African Kora by Sascha Ende
Ewokacyjna afrykańska melodia kory tworzy tajemniczy i nastrojowy pejzaż dźwiękowy. Zawiera delikatną perkusję budującą subtelne napięcie. Idealna do filmów dokumentalnych, treści podróżniczych, utworów historycznych i refleksyjnych momentów kinowych.
- Licencja CC BY 4.0
- Numer ISRC DELJ81221876
- Data wydania 16.11.2012
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
African Kora
16.11.2012
3,858
216
Ewokacyjna afrykańska melodia kory tworzy tajemniczy i nastrojowy pejzaż dźwiękowy. Zawiera delikatną perkusję budującą subtelne napięcie. Idealna do filmów dokumentalnych, treści podróżniczych, utworów historycznych i refleksyjnych momentów kinowych.
/
02:43
00:00
00:00
Solo Kora introduction establishes the main melodic theme and evocative, slightly mysterious mood.
00:14
00:14
Introduction of subtle harmonic layers (synth pad or second Kora), adding depth and atmosphere.
00:57
00:57
Gentle, sparse percussion elements enter, introducing a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:11
01:11
Percussion becomes slightly more complex and defined, enhancing the track's subtle drive.
01:55
01:55
Section reaches full texture, with prominent Kora melody layered over the established rhythmic bed.
02:24
02:24
Percussion elements drop out, signaling the start of the outro and returning focus to the Kora.
Podobna muzyka (10)
Guitar Sessions - Part 1
22.07.2012
3,786
160
Zbiór surowych brzmień gitar elektrycznych i akustycznych. Zawiera szorstkie, przesterowane riffy budujące napięcie, zrównoważone przez spokojniejsze, introspektywne pasaże akustyczne. Subtelna perkusja dodaje lekki groove. Idealne do ścieżek dźwiękowych filmów niezależnych, podkładów do filmów dokumentalnych, wyrazistego brandingu lub nastrojowej muzyki tła wymagającej autentycznego, nieszlifowanego charakteru.
/
01:06
00:00
00:00
Gritty electric guitar riff intro with delay/reverb, establishing a cool, tense mood.
00:05
00:05
Bass guitar enters, providing a solid rhythmic and harmonic foundation.
00:24
00:24
Transition to a contrasting clean, fingerpicked acoustic guitar section; mood shifts to introspective and calm.
00:41
00:41
Subtle hand percussion (bongos/congas?) added, introducing a light rhythmic groove to the acoustic part.
00:53
00:53
Electric guitar returns with a different, possibly filtered or wah-effected tone, reintroducing tension.
01:05
01:05
Track ends abruptly, characteristic of a session take or cue.
Gravity
26.07.2013
3,549
125
Elektroniczny utwór z tajemniczymi arpeggiami syntezatorowymi, klimatycznymi padami i przetworzonym męskim wokalnym śpiewem. Zawiera elementy perkusji etnicznej, tworząc poważny, napięty i hipnotyczny groove. Idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, dramatycznych podkładów muzycznych, scen miejskich lub tajemniczych wprowadzeń.
/
03:30
00:00
00:00
Minimalist intro with pulsing synth arpeggio and percussive clicks, establishing a mysterious and tense atmosphere.
00:18
00:18
Entry of a heavily processed, deep male vocal chant ('No Lie'?), adding a unique world/ethnic and ritualistic texture.
00:54
00:54
Introduction of atmospheric synth pads/string-like textures, adding cinematic breadth and warmth.
01:03
01:03
Percussion becomes fuller and more driving, establishing the main energetic groove of the track.
01:30
01:30
The core elements (driving beat, pads, synth motif, vocal sample) combine effectively, representing the track's main usable body.
02:21
02:21
Track maintains its driving energy and texture, suitable for looping or extending scenes requiring consistent mood.
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,712
903
Introspekcyjne warstwy gitary akustycznej budują się z subtelnym basem, stabilną perkusją i atmosferycznymi teksturami. Tworzy przemyślany, lekko melancholijny, a zarazem skupiony nastrój. Idealny do filmów dokumentalnych, opowiadania historii korporacyjnych, dramatycznych podkładów i refleksyjnych scen.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
Lost
24.10.2014
5,449
241
Introspekcyjne pianino i klimatyczne pady wprowadzają etniczną perkusję, narastając z wznoszącymi się smyczkami i porywającymi rytmami w potężny, pełen nadziei kinowy punkt kulminacyjny. Idealne do dramatycznego opowiadania historii, montaży podróżniczych i emocjonalnych ścieżek dźwiękowych do gier.
/
04:29
00:00
00:00
Introspective piano motif and pulsating world percussion establish the core atmosphere.
00:19
00:19
Introduction of main string elements and bass pulse, starting the build.
00:57
00:57
Track structure shifts slightly, becoming more active with evolving percussion and string lines.
01:35
01:35
More intense, driving section with fuller orchestration and emotive string melody.
02:14
02:14
Major build begins, percussion intensifies, leading towards the main climax.
02:33
02:33
First part of the powerful climax section with driving rhythm and full strings.
02:52
02:52
Introduction of soaring choir-like pads, enhancing the epic feel of the climax.
03:50
03:50
Track begins to wind down, transitioning out of the climax.
04:09
04:09
Return to the sparse intro elements (piano/percussion) for a reflective outro.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Ewoluujące smyczki i oszczędne dźwięki fortepianu wprowadzają tajemniczą, filmową atmosferę, stopniowo budując napięcie wraz z pojawieniem się perkusji etnicznej. Tworzy poczucie starożytnych krajobrazów, dramatycznego napięcia i introspektywnych podróży. Idealne dla dramatów historycznych, filmów dokumentalnych o podróżach, pełnych napięcia podkładów muzycznych lub kontemplacyjnych scen filmowych.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
1,859
76
Atmosferyczny i sugestywny, ten utwór maluje dźwiękowe pejzaże rozległymi teksturami i przejmującymi męskimi wokalami. Idealny do scen wymagających nuty tajemnicy, refleksji lub przestronności.
/
03:31
00:06
00:06
The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
00:16
00:16
A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
00:56
00:56
The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
01:22
01:22
A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
02:05
The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
02:27
A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
02:49
02:49
The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
Utwór instrumentalny, atmosferyczny i melancholijny, idealny do scen wymagających introspekcji i rozległych krajobrazów. Syntezatorowe pady przypominające oddech i przejmująca melodia na instrumenty dęte drewniane tworzą poczucie tajemnicy i subtelnego dramatu, doskonały do filmów dokumentalnych, refleksyjnych dramatów lub sugestywnych wstępów.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Sounds Of The Sea 5
18.09.2024
2,355
139
Nawiedzające etniczne melodie instrumentów dętych drewnianych unoszą się nad głębokimi, nastrojowymi padami, tworząc sugestywny i introspektywny pejzaż dźwiękowy. Idealne do filmowej muzyki podkładowej, filmów dokumentalnych eksplorujących naturę lub historię oraz momentów głębokiej refleksji.
/
02:40
00:07
00:07
Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
00:40
00:40
Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
01:25
01:25
Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
01:41
01:41
Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
02:18
02:18
The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
African Desert
25.02.2025
3,733
271
Ewokacyjne etniczne melodie fletu unoszą się nad pulsującą perkusją świata i klimatycznymi teksturami. Tworzy poczucie rozległych krajobrazów, starożytnych podróży i głębi kulturowej. Idealne do filmów dokumentalnych, treści podróżniczych i momentów kinowych.
/
03:02
00:05
00:05
Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
00:56
00:56
First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
01:27
01:27
Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
01:41
01:41
Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
02:22
02:22
Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
02:56
02:56
Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
China Vol. 1 [Travel Series]
16.04.2025
1,251
53
Ewoluujące solo szarpane struny, prawdopodobnie z udziałem Guzheng lub Guqin. Tworzy głęboko nastrojowy, tradycyjny krajobraz dźwiękowy Azji Wschodniej. Idealny do filmów dokumentalnych o podróżach, utworów historycznych, scen medytacyjnych lub dodania autentycznego smaku kulturowego.
/
02:12
00:03
00:03
Distinctive, expressive pitch bend/slide, establishing the instrument's character.
00:17
00:17
Emphasis on sustained notes and resonance, creating atmospheric space.
00:24
00:24
Exploration of lower register with pronounced vibrato/bends.
00:46
00:46
Series of searching, questioning plucks and slides.
00:58
00:58
Memorable descending melodic phrase with a clear, open ending.
01:17
01:17
Introduction of more defined, almost chordal strumming/plucking pattern.
01:40
01:40
Sustained high note with delicate vibrato, creating tension/focus.
01:56
01:56
Striking, almost dissonant upward slide adds dramatic flair.
02:04
02:04
Final resonant notes leading into silence, providing a clean outro.
Już od pierwszych nut „African Kora” ustanawia odrębną i urzekającą tożsamość dźwiękową. Gwiazdą jest oczywiście pięknie nagrana Kora, której szarpane struny rezonują ciepłem, autentycznością i odrobiną melancholijnej tajemniczości. To nie jest tylko samplowana pętla; wydaje się, że to prawdziwe wykonanie, pełne subtelnych niuansów i ekspresyjnych fraz, które natychmiast przenoszą słuchacza. Jakość produkcji jest doskonała – czysta, przestronna i pozwalająca naturalnej barwie Kory błyszczeć bez zbędnego bałaganu.
Jako specjalista od muzyki produkcyjnej, najbardziej uderza mnie wrodzona narracyjna jakość tego utworu. On nie tylko tkwi statycznie; on ewoluuje. Początkowa solowa wypowiedź Kory (około 0:00-0:14) tworzy kontemplacyjną, niemal starożytną scenę. Wprowadzenie subtelnych warstw harmonicznych, a później stonowanej perkusji (wchodzącej delikatnie około 0:57 i stającej się bardziej wyraźną od 1:11) zapewnia delikatny pęd do przodu bez zakłócania podstawowej atmosfery. Ta stopniowa budowa sprawia, że jest niezwykle wszechstronna pod względem licencjonowania synchronizacyjnego. Wyobraź sobie, jak to podkreśla zamyślony moment w filmie dokumentalnym badającym historię lub kulturę Afryki, dodając emocjonalnego ciężaru i autentyczności. Mogłoby to pięknie sprawdzić się w treściach podróżniczych, zwłaszcza w ujęciach z dronów nad krajobrazami lub scenach przedstawiających tradycyjne życie, dając poczucie miejsca i zachwytu.
Ton emocjonalny jest złożony – z pewnością jest atmosferyczny, tajemniczy, z podtekstami powagi i refleksji. Jednak w melodii wplecione jest również wrodzone piękno i odrobina nadziei, co zapobiega temu, by stała się czysto ponura. To sprawia, że nadaje się do scen wymagających introspekcji, cichej godności lub ujawnienia czegoś głębokiego lub historycznego. W reklamie może nadać aurę autentyczności i ugruntowania markom skupionym na dziedzictwie, produktach naturalnych lub globalnych połączeniach. Pomyśl o organizacjach pozarządowych, firmach zajmujących się zrównoważoną turystyką, a nawet o niektórych towarach luksusowych, które chcą mieć ziemski, wyrafinowany charakter.
Jego użyteczność rozciąga się na podcasty potrzebujące ewokującej muzyki intro/outro lub podkładów muzycznych do segmentów opowiadających historie. W świecie gier może znaleźć swoje miejsce w grach strategicznych z różnymi kulturami, symulacjach budowania świata lub jako muzyka menu dla tytułów o tematyce historycznej lub eksploracyjnej. Struktura, z wyraźnym wprowadzeniem, sekcją rozwoju z elementami rytmicznymi i powrotem do rzadszej faktury Kory pod koniec (około 2:24), oferuje redaktorom wyraźne punkty do cięcia lub zapętlania w razie potrzeby. Chociaż jest bardzo specyficzny w swojej instrumentacji, jego rezonans emocjonalny i filmowa konstrukcja dają mu szerszy zakres niż tylko „muzyka świata”. To wysokiej jakości, ewokujący utwór, który wydaje się zarówno ponadczasowy, jak i głęboko zakorzeniony, idealny do dodawania głębi i charakteru szerokiej gamie projektów medialnych poszukujących autentycznego, klimatycznego akcentu.
Jako specjalista od muzyki produkcyjnej, najbardziej uderza mnie wrodzona narracyjna jakość tego utworu. On nie tylko tkwi statycznie; on ewoluuje. Początkowa solowa wypowiedź Kory (około 0:00-0:14) tworzy kontemplacyjną, niemal starożytną scenę. Wprowadzenie subtelnych warstw harmonicznych, a później stonowanej perkusji (wchodzącej delikatnie około 0:57 i stającej się bardziej wyraźną od 1:11) zapewnia delikatny pęd do przodu bez zakłócania podstawowej atmosfery. Ta stopniowa budowa sprawia, że jest niezwykle wszechstronna pod względem licencjonowania synchronizacyjnego. Wyobraź sobie, jak to podkreśla zamyślony moment w filmie dokumentalnym badającym historię lub kulturę Afryki, dodając emocjonalnego ciężaru i autentyczności. Mogłoby to pięknie sprawdzić się w treściach podróżniczych, zwłaszcza w ujęciach z dronów nad krajobrazami lub scenach przedstawiających tradycyjne życie, dając poczucie miejsca i zachwytu.
Ton emocjonalny jest złożony – z pewnością jest atmosferyczny, tajemniczy, z podtekstami powagi i refleksji. Jednak w melodii wplecione jest również wrodzone piękno i odrobina nadziei, co zapobiega temu, by stała się czysto ponura. To sprawia, że nadaje się do scen wymagających introspekcji, cichej godności lub ujawnienia czegoś głębokiego lub historycznego. W reklamie może nadać aurę autentyczności i ugruntowania markom skupionym na dziedzictwie, produktach naturalnych lub globalnych połączeniach. Pomyśl o organizacjach pozarządowych, firmach zajmujących się zrównoważoną turystyką, a nawet o niektórych towarach luksusowych, które chcą mieć ziemski, wyrafinowany charakter.
Jego użyteczność rozciąga się na podcasty potrzebujące ewokującej muzyki intro/outro lub podkładów muzycznych do segmentów opowiadających historie. W świecie gier może znaleźć swoje miejsce w grach strategicznych z różnymi kulturami, symulacjach budowania świata lub jako muzyka menu dla tytułów o tematyce historycznej lub eksploracyjnej. Struktura, z wyraźnym wprowadzeniem, sekcją rozwoju z elementami rytmicznymi i powrotem do rzadszej faktury Kory pod koniec (około 2:24), oferuje redaktorom wyraźne punkty do cięcia lub zapętlania w razie potrzeby. Chociaż jest bardzo specyficzny w swojej instrumentacji, jego rezonans emocjonalny i filmowa konstrukcja dają mu szerszy zakres niż tylko „muzyka świata”. To wysokiej jakości, ewokujący utwór, który wydaje się zarówno ponadczasowy, jak i głęboko zakorzeniony, idealny do dodawania głębi i charakteru szerokiej gamie projektów medialnych poszukujących autentycznego, klimatycznego akcentu.