Lion Queen Soundtrack - The desert wandering by Sascha Ende
Atmosferyczny i kinowy utwór instrumentalny, przywołujący rozległe krajobrazy i poczucie podróży. Zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, rozległe smyczki i subtelną perkusję, budując napięcie do potężnego i dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmów dokumentalnych o tematyce przyrodniczej, scen introspektywnych lub mediów o tematyce przygodowej.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 03.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
03.09.2024
2,731
174
Atmosferyczny i kinowy utwór instrumentalny, przywołujący rozległe krajobrazy i poczucie podróży. Zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, rozległe smyczki i subtelną perkusję, budując napięcie do potężnego i dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmów dokumentalnych o tematyce przyrodniczej, scen introspektywnych lub mediów o tematyce przygodowej.
/
02:12
Podobna muzyka (10)
Odyssee
19.07.2012
7,858
491
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury ewoluują z głębokim basowym padem, budując się z napędzającym elektronicznym rytmem w potężną, epicką kulminację. Idealne do zwiastunów kinowych, promocji technologicznych, ujęć z drona i dramatycznego opowiadania historii.
/
04:03
00:00
00:00
Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
00:25
00:25
Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
1:16
1:16
Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
1:41
1:41
Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
2:08
2:08
Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
2:32
2:32
Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
3:24
3:24
Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
Mysterious Things
26.07.2012
5,607
326
Głębokie syntezatory atmosferyczne i eteryczny chór męski budują napięcie, wybuchając potężną, filmową perkusją i wznoszącymi się warstwami dźwięków. Idealne do epickich zwiastunów, ścieżek dźwiękowych science fiction/fantasy oraz dramatycznych odkryć wymagających splendoru i tajemnicy.
/
02:27
00:00
00:00
Deep synth drone and atmospheric pads establish a mysterious, expansive mood.
00:13
00:13
Ethereal male choir enters, adding a layer of ancient mystery or solemnity.
00:25
00:25
Subtle, deep percussion pulses begin, building tension gradually.
01:04
01:04
Full cinematic percussion enters with soaring choir and synth/string layers, initiating the main dramatic build.
01:16
01:16
Intensity peak with full layered instrumentation and choir, conveying epic grandeur and power.
01:55
01:55
Music shifts back towards atmospheric textures post-climax, focusing on choir and pads.
02:08
02:08
Begins fade out, returning to the initial mysterious drone and pad elements for a cohesive closing.
Sadness
07.04.2013
4,106
192
Nastrojowy i atmosferyczny, ten utwór łączy melancholijne melodie fortepianowe z wyraźną, ekspresyjną linią rogu i subtelną, filmową perkusją. Kreuje poczucie introspekcji, dramatyzmu i tajemnicy, idealny do scen filmów noir, dramatycznych podkładów muzycznych lub kontemplacyjnych momentów.
/
03:42
00:00
00:00
Intro: Sparse piano, atmospheric pad, and cinematic hit establish a melancholic, spacious mood.
00:11
00:11
Main melodic theme entry on a distinctive horn/sax-like instrument.
00:16
00:16
Unique processed sound effect / potential reversed audio cue adds texture.
00:51
00:51
Subtle rhythmic pulse and bass elements begin, gently increasing tension.
01:03
01:03
Clearer, resonant percussion enters, adding cinematic weight and drive.
01:11
01:11
Guitar-like strumming motif introduced, adding harmonic layer.
02:21
02:21
Return to the main theme with a slightly fuller arrangement after a brief pause.
03:00
03:00
Instrumentation subtly pulls back, emphasizing the lead melody and atmosphere towards the end.
03:27
03:27
Final sustained notes and atmospheric elements build slightly before concluding.
03:38
03:38
Track concludes with resonant final tones and reverb decay.
Flight Pack 1 - 3/6 (Strömungen)
27.07.2013
3,236
162
Rozwijające się atmosferyczne pady syntezatorowe tworzą głęboki, tajemniczy krajobraz dźwiękowy. Wchodzą mocne perkusje etniczne, budując napięcie i napęd. Idealne do podkładu filmowego, ujęć z dronów, tematów technologicznych, filmów dokumentalnych o przyrodzie i scen wymagających wyrafinowanego napięcia lub poczucia odkrycia. Dopracowana produkcja zapewnia wszechstronność.
/
01:54
00:00
00:00
Intro: Deep, evolving atmospheric synth pads establish a spacious and mysterious mood.
00:12
00:12
Texture Addition: Shimmering, higher-frequency synth layer enters, adding complexity and brightness.
00:19
00:19
Rhythm Emerges: Subtle, pulsing percussion (possibly shakers/light hand drum) gently introduced.
00:35
00:35
Percussion Drive: Main ethnic/world-style percussion enters clearly, establishing a steady, driving rhythm.
00:46
00:46
Rhythmic Complexity: Percussion layers become more intricate, enhancing the forward momentum.
01:18
01:18
Intensity Peak: Brief swell in overall intensity before elements start receding.
01:28
01:28
Deconstruction: Percussion fades out, returning focus to the atmospheric synth pads, mirroring the intro.
Proxima Centauri
10.01.2017
12,135
728
Ekspansywny i atmosferyczny, ten utwór rozwija się od tajemniczych tekstur syntezatorowych do potężnego, emocjonalnie rezonującego, kinowego crescendo z wznoszącymi się warstwami przypominającymi smyczki. Idealny do wywoływania zachwytu, nadziei i dramatycznego napięcia w epickich filmach science fiction, prezentacjach technologicznych, filmach dokumentalnych, ścieżkach dźwiękowych do gier i introspekcyjnych scenach.
/
03:12
00:00
00:00
Track begins with sparse, evolving synth pads creating a mysterious and vast atmosphere.
00:42
00:42
Introduction of subtle melodic elements and soft, high string-like synth textures, hinting at the developing theme.
01:04
01:04
Significant dynamic build begins; layers intensify, emotional weight increases with broader synth/string sounds.
01:25
01:25
First major orchestral peak arrives, driven by powerful, soaring string-like synths conveying hope and grandeur.
02:29
02:29
The track reaches its main emotional climax with the fullest orchestration and most powerful thematic statement.
02:50
02:50
Decrescendo begins as layers start to peel away, transitioning towards the reflective outro.
03:05
03:05
Track resolves back into sparse, atmospheric synth textures, mirroring the introduction.
Betelgeuse
15.01.2020
16,892
1,081
Zaczynając od introspektywnego fortepianu, utwór ten buduje się poprzez warstwy klimatycznych padów i wznoszących się smyczków, osiągając potężny, epicki orkiestrowy kulminacja, napędzany kinową perkusją. Idealny do dramatycznych zwiastunów, emocjonalnych ścieżek dźwiękowych do filmów, przerywników filmowych w grach lub wpływowych prezentacji korporacyjnych, które potrzebują poczucia wielkości i determinacji.
/
03:21
00:00
00:00
Sparse piano intro establishes a mysterious, slightly melancholic mood.
00:15
00:15
Subtle string/synth pad layer enters, adding atmospheric depth.
00:48
00:48
Significant orchestral swell begins, marking the start of the build-up and increasing dramatic tension.
01:35
01:35
Main percussive drive and full hybrid-orchestral theme enter, marking the first major dynamic peak. Epic and powerful.
02:08
02:08
Section reaches peak intensity with complex layering and driving rhythm, ideal for climactic moments.
02:23
02:23
Height of the climax featuring full instrumentation and impactful hits.
02:55
02:55
Sudden dynamic drop and removal of the main driving elements, transitioning towards the outro.
02:59
02:59
Return to sparser textures and atmospheric pads, echoing the intro's mood.
03:08
03:08
Final reflective piano notes fade out, providing a sense of closure.
Violin In Space
18.04.2024
4,548
252
Wznoszące się solowe melodie skrzypiec unoszą się nad pulsującymi elektronicznymi bitami i bogatymi, atmosferycznymi teksturami syntezatorów. Utwór rozwija się od eterycznego, introspekcyjnego otwarcia do epickiego, dynamicznego utworu filmowego, wywołującego uczucia zachwytu, determinacji i futurystycznej eksploracji. Idealny do sci-fi, technologii, dramatycznych montaży i inspirujących treści korporacyjnych.
/
03:50
00:06
00:06
Solo violin enters with an expressive, atmospheric melody over evolving synth pads.
00:26
00:26
Subtle electronic percussion and rhythmic elements begin, building anticipation.
00:30
00:30
Main electronic beat drops, establishing a driving rhythm; violin takes on a more energetic character.
01:01
01:01
Section intensifies with more layered synths and a driving, melodic violin performance.
01:51
01:51
Transitional breakdown section; beat drops out, focus returns to atmospheric violin and pads.
02:16
02:16
Energy rebuilds significantly, leading into the track's main climax.
02:38
02:38
Peak intensity of the track; features fast violin passages, powerful drums, and full synth layers.
03:04
03:04
Outro begins; instrumentation becomes sparse, returning to the initial atmospheric feel.
03:22
03:22
Final reflective solo violin passage plays over fading ethereal synth textures.
Star Citizen - Save Stanton
12.11.2024
1,881
112
Eteryczne kobiece wokale i rozwijające się podkłady syntezatorowe budują potężny, wznoszący się orkiestrowy motyw z filmową perkusją. Przywołuje uczucia zachwytu, nadziei i epickiego rozmachu, idealny do zwiastunów science fiction, ścieżek dźwiękowych gier, dramatycznych odsłon lub inspirujących wizualizacji korporacyjnych.
/
02:12
00:01
00:01
Atmospheric intro begins with synth arpeggio and ethereal, layered female vocals, establishing a mysterious and spacious mood.
00:28
00:28
Vocal melody becomes clearer, delivering sustained, emotive notes over ambient pads.
01:01
01:01
Transition begins: Orchestral/synth swells create anticipation for the build-up.
01:08
01:08
Main theme enters with percussion, introducing the core orchestral/cinematic body of the track.
01:16
01:16
Piano counter-melody briefly introduced, adding harmonic complexity.
01:31
01:31
Major dynamic lift: Full cinematic percussion, soaring strings/synths drive the track into its epic peak section.
01:46
01:46
Intensity increases further, leading towards the final climax with driving rhythm and high melodic lines.
01:57
01:57
Peak crescendo with full instrumentation, maximal power and emotional impact.
02:03
02:03
Abrupt, clean ending following the final impactful chord, suitable for cutting to picture.
African Desert
25.02.2025
3,732
271
Ewokacyjne etniczne melodie fletu unoszą się nad pulsującą perkusją świata i klimatycznymi teksturami. Tworzy poczucie rozległych krajobrazów, starożytnych podróży i głębi kulturowej. Idealne do filmów dokumentalnych, treści podróżniczych i momentów kinowych.
/
03:02
00:05
00:05
Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
00:56
00:56
First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
01:27
01:27
Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
01:41
01:41
Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
02:22
02:22
Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
02:56
02:56
Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
Nordic Mysteries
28.07.2025
3,852
316
Nawiedzające, bezsłowne wokale kobiece przeplatają się przez rozległy, atmosferyczny pejzaż dźwiękowy, rozwijając się od tajemniczego otwarcia w potężną, napędzającą siłę. Napędzany epicką plemienną perkusją i głębokim, pulsującym basem, ten utwór to podróż od starożytnej tajemnicy do dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do epopei fantasy, dramatów historycznych, ścieżek dźwiękowych do gier wideo i zwiastunów potrzebujących poczucia surowej mocy i napięcia.
/
05:28
00:02
00:02
Haunting, layered female vocal chant begins, immediately establishing a mysterious and ancient atmosphere.
00:50
00:50
A more defined, melancholic solo vocal melody emerges, adding a layer of human emotion to the ethereal soundscape.
01:37
01:37
Subtle, shimmering synth textures and a low pad enter, widening the sonic space and building anticipation.
02:27
02:27
The track pivots dramatically with the entrance of powerful tribal percussion and a deep sub-bass pulse, introducing drive and energy.
03:18
03:18
Vocals become more rhythmic and chant-like, locking in with the percussion to create a hypnotic, ritualistic feel.
03:58
03:58
A driving synth ostinato joins the percussion, ratcheting up the tension and propelling the track towards its climax.
04:59
04:59
The full epic arrangement is in force, with soaring vocals and pounding drums creating a powerful, cinematic peak.
Ten utwór od razu maluje żywy obraz, prawda? Początkowa atmosfera jest dość urzekająca – te miękkie, ewoluujące pady i delikatne melodie przypominające instrumenty dęte drewniane tworzą naprawdę przyjemne poczucie przestrzeni i być może nutkę tajemnicy. Wydaje się, że obserwujemy rozległy, otwarty krajobraz, być może o świcie lub zmierzchu. Kompozycja jest dobrze skonstruowana; rozwija się powoli, co jest doceniane w tego rodzaju gatunku filmowym. Aranżacja skutecznie buduje napięcie i głębię emocjonalną. Użycie czegoś, co brzmi jak instrumentacja w stylu etnicznego fletu, dodaje unikalnego smaku, sugerując być może odległe, egzotyczne otoczenie. W miarę postępu utworu subtelne elementy perkusyjne są wprowadzane gustownie, dodając delikatny rytmiczny puls, nie przytłaczając delikatnej atmosfery ustalonej wcześniej. Smyczki, które pojawiają się później, wnoszą mile widziane ciepło i splendor, podnosząc stawkę emocjonalną. Dynamiczne narastanie w kierunku drugiej połowy jest dobrze wykonane, tworząc poczucie rosnącej dynamiki i dramatyzmu, kulminując w potężnym, choć krótkim, kulminacyjnym punkcie przed powrotem do bardziej stonowanego stanu. Z punktu widzenia produkcji utwór jest kompetentnie zmiksowany, z przyzwoitym obrazem stereo i separacją instrumentów. Jednak, aby naprawdę konkurować w najwyższej klasie bibliotek muzyki produkcyjnej, odrobina więcej polerki na etapie masteringu mogłaby być korzystna – być może nieco więcej klarowności w niskich średnich częstotliwościach, aby nadać perkusji i niższym smyczkom nieco więcej wagi i prezencji. Ponadto, chociaż atmosfera jest mocna, eksploracja subtelnych elementów sound designu – być może kilku teksturalnych warstw lub ewoluujących padów syntezatorowych w tle – mogłaby jeszcze bardziej poprawić jakość immersji i uczynić go jeszcze bardziej interesującym dźwiękowo dla powtarzalnych odsłuchów w projektach medialnych. Emocjonalnie skutecznie przekazuje poczucie introspekcji, być może odrobinę melancholii, ale także cichej siły i odporności. Zdecydowanie nadaje się do wykorzystania w różnych kontekstach – filmy przyrodnicze są oczywiste, ale także potencjalnie do dramatycznych scen w filmach, ścieżek dźwiękowych do gier przygodowych, a nawet jako tło do introspektywnych segmentów podcastów. Po kilku drobnych poprawkach w ostatecznym miksie i masteringu oraz być może dodaniu subtelnych tekstur dźwiękowych, ten utwór naprawdę mógłby zabłysnąć i stać się wysoce licencjonowanym utworem. Już posiada mocny fundament i wyraźną, sugestywną tożsamość.
