelmente edificantes e seriam um sonho para pontuar imagens aéreas de tirar o fôlego, um momento triunfante em um filme ou uma mensagem corporativa inspiradora sobre superar desafios e alcançar novas alturas.
Sua qualidade de produção é impecável. A mixagem é ampla, limpa e dinâmica, permitindo que cada elemento – da nitidez da percussão ao calor do sintetizador de baixo e ao brilho dos pads – ocupe seu próprio espaço enquanto contribui para um todo coeso e imersivo. A pausa instrumental por volta do minuto dois, apresentando uma melodia de apito de inspiração celta, é um toque fantástico que adiciona uma camada de autenticidade orgânica e folclórica à base eletrônica e cinematográfica. Esta qualidade híbrida torna a faixa excepcionalmente versátil, adequada tanto para filmes de marca de alta tecnologia quanto para dramas históricos e terrenos.
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