The meaning remains hidden by Sascha Ende
Vocais femininos etéreos e sem palavras deslizam sobre uma melodia de piano emotiva e fluida. Pads atmosféricos exuberantes criam um ambiente sonhador, introspectivo e ligeiramente melancólico. Ideal para sublinhados cinematográficos, momentos de reflexão, documentários ou uma suave ambiência de fundo.
- Licença CC BY 4.0
- Lançado em 02.12.2024
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Gêneros musicais
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Humores
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The meaning remains hidden
02.12.2024
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Vocais femininos etéreos e sem palavras deslizam sobre uma melodia de piano emotiva e fluida. Pads atmosféricos exuberantes criam um ambiente sonhador, introspectivo e ligeiramente melancólico. Ideal para sublinhados cinematográficos, momentos de reflexão, documentários ou uma suave ambiência de fundo.
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Track begins with ethereal wordless female vocals and sparse piano, instantly setting a dreamy, atmospheric mood.
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The main piano melody enters clearly, establishing the core harmonic structure and emotional theme.
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Introduction of a sustained, deeper atmospheric layer (pad/synth string), adding body and depth to the arrangement.
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Return of the main vocal and piano theme, feeling slightly fuller and more developed.
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Intensity gently increases in the piano performance and background layers, building emotional weight.
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A higher, secondary vocal harmony is introduced, enriching the texture and adding poignancy.
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The piece reaches its emotional peak with the fullest arrangement and most expressive vocal delivery.
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Arrangement begins to simplify and fade, transitioning towards the outro with sustained notes.
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Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
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Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
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Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
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Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
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Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
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Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
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Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
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Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
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Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
Francescas Story
12.11.2017
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Vocais femininos etéreos elevam-se sobre pads de sintetizador atmosféricos e uma batida eletrônica pulsante e crescente. Cria uma sensação de melancolia esperançosa, perfeita para trailers cinematográficos, narrativas emocionais, revelações de tecnologia ou tomadas aéreas dramáticas.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast, spacious mood.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a haunting, human element.
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Subtle rhythmic pulse and background melodic elements begin, initiating the build.
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Vocal theme repeats with more presence, layering over evolving pads.
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Clear transition point; intensity increases with percussive build-up.
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Main driving electronic beat enters forcefully, providing strong momentum.
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Brief textural shift; beat drops back slightly, allowing synth melodies and vocals to breathe before the next build.
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Final climactic section begins, layering driving beat, powerful synths, and soaring vocals for maximum emotional impact.
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Music begins to fade out, returning to atmospheric pads and vocal echoes.
Timelapse
26.11.2017
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Atmosférica e evocativa, esta faixa combina texturas vocais etéreas e pads de sintetizador em evolução com um pulso percussivo em constante crescimento. Ideal para montagens cinematográficas, apresentações de tecnologia, filmagens com drones e cenas introspectivas que necessitam de uma sensação de admiração e movimento para frente.
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Track begins with spacious, evolving synth pads establishing an atmospheric and anticipatory mood.
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Introduction of ethereal, wordless female vocal textures, adding a human, haunting layer.
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Percussion enters, providing a steady, driving pulse and forward momentum while maintaining the atmospheric feel.
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Distinctive vocal phrase/melody emerges, adding a memorable hook within the texture.
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Intensity builds with stronger percussion and layering, suitable for rising action or emphasis.
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Brief return to the sparser atmospheric synth/vocal theme, offering a dynamic contrast.
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Second major build section begins, layering elements for a fuller, more dramatic sound.
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Final restatement of the main vocal/pad theme before fading out, providing resolution.
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Melodias de piano pungentes se entrelaçam com cordas orquestrais exuberantes e arrebatadoras, criando uma atmosfera agridoce e maravilhosa. Esta faixa se desenvolve lindamente, viajando por momentos de gentil melancolia, ondas de esperança e picos emocionais dramáticos. Ideal para narrativa cinematográfica, cenários de fantasia, animação ou narrativas sinceras.
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Sparse, poignant piano intro with subtle celeste/glockenspiel texture, setting a melancholic yet magical mood.
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Warm string section enters, adding harmonic depth and building subtle dramatic tension.
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Lower strings (cello) become more prominent, adding emotional weight and driving the narrative forward.
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Shift in string arrangement and harmony, introducing a more hopeful or determined feeling, a turning point.
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Main theme returns with fuller, sweeping orchestral strings, significantly increasing the emotional impact and cinematic scope.
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First major emotional peak; soaring high strings and rich harmonies create a powerful, wondrous, and dramatic swell.
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Variation of the hopeful theme from 1:08, now with fuller orchestration, suggesting reaffirmation or new perspective.
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Final, grandest swell of the main theme; the ultimate dramatic and emotional climax of the piece.
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Music begins to recede, returning towards the opening texture (piano and quiet strings), providing a sense of resolution and reflection.
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Fade out on the simple piano motif and lingering strings, leaving a wistful, thoughtful final impression.
Sounds Of The Sea 4
17.09.2024
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Paisagem sonora etérea de pads sintéticos profundos e em evolução e texturas rítmicas sutis. Cria uma atmosfera calma e espaçosa, perfeita para cenas reflexivas, documentários sobre a natureza ou fundos ambientes.
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The track opens with a deep, cavernous drone, immediately establishing a vast and mysterious atmosphere.
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Higher, ethereal synth layers are introduced, adding a melancholic and emotional texture over the foundational drone.
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A subtle, shimmering high-frequency element enters, adding complexity and a hint of light to the deep soundscape.
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The layers swell in volume and density, creating a gentle emotional peak that feels immersive and profound.
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The soundscape begins its slow descent, with textures gradually fading to create a feeling of calm resolution.
Sounds Of The Sea 6
18.09.2024
3,810
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Paisagem sonora profundamente imersiva, combinando ondas oceânicas realistas com pads de sintetizador etéreos e evolutivos. Cria uma atmosfera calma, misteriosa e reflexiva, ideal para documentários sobre a natureza, meditação ou trilhas sonoras cinematográficas.
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Introduction of realistic, immersive ocean wave sound effects, establishing the core environment.
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Ethereal synth pads gently fade in, blending seamlessly with the natural sounds.
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Subtle harmonic shift/swell in the pads adds a layer of musicality and gentle emotional depth.
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Texture thickens with richer, resonant synth layers, creating a deeper, more immersive feel.
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A noticeable dynamic swell and evolution in the pad structure, adding a sense of movement.
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Introduction of higher, slightly more defined resonant tones within the pad layers.
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Peak textural complexity and harmonic richness before the gradual fade begins.
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Synth elements begin a slow fade-out, returning focus to the ambient ocean sounds for the outro.
Story Of A Rose
30.09.2024
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Uma melodia de piano delicada e pungente tece-se através de pads atmosféricos e texturas de cordas subtis. Apresenta vocais femininos etéreos e sem palavras, criando uma base reflexiva, melancólica e profundamente emocional, perfeita para drama cinematográfico, momentos introspectivos ou narrativas sinceras.
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Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
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Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
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Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
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Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
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Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
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Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
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Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
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Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
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Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
Sascha Is Back
23.03.2025
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Peça orquestral expansiva e profundamente comovente, com cordas exuberantes e texturas sutis de piano. Constrói gradualmente da introspecção a um clímax poderoso e ascendente, evocando sentimentos de drama, esperança e elegância atemporal. Ideal para narrativa cinematográfica, momentos pungentes, dramas históricos e branding corporativo sofisticado.
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Track begins with sparse, atmospheric string pads, establishing an introspective and slightly somber mood.
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A subtle, higher string motif enters, adding a layer of gentle melancholy.
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Main string theme introduced, more defined and emotionally resonant, carrying a sense of poignant reflection.
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Orchestration becomes richer, fuller strings swell slightly, increasing the dramatic tension and emotional weight.
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Significant emotional shift; the arrangement swells with a more uplifting and hopeful harmonic progression, featuring choir-like textures adding grandeur.
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The piece reaches its emotional peak, full strings soar with power and elegance, conveying resolution and hope.
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03:11
Return of the powerful, soaring string theme combined with the choir-like elements from the earlier build-up.
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03:35
Music begins a gradual diminuendo, pulling back from the climax while retaining emotional resonance.
03:54
03:54
Final sustained chords, fading out gently, leaving a lingering sense of poignant closure.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
825
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Pads de sintetizador vastos e em evolução, juntamente com vocalises femininos etéreos, criam uma paisagem sonora profundamente atmosférica e emocionalmente ressonante. Esta faixa evoca sentimentos de admiração, introspecção e grandeza serena. Ideal para trilhas sonoras cinematográficas, fundos meditativos e projetos que exigem um toque do sublime e uma profunda sensação de espaço.
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Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
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Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
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00:45
Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
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01:10
Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
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01:48
Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
02:14
02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
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02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Desde as primeiras notas, "The meaning remains hidden" estabelece um espaço profundamente atmosférico e emocionalmente ressonante. Esta faixa é um sonho para produtores em cenas que exigem introspecção, tensão sutil ou um toque de beleza pungente. Os elementos centrais – uma melodia de piano graciosamente executada e vocalizações femininas assustadoras e sem palavras – são combinados perfeitamente, criando uma sensação imediata de intimidade e profundidade. A qualidade da produção é excelente; a mixagem é limpa, permitindo que a delicada interação entre o calor do piano e a qualidade etérea do vocal brilhe. Há amplitude aqui, graças ao reverb bem aplicado e pads de sintetizador sutis ou texturas de cordas que flutuam por baixo, aprimorando o clima onírico, ligeiramente melancólico, mas, em última análise, esperançoso.
Sua força reside em sua elegância discreta e clareza emocional. Esta não é uma música de fundo que desaparece; ela molda ativamente o sentimento de uma cena. Imagine isso sublinhando a reflexão silenciosa de um personagem, uma sequência em câmera lenta revelando uma verdade oculta em um drama, ou definindo o clima para um documentário explorando jornadas pessoais ou mistérios históricos. O próprio título sugere sua adequação para temas de busca, contemplação e sentimentos não resolvidos, tornando-o incrivelmente potente para contar histórias.
Para uso em mídia, sua versatilidade é impressionante dentro de sua gama emocional. É perfeito para trilhas sonoras de filmes independentes, fornecendo um som sofisticado e refinado. Em publicidade, poderia acompanhar lindamente visuais para marcas de luxo, produtos de bem-estar ou organizações sem fins lucrativos focadas em histórias humanas – qualquer coisa que vise uma conexão autêntica e sincera. A estrutura da faixa oferece construções e liberações suaves, fornecendo pontos naturais para edição e sincronização com pistas visuais. Também funcionaria superbamente como pano de fundo para meditações guiadas, sessões de ioga ou introduções/finalizações de podcasts que tratam de tópicos delicados ou ponderados. A falta de percussão proeminente a mantém discreta, mas envolvente, permitindo que o diálogo ou a narração se encaixem confortavelmente por cima. Mesmo na esfera dos jogos, poderia se encaixar em telas de menu, histórias de fundo de personagens ou momentos de exploração silenciosa em títulos orientados por narrativas. Esta peça possui uma qualidade atemporal, evitando técnicas de produção excessivamente modernas, garantindo sua longevidade e amplo apelo para criativos que buscam música que evoque emoção genuína e adicione uma camada de atmosfera sofisticada.
Sua força reside em sua elegância discreta e clareza emocional. Esta não é uma música de fundo que desaparece; ela molda ativamente o sentimento de uma cena. Imagine isso sublinhando a reflexão silenciosa de um personagem, uma sequência em câmera lenta revelando uma verdade oculta em um drama, ou definindo o clima para um documentário explorando jornadas pessoais ou mistérios históricos. O próprio título sugere sua adequação para temas de busca, contemplação e sentimentos não resolvidos, tornando-o incrivelmente potente para contar histórias.
Para uso em mídia, sua versatilidade é impressionante dentro de sua gama emocional. É perfeito para trilhas sonoras de filmes independentes, fornecendo um som sofisticado e refinado. Em publicidade, poderia acompanhar lindamente visuais para marcas de luxo, produtos de bem-estar ou organizações sem fins lucrativos focadas em histórias humanas – qualquer coisa que vise uma conexão autêntica e sincera. A estrutura da faixa oferece construções e liberações suaves, fornecendo pontos naturais para edição e sincronização com pistas visuais. Também funcionaria superbamente como pano de fundo para meditações guiadas, sessões de ioga ou introduções/finalizações de podcasts que tratam de tópicos delicados ou ponderados. A falta de percussão proeminente a mantém discreta, mas envolvente, permitindo que o diálogo ou a narração se encaixem confortavelmente por cima. Mesmo na esfera dos jogos, poderia se encaixar em telas de menu, histórias de fundo de personagens ou momentos de exploração silenciosa em títulos orientados por narrativas. Esta peça possui uma qualidade atemporal, evitando técnicas de produção excessivamente modernas, garantindo sua longevidade e amplo apelo para criativos que buscam música que evoque emoção genuína e adicione uma camada de atmosfera sofisticada.
