Another meaningless song by Sascha Ende
Uma expressiva melodia de piano solo entrelaça-se com um violoncelo profundo e ressonante e vocalizações femininas etéreas e sem palavras. Cria uma atmosfera pungente, reflexiva e íntima, ideal para trilhas sonoras dramáticas, cenas melancólicas ou momentos ponderados.
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- Lançado em 02.12.2024
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Humores
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Another meaningless song
02.12.2024
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Uma expressiva melodia de piano solo entrelaça-se com um violoncelo profundo e ressonante e vocalizações femininas etéreas e sem palavras. Cria uma atmosfera pungente, reflexiva e íntima, ideal para trilhas sonoras dramáticas, cenas melancólicas ou momentos ponderados.
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Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
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Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
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First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
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Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
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Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
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Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
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Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
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Final gentle piano chords provide a sense of closure.
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Melodias de piano suaves e reflexivas evocam uma sensação de melancolia ponderada. Texturas orquestrais sutis adicionam profundidade cinematográfica, perfeitas para cenas pungentes, documentários ou momentos introspectivos.
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Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
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Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
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Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
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Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
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Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
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Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
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05.07.2012
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Melodias reflexivas de piano se entrelaçam com cordas de sintetizador atmosféricas e calorosas, e uma batida moderna e suave. Cria um clima que é ao mesmo tempo melancólico e esperançoso, ideal para narração de histórias, branding corporativo, cenas emocionais ou conteúdo reflexivo.
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Track begins with the core reflective piano melody, establishing the main theme and melancholic yet inviting mood.
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Warm synth strings enter, adding atmospheric depth and cinematic emotional weight.
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Subtle, modern electronic beat and bassline are introduced, adding gentle momentum and contemporary feel.
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Brief instrumental pause before the main theme returns with the full initial arrangement (piano, strings, beat).
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Instrumentation feels slightly fuller, beat potentially more present, building energy subtly.
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Beat drops out temporarily, returning focus to the piano and strings for a reflective breather section.
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Full arrangement with beat returns, marking the final build or main thematic restatement section.
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Instrumentation begins to simplify and fade, signaling the outro.
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Track concludes with final piano notes and sustained string pad fading out.
Falling Star
13.11.2012
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Melodias de piano pungentes misturam-se com pads atmosféricos e cordas cinematográficas exuberantes. Esta faixa cresce suavemente da introspecção à emoção dramática e sincera, perfeita para narrativas evocativas, momentos de reflexão e produções elegantes.
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Delicate piano intro establishes a melancholic, introspective tone.
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Atmospheric synth pads subtly swell underneath, adding depth and modern texture.
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Warm, string-like textures begin to emerge, hinting at the coming cinematic swell.
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Significant dynamic lift: fuller strings, active underlying rhythmic elements, increased emotional weight.
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Introduction of richer harmonies/counter-melodies in the string/synth layers, adding complexity.
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Peak emotional intensity with full layered arrangement, expressing the core theme powerfully.
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Music begins its decrescendo, gradually receding towards a resolution.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
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583
Notas suaves de piano dão lugar a cordas expressivas e elevadas, criando uma atmosfera profundamente melancólica, mas bela. Ideal para cenas de filmes pungentes, documentários reflexivos, narrativas emocionais e momentos que exigem profundidade introspectiva. Apresenta texturas orquestrais ricas e uma intensidade que se desenvolve graciosamente.
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Sparse, melancholic piano intro establishes the reflective mood.
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Expressive strings enter, introducing the main poignant theme and lifting the emotion.
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String arrangement becomes fuller and more passionate, building towards an emotional peak.
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Height of the dramatic swell; the melodic theme reaches its most intense point.
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Transition to a sparser, more reflective interlude, echoing the opening.
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Gentler restatement of the main string theme begins.
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Track begins to fade, returning to the minimal piano texture for the outro.
Lonely Bird
05.07.2016
6,659
364
Peça íntima e melancólica para piano com um vocal feminino pungente. Acordes suaves constroem-se lentamente, criando uma atmosfera de reflexão, tristeza e beleza frágil. Ideal para bandas sonoras de filmes dramáticos, vlogs pessoais ou narrativas sinceras.
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Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
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Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
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Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
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Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
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Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
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Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
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Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
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Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
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Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
Moonlight Awakening
15.11.2023
2,666
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Uma peça solo de piano pungente e introspectiva, evocando sentimentos de melancolia, reflexão e elegância silenciosa. Ideal para cenas dramáticas de filmes, momentos nostálgicos ou conteúdo ponderado.
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Gentle, sparse solo piano introduction establishing the core melancholic theme and reflective mood.
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Theme develops with richer chords and subtle dynamic increase, adding emotional weight, particularly with lower register notes.
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Fuller restatement of the main theme, showcasing the piano's resonant tone and harmonic depth.
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Transition into a slightly more fluid, arpeggiated section, providing development and dynamic variation.
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Return to the main theme with increased dynamic intensity, serving as an emotional peak or strong restatement.
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Tempo and dynamics begin to decrease, signaling a return to the introspective feel of the beginning.
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Final poignant chords resolve the piece with a gentle decay, leaving a lingering sense of melancholy.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,229
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Peça instrumental atmosférica e melancólica, perfeita para cenas que exigem introspecção e vastas paisagens. Pads de sintetizador e melodia de madeiras assombrada criam um senso de mistério e drama sutil, ideal para documentários, dramas reflexivos ou introduções evocativas.
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The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
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The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
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The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
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A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
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A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
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The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
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Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Story Of A Rose
30.09.2024
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Uma melodia de piano delicada e pungente tece-se através de pads atmosféricos e texturas de cordas subtis. Apresenta vocais femininos etéreos e sem palavras, criando uma base reflexiva, melancólica e profundamente emocional, perfeita para drama cinematográfico, momentos introspectivos ou narrativas sinceras.
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Solo piano intro establishes the main theme and melancholic, reflective mood.
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Subtle atmospheric pads/strings enter, adding depth and harmonic support.
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Piano melody develops slightly, adding variation to the theme.
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Shift in texture, focus on layered pads creating atmosphere.
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Slightly fuller string texture provides a gentle lift in intensity.
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Ethereal, wordless female vocal enters, adding a human, haunting quality.
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Return to a sparser texture, emphasizing the piano and underlying atmosphere.
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Vocal re-enters with sustained notes, reinforcing the emotional core.
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Final thematic statement from the piano, leading towards the conclusion.
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Track begins its final fade-out on sustained atmospheric tones.
The story of our children
13.11.2024
2,109
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Uma peça delicada e expressiva para piano solo, evocando sentimentos de nostalgia, esperança e reflexão tranquila. Perfeita para narrativas sinceras, cenas de filmes íntimas, montagens familiares e projetos que exigem uma trilha sonora suave e emocional.
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Track begins with a simple, delicate piano motif, establishing an intimate and reflective atmosphere.
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The main melodic theme emerges, conveying a gentle melancholy mixed with hope.
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Introduction of slightly more complex harmonies and a brief dynamic swell, adding emotional depth.
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Section becomes more expressive with richer chords and a slightly more passionate delivery.
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Noticeable expressive timing (rubato feel), enhancing the storytelling quality of the performance.
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Build-up begins, using fuller chords and increasing dynamics towards an emotional peak.
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Emotional climax of the piece, featuring powerful, resonant chords.
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Music begins to resolve and soften, transitioning towards the conclusion.
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Final quiet, sustained chords provide a sense of peaceful closure and lingering reflection.
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04.11.2025
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Camadas de guitarras acústicas intrincadas criam uma base espaçosa e atmosférica para um solo de guitarra elétrica melódico e soulful. O clima é introspectivo, pensativo e, em última análise, esperançoso, construindo-se suavemente até um clímax emocional. Um acompanhamento ideal para narrações cinematográficas, momentos comoventes e narrativas reflexivas.
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Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
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A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
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The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
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A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
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The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
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The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
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The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Esta é uma peça lindamente elaborada, repleta de emoção introspectiva e possuindo uma distinta qualidade cinematográfica desde as notas de abertura. A força central reside em sua elegância e simplicidade – uma melodia de piano ponderada forma a espinha dorsal, estabelecendo imediatamente uma atmosfera melancólica, mas gentil. A introdução do elemento de cordas grave e ressonante, provavelmente um violoncelo, adiciona profundidade e calor significativos, ancorando os tons mais altos do piano e criando um diálogo rico e contrapontístico. É esparso, sim, mas intencionalmente; cada nota parece ponderada e contribui para o peso narrativo geral.
A qualidade da produção é excelente – o piano tem um tom adorável e claro, com a quantidade certa de reverberação ambiente para dar espaço sem o prejudicar. O instrumento de cordas soa natural e expressivo, misturando-se perfeitamente. Quando as vocalizações femininas etéreas entram por volta dos 40 segundos, elas elevam significativamente a faixa. Essas texturas aéreas e sem palavras adicionam uma camada de vulnerabilidade humana e qualidade onírica, transformando a peça de um simples instrumental em algo mais profundo e assustadoramente belo. Elas não dominam, mas flutuam acima da instrumentação, aumentando a sensação de reflexão ou memória.
Do ponto de vista da usabilidade, esta faixa é uma joia para aplicações específicas. Sua tristeza e reflexão inerentes a tornam perfeita para sublinhar momentos pungentes em filmes e televisão – pense em reflexões de personagens, cenas de perda ou saudade, despedidas silenciosas ou momentos ternos dentro de uma narrativa dramática. Seria altamente eficaz em documentários que exploram histórias pessoais, reflexão histórica ou temas de resiliência humana. A falta de percussão dominante e sua natureza lenta e reveladora se prestam bem a sequências introspectivas, talvez acompanhando fotos em câmera lenta ou close-ups persistentes.
Além de filmes e TV, sua ressonância emocional pode funcionar lindamente em certos contextos de publicidade de alto nível, particularmente para marcas focadas em legado, conexão ou experiências emocionais profundas – pense em seguros, saúde ou apelos sem fins lucrativos. Também poderia encontrar um lugar em playlists de eventos com curadoria para momentos que exigem contemplação silenciosa, como segmentos memoriais ou partes reflexivas de uma cerimônia de casamento. Para podcasts que lidam com tópicos sensíveis ou histórias pessoais, isso fornece uma base discreta, mas emocionalmente solidária. Embora talvez muito melancólico para uso corporativo otimista, é ideal para vídeos internos com foco em empatia ou marcos sérios da empresa. É uma faixa focada, que se destaca em seu nicho emocional, oferecendo aos diretores e editores uma ferramenta potente para evocar sentimentos genuínos sem ser intrusiva.