Lion Queen Soundtrack - The desert wandering by Sascha Ende
Atmosferyczny i kinowy utwór instrumentalny, przywołujący rozległe krajobrazy i poczucie podróży. Zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, rozległe smyczki i subtelną perkusję, budując napięcie do potężnego i dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmów dokumentalnych o tematyce przyrodniczej, scen introspektywnych lub mediów o tematyce przygodowej.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 03.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
03.09.2024
2,731
174
Atmosferyczny i kinowy utwór instrumentalny, przywołujący rozległe krajobrazy i poczucie podróży. Zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, rozległe smyczki i subtelną perkusję, budując napięcie do potężnego i dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmów dokumentalnych o tematyce przyrodniczej, scen introspektywnych lub mediów o tematyce przygodowej.
/
02:12
Podobna muzyka (10)
Odyssee
19.07.2012
7,858
491
Atmosferyczne syntezatorowe tekstury ewoluują z głębokim basowym padem, budując się z napędzającym elektronicznym rytmem w potężną, epicką kulminację. Idealne do zwiastunów kinowych, promocji technologicznych, ujęć z drona i dramatycznego opowiadania historii.
/
04:03
00:00
00:00
Minimalistyczny motyw syntezatorowy we wstępie wprowadza atmosferę tajemniczości i lekko zagadkowy ton.
00:25
00:25
Głęboki, rezonujący pad basowy syntezatora wchodzi, dodając filmowej wagi i ugruntowując utwór.
1:16
1:16
Wprowadzany jest napędzający elektroniczny bit i warstwowe syntezatory, wstrzykując energię i dynamikę do przodu.
1:41
1:41
Znaczący wzrost intensywności z cięższymi bębnami i gęstszymi teksturami syntezatorów, rozpoczynając epickie narastanie.
2:08
2:08
Krótkie dynamiczne obniżenie/załamanie, tworzące kontrast i punkt przejścia przed głównym punktem kulminacyjnym.
2:32
2:32
Główna sekcja kulminacyjna z pełną instrumentacją, potężnymi bębnami i wielką, epicką skalą.
3:24
3:24
Rozpoczyna się outro, wracając do początkowych elementów atmosferycznych dla stopniowego wyciszenia.
Mysterious Things
26.07.2012
5,607
326
Głębokie syntezatory atmosferyczne i eteryczny chór męski budują napięcie, wybuchając potężną, filmową perkusją i wznoszącymi się warstwami dźwięków. Idealne do epickich zwiastunów, ścieżek dźwiękowych science fiction/fantasy oraz dramatycznych odkryć wymagających splendoru i tajemnicy.
/
02:27
00:00
00:00
Głęboki dron syntezatorowy i nastrojowe pady tworzą tajemniczy, rozległy nastrój.
00:13
00:13
Wchodzi eteryczny męski chór, dodając warstwę starożytnej tajemnicy lub powagi.
00:25
00:25
Subtelne, głębokie pulsacje perkusyjne zaczynają się, stopniowo budując napięcie.
01:04
01:04
Wchodzi pełna, kinowa perkusja ze wznoszącym się chórem i warstwami syntezatorów/instrumentów smyczkowych, inicjując główną, dramatyczną budowę.
01:16
01:16
Szczyt intensywności z pełnym, warstwowym instrumentarium i chórem, przekazujący epicki przepych i moc.
01:55
01:55
Muzyka wraca do nastrojowych tekstur po kulminacji, skupiając się na chórze i padach.
02:08
02:08
Zaczyna się wyciszanie, powracając do początkowego tajemniczego drona i elementów padów dla spójnego zakończenia.
Sadness
07.04.2013
4,106
192
Nastrojowy i atmosferyczny, ten utwór łączy melancholijne melodie fortepianowe z wyraźną, ekspresyjną linią rogu i subtelną, filmową perkusją. Kreuje poczucie introspekcji, dramatyzmu i tajemnicy, idealny do scen filmów noir, dramatycznych podkładów muzycznych lub kontemplacyjnych momentów.
/
03:42
00:00
00:00
Intro: Rzadkie pianino, klimatyczny pad i kinowe uderzenie tworzą melancholijny, przestronny nastrój.
00:11
00:11
Wejście głównego motywu melodycznego na charakterystycznym instrumencie przypominającym róg/saksofon.
00:16
00:16
Unikalny przetworzony efekt dźwiękowy / potencjalna wskazówka z odwróconym dźwiękiem dodaje tekstury.
00:51
00:51
Subtelny rytmiczny puls i elementy basowe rozpoczynają się, delikatnie zwiększając napięcie.
01:03
01:03
Wchodzą wyraźniejsze, rezonujące instrumenty perkusyjne, dodając kinowej wagi i napędu.
01:11
01:11
Wprowadzony motyw brzdąkania podobny do gitary, dodający warstwę harmoniczną.
02:21
02:21
Powrót do głównego tematu z nieco pełniejszą aranżacją po krótkiej przerwie.
03:00
03:00
Instrumentacja subtelnie wycofuje się, podkreślając melodię prowadzącą i atmosferę ku końcowi.
03:27
03:27
Ostatnie przedłużone nuty i elementy atmosferyczne budują się nieznacznie przed zakończeniem.
03:38
03:38
Utwór kończy się rezonującymi ostatnimi tonami i zanikiem pogłosu.
Flight Pack 1 - 3/6 (Strömungen)
27.07.2013
3,236
162
Rozwijające się atmosferyczne pady syntezatorowe tworzą głęboki, tajemniczy krajobraz dźwiękowy. Wchodzą mocne perkusje etniczne, budując napięcie i napęd. Idealne do podkładu filmowego, ujęć z dronów, tematów technologicznych, filmów dokumentalnych o przyrodzie i scen wymagających wyrafinowanego napięcia lub poczucia odkrycia. Dopracowana produkcja zapewnia wszechstronność.
/
01:54
00:00
00:00
Intro: Głębokie, rozwijające się atmosferyczne pady syntezatorowe tworzą przestrzenną i tajemniczą atmosferę.
00:12
00:12
Dodanie tekstury: Wchodzi połyskująca warstwa syntezatora o wyższej częstotliwości, dodając złożoności i jasności.
00:19
00:19
Pojawia się rytm: Subtelna, pulsująca perkusja (prawdopodobnie shakery/lekki bęben ręczny) delikatnie wprowadzona.
00:35
00:35
Napęd perkusyjny: Główna perkusja w stylu etnicznym/światowym wchodzi wyraźnie, ustanawiając stabilny, napędzający rytm.
00:46
00:46
Złożoność rytmiczna: Warstwy perkusyjne stają się bardziej skomplikowane, zwiększając impet do przodu.
01:18
01:18
Szczyt intensywności: Krótkie wzmocnienie ogólnej intensywności, zanim elementy zaczną się cofać.
01:28
01:28
Dekonstrukcja: Perkusja zanika, przywracając fokus na atmosferyczne pady syntezatorowe, odzwierciedlając intro.
Proxima Centauri
10.01.2017
12,135
728
Ekspansywny i atmosferyczny, ten utwór rozwija się od tajemniczych tekstur syntezatorowych do potężnego, emocjonalnie rezonującego, kinowego crescendo z wznoszącymi się warstwami przypominającymi smyczki. Idealny do wywoływania zachwytu, nadziei i dramatycznego napięcia w epickich filmach science fiction, prezentacjach technologicznych, filmach dokumentalnych, ścieżkach dźwiękowych do gier i introspekcyjnych scenach.
/
03:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się od rzadkich, ewoluujących padów syntezatorowych, tworzących tajemniczą i rozległą atmosferę.
00:42
00:42
Wprowadzenie subtelnych elementów melodycznych i delikatnych, wysokich tekstur syntezatorowych przypominających smyczki, sugerujących rozwijający się motyw.
01:04
01:04
Rozpoczyna się znacząca budowa dynamiczna; warstwy intensyfikują się, emocjonalny ciężar wzrasta wraz z szerszymi dźwiękami syntezatorów/smyczków.
01:25
01:25
Pojawia się pierwszy główny szczyt orkiestrowy, napędzany potężnymi, wznoszącymi się syntezatorami przypominającymi smyczki, przekazującymi nadzieję i wspaniałość.
02:29
02:29
Utwór osiąga swój główny emocjonalny punkt kulminacyjny z pełną orkiestracją i najmocniejszym stwierdzeniem tematycznym.
02:50
02:50
Rozpoczyna się decrescendo, gdy warstwy zaczynają się oddalać, przechodząc w kierunku refleksyjnego outro.
03:05
03:05
Utwór wraca do rzadkich, atmosferycznych tekstur syntezatorowych, odzwierciedlających wprowadzenie.
Betelgeuse
15.01.2020
16,892
1,081
Zaczynając od introspektywnego fortepianu, utwór ten buduje się poprzez warstwy klimatycznych padów i wznoszących się smyczków, osiągając potężny, epicki orkiestrowy kulminacja, napędzany kinową perkusją. Idealny do dramatycznych zwiastunów, emocjonalnych ścieżek dźwiękowych do filmów, przerywników filmowych w grach lub wpływowych prezentacji korporacyjnych, które potrzebują poczucia wielkości i determinacji.
/
03:21
00:00
00:00
Rzadkie intro fortepianowe ustanawia tajemniczy, lekko melancholijny nastrój.
00:15
00:15
Subtelna warstwa smyczków/synth padów wchodzi, dodając atmosferycznej głębi.
00:48
00:48
Znaczący orkiestrowy narastanie zaczyna się, oznaczając początek budowania napięcia i zwiększając dramatyczne napięcie.
01:35
01:35
Główny napęd perkusyjny i pełny hybrydowo-orkiestrowy motyw wchodzą, oznaczając pierwszy główny szczyt dynamiczny. Epicki i potężny.
02:08
02:08
Sekcja osiąga szczyt intensywności ze złożonymi warstwami i napędzającym rytmem, idealny do momentów kulminacyjnych.
02:23
02:23
Szczyt kulminacji z pełną instrumentacją i mocnymi uderzeniami.
02:55
02:55
Nagłe obniżenie dynamiki i usunięcie głównych elementów napędzających, przechodząc w kierunku outro.
02:59
02:59
Powrót do rzadszych tekstur i atmosferycznych padów, odzwierciedlających nastrój intra.
03:08
03:08
Końcowe refleksyjne nuty fortepianu wyciszają się, dając poczucie zamknięcia.
Violin In Space
18.04.2024
4,548
252
Wznoszące się solowe melodie skrzypiec unoszą się nad pulsującymi elektronicznymi bitami i bogatymi, atmosferycznymi teksturami syntezatorów. Utwór rozwija się od eterycznego, introspekcyjnego otwarcia do epickiego, dynamicznego utworu filmowego, wywołującego uczucia zachwytu, determinacji i futurystycznej eksploracji. Idealny do sci-fi, technologii, dramatycznych montaży i inspirujących treści korporacyjnych.
/
03:50
00:06
00:06
Solo skrzypce wchodzą z ekspresyjną, nastrojową melodią na tle rozwijających się padów syntezatorowych.
00:26
00:26
Pojawiają się subtelne elektroniczne perkusje i elementy rytmiczne, budując napięcie.
00:30
00:30
Wchodzi główny elektroniczny beat, ustanawiając napędzający rytm; skrzypce nabierają bardziej energicznego charakteru.
01:01
01:01
Sekcja intensyfikuje się z większą ilością warstw syntezatorów i dynamiczną, melodyjną partią skrzypiec.
01:51
01:51
Przejściowa sekcja załamania; beat zanika, skupienie powraca na nastrojowe skrzypce i pady.
02:16
02:16
Energia znacznie się odbudowuje, prowadząc do głównego punktu kulminacyjnego utworu.
02:38
02:38
Szczyt intensywności utworu; zawiera szybkie pasaże skrzypcowe, potężne bębny i pełne warstwy syntezatorów.
03:04
03:04
Zaczyna się outro; instrumentacja staje się rzadsza, powracając do początkowego nastrojowego klimatu.
03:22
03:22
Końcowy, refleksyjny fragment solowych skrzypiec grany na tle zanikających eterycznych tekstur syntezatorowych.
Star Citizen - Save Stanton
12.11.2024
1,881
112
Eteryczne kobiece wokale i rozwijające się podkłady syntezatorowe budują potężny, wznoszący się orkiestrowy motyw z filmową perkusją. Przywołuje uczucia zachwytu, nadziei i epickiego rozmachu, idealny do zwiastunów science fiction, ścieżek dźwiękowych gier, dramatycznych odsłon lub inspirujących wizualizacji korporacyjnych.
/
02:12
00:01
00:01
Atmosferyczne intro rozpoczyna się od syntezatorowego arpeggio i eterycznych, warstwowych wokali żeńskich, tworząc tajemniczy i przestronny nastrój.
00:28
00:28
Melodia wokalna staje się wyraźniejsza, dostarczając długie, emocjonalne nuty na tle ambientowych padów.
01:01
01:01
Rozpoczyna się przejście: Orkestralne/syntezatorowe narastania tworzą oczekiwanie na budowanie napięcia.
01:08
01:08
Wchodzi główny motyw z perkusją, wprowadzając główną orkiestralną/kinematograficzną część utworu.
01:16
01:16
Krótko wprowadzona kontrmelodia fortepianu, dodająca harmonicznej złożoności.
01:31
01:31
Duży wzrost dynamiki: Pełna kinematograficzna perkusja, szybujące smyczki/syntezatory prowadzą utwór do epickiego szczytu.
01:46
01:46
Intensywność wzrasta jeszcze bardziej, prowadząc do ostatecznej kulminacji z porywającym rytmem i wysokimi liniami melodycznymi.
01:57
01:57
Kulminacja ze pełną instrumentacją, maksymalną mocą i emocjonalnym wpływem.
02:03
02:03
Nagłe, czyste zakończenie po ostatnim mocnym akordzie, odpowiednie do montażu filmowego.
African Desert
25.02.2025
3,732
271
Ewokacyjne etniczne melodie fletu unoszą się nad pulsującą perkusją świata i klimatycznymi teksturami. Tworzy poczucie rozległych krajobrazów, starożytnych podróży i głębi kulturowej. Idealne do filmów dokumentalnych, treści podróżniczych i momentów kinowych.
/
03:02
00:05
00:05
Wejście głównej etnicznej melodii fletu, ustanawiające rdzeń atmosferycznego i melancholijnego motywu.
00:56
00:56
Pierwsze pojawienie się perkusji świata (bębny ręczne, shakery), wprowadzające rytmiczny puls i poczucie ruchu.
01:27
01:27
Perkusja intensyfikuje się, stając się bardziej napędzająca i złożona, ustanawiając główny rytmiczny groove.
01:41
01:41
Melodia fletu staje się bardziej aktywna rytmicznie nad napędzającą perkusją, rozpoczyna się szczytowa sekcja energii.
02:22
02:22
Krótkie przesunięcie rytmiczne/sekcja rozpadu, oferujące dynamiczną wariację i moment refleksji.
02:56
02:56
Nagłe zakończenie perkusji, pozostawiające ostatni zwlekający dźwięk fletu i atmosferyczne wyciszenie.
Nordic Mysteries
28.07.2025
3,849
315
Nawiedzające, bezsłowne wokale kobiece przeplatają się przez rozległy, atmosferyczny pejzaż dźwiękowy, rozwijając się od tajemniczego otwarcia w potężną, napędzającą siłę. Napędzany epicką plemienną perkusją i głębokim, pulsującym basem, ten utwór to podróż od starożytnej tajemnicy do dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do epopei fantasy, dramatów historycznych, ścieżek dźwiękowych do gier wideo i zwiastunów potrzebujących poczucia surowej mocy i napięcia.
/
05:28
00:02
00:02
Nawiedzające, warstwowe kobiece wokalne śpiewy rozpoczynają się, natychmiast tworząc tajemniczą i starożytną atmosferę.
00:50
00:50
Bardziej wyraźna, melancholijna solowa melodia wokalna pojawia się, dodając warstwę ludzkich emocji do eterycznego pejzażu dźwiękowego.
01:37
01:37
Subtelne, połyskujące tekstury syntezatorowe i niski pad wchodzą, poszerzając przestrzeń dźwiękową i budując oczekiwanie.
02:27
02:27
Utwór zmienia się dramatycznie wraz z wejściem potężnej plemiennej perkusji i głębokiego pulsu sub-basowego, wprowadzając napęd i energię.
03:18
03:18
Wokale stają się bardziej rytmiczne i przypominają śpiewy, synchronizując się z perkusją, tworząc hipnotyczne, rytualistyczne wrażenie.
03:58
03:58
Napędzające syntezatorowe ostinato dołącza do perkusji, zwiększając napięcie i popychając utwór w kierunku punktu kulminacyjnego.
04:59
04:59
Pełna, epicka aranżacja jest w mocy, z wznoszącymi się wokalami i dudniącymi bębnami tworzącymi potężny, kinowy szczyt.
Ten utwór od razu maluje żywy obraz, prawda? Początkowa atmosfera jest dość urzekająca – te miękkie, ewoluujące pady i delikatne melodie przypominające instrumenty dęte drewniane tworzą naprawdę przyjemne poczucie przestrzeni i być może nutkę tajemnicy. Wydaje się, że obserwujemy rozległy, otwarty krajobraz, być może o świcie lub zmierzchu. Kompozycja jest dobrze skonstruowana; rozwija się powoli, co jest doceniane w tego rodzaju gatunku filmowym. Aranżacja skutecznie buduje napięcie i głębię emocjonalną. Użycie czegoś, co brzmi jak instrumentacja w stylu etnicznego fletu, dodaje unikalnego smaku, sugerując być może odległe, egzotyczne otoczenie. W miarę postępu utworu subtelne elementy perkusyjne są wprowadzane gustownie, dodając delikatny rytmiczny puls, nie przytłaczając delikatnej atmosfery ustalonej wcześniej. Smyczki, które pojawiają się później, wnoszą mile widziane ciepło i splendor, podnosząc stawkę emocjonalną. Dynamiczne narastanie w kierunku drugiej połowy jest dobrze wykonane, tworząc poczucie rosnącej dynamiki i dramatyzmu, kulminując w potężnym, choć krótkim, kulminacyjnym punkcie przed powrotem do bardziej stonowanego stanu. Z punktu widzenia produkcji utwór jest kompetentnie zmiksowany, z przyzwoitym obrazem stereo i separacją instrumentów. Jednak, aby naprawdę konkurować w najwyższej klasie bibliotek muzyki produkcyjnej, odrobina więcej polerki na etapie masteringu mogłaby być korzystna – być może nieco więcej klarowności w niskich średnich częstotliwościach, aby nadać perkusji i niższym smyczkom nieco więcej wagi i prezencji. Ponadto, chociaż atmosfera jest mocna, eksploracja subtelnych elementów sound designu – być może kilku teksturalnych warstw lub ewoluujących padów syntezatorowych w tle – mogłaby jeszcze bardziej poprawić jakość immersji i uczynić go jeszcze bardziej interesującym dźwiękowo dla powtarzalnych odsłuchów w projektach medialnych. Emocjonalnie skutecznie przekazuje poczucie introspekcji, być może odrobinę melancholii, ale także cichej siły i odporności. Zdecydowanie nadaje się do wykorzystania w różnych kontekstach – filmy przyrodnicze są oczywiste, ale także potencjalnie do dramatycznych scen w filmach, ścieżek dźwiękowych do gier przygodowych, a nawet jako tło do introspektywnych segmentów podcastów. Po kilku drobnych poprawkach w ostatecznym miksie i masteringu oraz być może dodaniu subtelnych tekstur dźwiękowych, ten utwór naprawdę mógłby zabłysnąć i stać się wysoce licencjonowanym utworem. Już posiada mocny fundament i wyraźną, sugestywną tożsamość.
