- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 10.11.2012
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Daughters First Song (feat. Finja Ende)
10.11.2012
Chaotyczne faktury orkiestralne zderzają się i ewoluują, tworząc napiętą, dramatyczną i niepokojącą atmosferę. Dźwięki dysonansowych smyczków budują warstwy suspensu i tajemnicy. Idealne do filmów awangardowych, scen horrorów lub momentów przedstawiających wewnętrzne zamieszanie lub napięcie psychologiczne.
00:00 / 01:09
Kliknij tutaj
2.8k
55
1
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
Francescas Story (instrumental)
12.11.2017
Ewoluujące syntezatorowe pady atmosferyczne tworzą poczucie tajemnicy, zanim wkroczy napędzający elektroniczny rytm. Dopracowana produkcja oferuje nowoczesny, wyrafinowany klimat, idealny do promocji technologicznych, filmów korporacyjnych, dramatycznego podkładu muzycznego lub angażujących intro. Buduje napięcie i energię przez cały czas.
00:00 / 04:27
Kliknij tutaj
1.6k
113
2
instrumental
moderate
![Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/77eda9d0-820e-416c-aa46-24c405de96c6.jpg)
Podcast Music Vol. 4 [Mystery Ambience]
30.08.2025
Głęboko klimatyczny i pełen napięcia motyw filmowy zbudowany na nawiedzającej aranżacji smyczkowej. Samotna melodia wiolonczeli snuje opowieść o tajemnicy i melancholii, stopniowo budując dramatyzm poprzez potężne fale dźwiękowe i subtelną perkusję, prowadząc do dramatycznego, emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealny do podkreślenia thrillerów, dokumentów true crime i przejmujących scen dramatycznych.
00:00 / 04:32
Kliknij tutaj
1.1k
75
6
instrumental
Slow
Channel Intro 6
01.01.2024
Dynamiczne elementy orkiestrowe i syntezatorowe budują napięcie i energię. Zawiera szybkie rytmy staccato i mocne uderzenie na koniec. Idealne do efektownych wprowadzeń, segmentów wiadomości, brandingu korporacyjnego i dynamicznych przejść.
00:00 / 00:32
Kliknij tutaj
3.2k
214
6
instrumental
Fast
Halloween - Whispers in the Dark
19.09.2024
Mroczna, niepokojąca, filmowa atmosfera budowana dysonansowymi teksturami, upiornym dźwiękiem i potężnymi uderzeniami orkiestry. Idealna do scen horrorów, pełnych napięcia zwiastunów, treści true crime i tworzenia intensywnej tajemnicy lub napięcia.
00:00 / 02:38
Kliknij tutaj
1.8k
115
0
choir
Slow
Evacuation
22.08.2021
Rozwijające się syntezatory atmosferyczne tworzą napięty, tajemniczy pejzaż dźwiękowy. Pulsujące rytmy i oszczędne elementy melodyczne budują się stopniowo, prowadząc do dynamicznej, filmowej perkusji. Idealny do sci-fi, thrillerów, wizualizacji technologicznych i dramatycznego podkładu, przekazując napięcie i nowoczesną wyrafinowanie.
00:00 / 05:32
Kliknij tutaj
12.1k
755
23
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 006
06.07.2020
Mroczne, złowieszcze smyczki orkiestralne budują się powoli, tworząc potężne poczucie napięcia i niepokoju. Zawierają dysonansowe harmonie, napięte wzmocnienia i dramatyczne uderzenia, idealne do thrillerów, scen śledczych, horrorów lub kinowych zwiastunów.
00:00 / 03:29
Kliknij tutaj
21.9k
1.3k
13
instrumental
Slow
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 18 [Sneaky Sniper]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/01dab75d-b789-41ef-8697-c2ad3a5cdf3c.jpg)
Mroczne, nastrojowe tekstury i głębokie dronowe dźwięki budują monumentalną, epicką kulminację. Napędzany gromką perkusją i potężnymi orkiestrowymi syntezatorami, ten utwór dostarcza wysokiej stawki napięcia i surowej mocy. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, intensywnych bitew w grach wideo, sekwencji akcji science fiction i dramatycznych momentów kinowych.
00:00 / 03:29
Kliknij tutaj
225
13
1
instrumental
moderate
Lost Place Atmospheres 002
24.03.2021
Głęboki, ewoluujący ambient drone z mrocznymi, tajemniczymi teksturami. Tworzy silne poczucie napięcia, spustoszenia i ogromnej pustki, idealny do budowania atmosferycznego napięcia w podkładach muzycznych do sci-fi, horrorów lub thrillerów.
00:00 / 08:37
Kliknij tutaj
10.3k
553
16
instrumental
Very slow
Breaking News 3
13.03.2020
Pilny i poważny utwór elektroniczny z pulsującymi syntezatorami, dynamicznymi rytmami i nastrojowymi teksturami. Idealny do segmentów informacyjnych, aktualizacji technologicznych, prezentacji korporacyjnych i pełnych napięcia podkładów.
00:00 / 03:13
Kliknij tutaj
13.2k
694
10
instrumental
moderate
Black Hole
07.04.2015
Elektroniczny podkład z pulsującymi syntezatorami, napędzającym rytmem i mrocznymi, atmosferycznymi teksturami. Tworzy poczucie napięcia, tajemnicy i nowoczesnego wyrafinowania, idealny do projektów technologicznych, sci-fi, akcji i korporacyjnych.
00:00 / 04:16
Kliknij tutaj
7.4k
261
4
instrumental
Fast
Z perspektywy muzyki produkcyjnej, "Daughters First Song (feat. Finja Ende)" prezentuje fascynujący, choć wymagający, krajobraz dźwiękowy. To nie jest typowy wypełniacz tła; to utwór pełen surowego, eksperymentalnego charakteru, napędzany przede wszystkim dysonansowymi fakturami orkiestrowych instrumentów smyczkowych. Bezpośrednie wrażenie to kontrolowany chaos – warstwy skrzypiec, być może altówek i wiolonczel, wchodzą i wychodzą, często grając sprzeczne linie, które tworzą wyczuwalne poczucie napięcia i niepokoju. Jest w tym niemal aleatoryczna jakość, sugerująca improwizację lub celowe odejście od konwencjonalnej harmonii i struktury.
Chociaż jego niekonwencjonalny charakter może ograniczyć jego użycie w głównych reklamach komercyjnych lub filmach korporacyjnych poszukujących pozytywności, jego siła tkwi właśnie w tej wyjątkowości. Dla filmowców i twórców pracujących w określonych gatunkach ten utwór oferuje mocny materiał. Pomyśl o thrillerach psychologicznych, horrorach lub dramatach artystycznych przedstawiających udrękę psychiczną, zamieszanie lub rozszczepioną rzeczywistość. Surowe, czasem szorstkie tekstury mogłyby znakomicie podkreślić sceny napięcia, wewnętrznego konfliktu lub narastającego strachu. Jego nieodłączna nieprzewidywalność zapobiega zmęczeniu słuchacza we właściwym kontekście, utrzymując publiczność w napięciu.
Wyobraź sobie, że ten utwór ilustruje napiętą scenę w grze niezależnej, być może podczas momentu załamania psychicznego bohatera, lub towarzyszy abstrakcyjnym wizualizacjom w instalacji artystycznej. Jego użycie w podcastach mogłoby być bardzo skuteczne w segmentach poruszających trudne tematy, narracjach true crime skupiających się na niepokojących wydarzeniach, a nawet w eksperymentalnych formatach opowiadania historii. Utwór unika banałów, oferując naprawdę oryginalną i nieco niepokojącą atmosferę.
Jakość produkcji wydaje się organiczna i nieszlifowana, co można interpretować jako wadę lub cechę, w zależności od zastosowania. Brakuje mu gładkiego blasku typowej muzyki bibliotecznej, ale ta surowość wzmacnia jego autentyczność i visceralne oddziaływanie w projektach dążących do uzyskania surowego lub niepokojącego efektu. Nie zapewnia łatwego rozwiązania; zamiast tego utrzymuje stan zmienności i napięcia przez cały czas trwania. Określone momenty, takie jak wysokie, skrzypiące dźwięki smyczków lub gęste, nakładające się wejścia, oferują mocne wskazówki dźwiękowe, które edytorzy mogliby zsynchronizować z określonymi działaniami lub emocjonalnymi akcentami na ekranie. To utwór, który wymaga uwagi i najlepiej nadaje się do projektów, które nie boją się przyjąć tego, co niekonwencjonalne i wywołać złożone, często niewygodne, emocje. Odważny wybór dla twórców potrzebujących naprawdę charakterystycznej, pełnej napięcia faktury orkiestrowej.
Chociaż jego niekonwencjonalny charakter może ograniczyć jego użycie w głównych reklamach komercyjnych lub filmach korporacyjnych poszukujących pozytywności, jego siła tkwi właśnie w tej wyjątkowości. Dla filmowców i twórców pracujących w określonych gatunkach ten utwór oferuje mocny materiał. Pomyśl o thrillerach psychologicznych, horrorach lub dramatach artystycznych przedstawiających udrękę psychiczną, zamieszanie lub rozszczepioną rzeczywistość. Surowe, czasem szorstkie tekstury mogłyby znakomicie podkreślić sceny napięcia, wewnętrznego konfliktu lub narastającego strachu. Jego nieodłączna nieprzewidywalność zapobiega zmęczeniu słuchacza we właściwym kontekście, utrzymując publiczność w napięciu.
Wyobraź sobie, że ten utwór ilustruje napiętą scenę w grze niezależnej, być może podczas momentu załamania psychicznego bohatera, lub towarzyszy abstrakcyjnym wizualizacjom w instalacji artystycznej. Jego użycie w podcastach mogłoby być bardzo skuteczne w segmentach poruszających trudne tematy, narracjach true crime skupiających się na niepokojących wydarzeniach, a nawet w eksperymentalnych formatach opowiadania historii. Utwór unika banałów, oferując naprawdę oryginalną i nieco niepokojącą atmosferę.
Jakość produkcji wydaje się organiczna i nieszlifowana, co można interpretować jako wadę lub cechę, w zależności od zastosowania. Brakuje mu gładkiego blasku typowej muzyki bibliotecznej, ale ta surowość wzmacnia jego autentyczność i visceralne oddziaływanie w projektach dążących do uzyskania surowego lub niepokojącego efektu. Nie zapewnia łatwego rozwiązania; zamiast tego utrzymuje stan zmienności i napięcia przez cały czas trwania. Określone momenty, takie jak wysokie, skrzypiące dźwięki smyczków lub gęste, nakładające się wejścia, oferują mocne wskazówki dźwiękowe, które edytorzy mogliby zsynchronizować z określonymi działaniami lub emocjonalnymi akcentami na ekranie. To utwór, który wymaga uwagi i najlepiej nadaje się do projektów, które nie boją się przyjąć tego, co niekonwencjonalne i wywołać złożone, często niewygodne, emocje. Odważny wybór dla twórców potrzebujących naprawdę charakterystycznej, pełnej napięcia faktury orkiestrowej.
